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0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico 0:07 en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:16 Oye, oye, Negras por Radio Universidad. 0:23 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta 0:27 Negras, producido por Colectivo Ilé 0:30 un espacio para visibilizar proyectos antirracistas 0:34 y educar de forma crítica e informada 0:37 sobre la negritud y la racialización 0:40 Hoy en Negras les saluda Mayra Díaz Torres 0:49 para conversar sobre el documental True the Night 0:52 nos acompaña su directora Loira Limbal 0:55 Loira Limbal es una cineasta y DJ afrolatina interesada en la creación de arte que afirme a las mujeres de color y genere solidaridad entre las comunidades. Su primera película, Estilo Hip Hop, se emitió en PBS en 2009. Dirigió Through the Night, sobre el cual reflexionaremos en esta entrevista. 1:15 Through the Night es un largometraje documental sobre una guardería de 24 horas en New Rochelle, en Nueva York. 1:22 Loira también es vicepresidenta y directora del Laboratorio de Documentales de Firelight Media. 1:28 Actualmente vive en Puerto Rico, que vamos a hablar un poquito más adelante sobre esa vuelta, 1:35 pero estuve viviendo en el Bronx con sus dos hijos mucho tiempo y está recién llegada 1:40 y vamos a hablar cómo ha sido esa vuelta, esa vuelta a la matria. 1:43 Bienvenida, Negras, Loira. 1:45 Gracias, gracias. Súper feliz de estar aquí con ustedes. 1:49 Ay, nosotras también. Pues Loira, antes de iniciar nuestro diálogo sobre el maravilloso documental True the Night, nos gustaría preguntarte, ¿cómo creaste conciencia de ser una mujer negra? ¿Cuál fue ese momento en que tú dijiste, espérate, yo soy racializada como una mujer negra? 2:04 Esa es una buena pregunta. Yo diría que para mí esa conciencia se desarrolló a través de un tiempo, comenzando desde bien chiquita. Yo nací en Puerto Rico, pero me mudé a Nueva York con tres años de edad. 2:19 Y desde, no sé, te puedo decir como que desde mis seis años ya comencé a tener la experiencia que en aquel momento yo no podía palabrar, no lo identificaba como tal, pero sí estamos viviendo experiencias que yo entendía que nos estaban tratando de manera diferente y de manera injusta por quienes éramos. 2:43 Y cuando digo éramos en plural, estoy hablando de mi mamá y yo, que nos mudamos juntas con mi tía abuela. Y bueno, el proceso este de tratar de navegar la ciudad de Nueva York, de instalarse, de conseguir trabajo, de buscar escuelas, todo eso. Mi mamá no hablaba inglés. Hasta el día de hoy mi mamá no hablaba inglés como fluente. 3:01 una mujer negra, dominicana, inmigrante, sin alto nivel de escolaridad, que no hablaba inglés, viviendo en barrios calientes. 3:14 Yo veía, me daba cuenta, yo creo que yo tenía bien presente como la gente trataba a mi mamá, 3:25 más que como me trataban a mí, yo estaba pendiente porque tenía esta cuestión de como querer proteger a mi mamá 3:31 porque sabía que estaba vulnerable, porque yo le tenía que traducir. 3:35 Entonces eso me creó como que una hiperconciencia, 3:38 y yo entraba y pasaba por los espacios siempre como que, guachi, mirando, 3:42 cómo van a ver a mi mamá y cómo la van a tratar. 3:45 Un poquito más adelante, yo diría que a través del hip hop, 3:51 yo, mami, trabajaba mucho, yo salía de la escuela sola, 3:54 llegaba a casa sola y me pasaba la tarde entera. 3:56 mi babysitter era los programas 3:58 de video 4:00 en ese entonces era como 4:02 yo tengo 44 4:03 la época 4:07 de oro del hip hop 4:09 y yo llegaba a casa 4:10 a ver, pasarme la tarde con 4:12 Rouse McDaniels de Video Music 4:15 un poco antes de que 4:17 MTV en verdad pasara 4:18 todos los videos de hip hop, ese era mi babysitter 4:21 entonces ahí también 4:23 yo comencé como 4:24 de una manera más positiva 4:26 afirmarme en, ¿sabes? Como tener una 4:29 reflexión, porque en ese entonces 4:31 también el hip hop era bastante 4:33 diverso, había muchos tipos de 4:35 artistas diferentes que hablaban sobre 4:37 cosas y realidades, experiencias 4:39 temáticas diferentes, y yo 4:41 veía todo lo que yo vivía 4:43 en mi casa, en mi barrio, lo escuchaba y lo 4:45 veía en los videos 4:47 de música, en la letra, entonces para 4:49 mí ahí yo comencé a entender como que, oh, 4:51 esta es mi gente, yo soy así, ellos 4:53 son como yo, pero más 4:55 concretamente, como cuando yo tenía unos nueve años, 4:58 nueve o diez años, yo tuve una experiencia 4:59 con un hombre, un judío ortodoxo, ¿verdad? 5:04 Con toda la vestimenta, la cuestión, 5:07 en el medio de Manhattan, donde sufrió una agresión 5:11 y una de las cosas que pasaron en este incidente 5:14 fue que él me dijo, nigga, con mucho odio 5:17 y casi me escupe. 5:18 Y entonces, para mí, ahí fue como que el deso final, 5:22 como que el dado final que yo necesitaba para entender 5:26 toda esta cosita que yo estaba viendo, tanto la negativa como la positiva 5:31 para entenderme como una persona negra, como que ok, tú vives 5:34 en este cuerpo, el mundo te va a tratar de tal manera, y bueno 5:38 y así, de ahí para adelante ha sido así, tanto en lo afirmativo como en lo negativo 5:42 y que bueno que una vez más se ve la música 5:47 el arte, la creación, como ese espacio 5:51 seguro para mirarse, para tener un referente y para poder resistir. Así que gracias, gracias por 5:58 compartir esta historia. Hablando de arte y de historia, ¿cómo decidiste ser cineasta? ¿Cuáles 6:04 fueron los elementos como que tomaste en cuenta para esa decisión y cómo fue tu formación? 6:10 Pues yo diría que el cine me encontró a mí. Yo no lo busqué, no fue una decisión que yo tomé 6:18 súper intencionalmente al principio. 6:21 Yo cuando estaba estudiando en la universidad 6:24 hice un intercambio en Brasil 6:26 en mi tercer año de la universidad 6:28 y me llevé una cámara 6:30 porque yo dije, pues, quiero documentar. 6:33 Me llevé una cámara fotográfica y de video. 6:36 A mí la cuestión de documentar las cosas 6:39 sí siempre me ha interesado 6:40 y de hecho yo estudié historia en la universidad 6:44 y eso para mí es récord oficial. 6:47 de nuestras vidas 6:49 era algo que ya yo tenía presente 6:52 y que me fascinaba 6:53 y me llevo la cámara 6:56 estoy allá en Brasil 6:57 rápido llego a Brasil y rapidito 7:00 comienzo a conocer personas de la comunidad 7:02 hip hop, grafiteros, b-boys 7:04 b-girls, raperos 7:06 y esta comunidad se convirtió 7:08 en mi comunidad tanto de 7:10 jangueo pero también 7:11 como de aprendizaje 7:14 porque en ese entonces yo vivía en Brasil 7:16 del 99 al 2000 7:17 y en ese entonces 7:19 esto es antes de la primera vez 7:21 que eligen a Lula 7:23 entonces yo estuve en Brasil 7:25 en un momento donde 7:27 muchos sectores diferentes 7:29 de la base se estaban movilizando 7:32 para poder 7:34 elegir a Lula, para que se diera 7:35 ese cambio 7:36 político y entonces yo pude 7:39 ver y acompañar el proceso 7:41 estos chamaquitos de 16, 17 7:44 18 años, 22 7:45 organizando eventos 7:48 e invitando a los candidatos 7:50 del partido de los trabajadores 7:52 a que vinieran a dialogar directamente 7:54 con sus comunidades y ellos 7:56 organizando el evento, planteando 7:58 los temas 7:59 explicando a los políticos cómo 8:01 va a correr la cuestión 8:03 yo vi así, pude ser 8:06 testigo a un proceso 8:07 de organización y participación 8:10 política bien bella 8:12 y eso todo se organizaba 8:13 Por lo menos ese sector se organizaba a través de lo que le decían el movimiento hip hop, que no era simplemente una cultura, era un movimiento, ¿verdad? Entonces eso para mí como que me dio otro, ¿verdad? Otro layer que yo quería documentar porque era como que mind blowing. 8:29 Ya en Estados Unidos para esa época estábamos ya en otro momento del hip hop, súper comercial, ya no se daba tanta diversidad de temas, de estilo, ¿verdad? Entonces, de repente llegar a Brasil y ver a estos jóvenes organizándose de tal manera, para mí fue bien fascinante. 8:47 Pues nada, yo grabo mis bebiditos, yo todavía no tengo como planes de hacer nada concreto con eso. Regreso a Nueva York y como al año, una amiga me presenta, un amigo de ella, que en ese entonces trabajaba en una revista que se llamaba Stress Magazine, que era una revista de hip hop, como contemporánea con Vibe y The Source, pero un poquito más radical. 9:12 O sea, que ellos sí tocaban asuntos más sociales, más políticos, no era solamente cultural. Y entonces él estaba también como en la brega viajando a Chile, a Cuba, porque igual que en Brasil había este movimiento de hip hop que estaba, ¿verdad?, siendo como una manera de la juventud organizarse política y socialmente. 9:33 Entonces nada, ahí nos juntamos, dijimos pues yo estoy aquí, tú estás allí y ahí comenzamos lo que después se convirtió estilo hip hop, que fue mi primer documental, pero que en verdad no fue, yo no estudié cine, él tampoco, o sea, como que nos tiramos así a lo loco, nos tomó para hacer el estilo hip hop, fueron ocho años, o sea, aprendiendo, cometiendo errores, metiendo la pata, o sea, 10:00 y así por, o sea, aprendiendo mucho sobre los lugares, ¿verdad? 10:06 Pero también sobre storytelling y sobre el cine documental. 10:10 Fue como que nuestra escuela fue ese primer proyecto. 10:14 Y yo diría que aunque yo no lo tenía, 10:17 yo no tenía el cine documental como una decisión o una meta intencional, 10:24 Yo sí puedo decir que para mí el cine documental me impactó de manera bien significativa en un momento bien importante de mi vida. Me recuerdo la primera vez que vi la serie Eyes on the Prize. Tenía como unos 14 o 15 años. 10:42 y para mí, yo recuerdo ver 10:45 esta serie y fue como un momento 10:47 de, oh wow 10:48 o sea, todo lo que yo vivo 10:51 en mi comunidad 10:53 todas las cosas que pasan, todas las cosas que 10:55 yo noto, que no están bien, que me 10:57 incomodan, toda la injusticia 10:58 esto tiene un porqué, y el documental 11:01 fue como yo entender el porqué 11:03 de todo eso, y la historia, el contexto 11:05 porque son cosas que no se le enseñan 11:07 a uno en la escuela, o sea 11:08 como que en ese entonces todavía 11:10 para Black History Month, se hablaban 11:12 de Martin Luther King Jr. 11:14 y Rosa Parks, pero súper light, 11:16 súper superficial. 11:18 Y ver esas imágenes 11:20 y entenderlo 11:22 de manera narrativa, 11:24 para mí me impactó mucho. 11:26 Y así tuve un par de documentales más 11:28 en esa adolescencia, 11:32 comienzo de los 20, 11:33 que para mí fueron como que 11:35 ok, esto es lo que el cine documental 11:37 puede hacer, es bien poderoso. 11:39 Pero yo lo cogí como que lo guardé en un bolsillo, no fue como que yo dije, ay, yo voy a hacer esto. Y cuando comencé a hacer el documental, el primero, el estilo hip hop, tampoco no fue que yo dije, yo voy a hacer cine documental. Yo dije, yo estoy haciendo este proyecto porque era algo que me interesaba tanto, me conmovía tanto. Pero en este proceso, ahí yo me enamoré con el cine documental. Y ahí fue que yo, como ya por mitad del camino, yo dije, no, yo creo como que esto es lo mismo, yo me voy a quedar aquí. Y así fue. 12:07 Qué cosa linda cuando el propósito te encuentra, ¿verdad? Como tú dices, el cine documental me encontró a mí, ¿verdad? Qué maravilla cuando suceden esos encuentros, ¿no? Que llenan de propósito y de pasión, ¿verdad? Por hacer arte y hacer cine. 12:27 Pero me imagino que han habido dificultades en todo ese proceso de tu crecimiento, tu formación, el tu exponerte al trabajo que se había hecho previamente para tu época, que es nuestra época, by the way. 12:42 Sí, es como contemporánea. 12:45 Y el hip hop, ese momento de hip hop fue fundamental yo creo que en el desarrollo de nuestra generación de cuarentonas. Pero te pregunto, Loira, ¿cuáles son las dificultades que confronta una documentalista afrodescendiente como tú en el contexto específicamente de Estados Unidos de Norteamérica? 13:06 y bueno, hay mucha 13:08 dificultad, mucha barrera 13:10 yo diría para comenzar 13:12 el cine 13:14 documental es un campo 13:16 bien opaco 13:17 uno no sabe ni por dónde comenzar 13:21 no es como que tú puedes decir 13:22 yo estoy interesada en esto, entonces voy a hacer 13:24 un pulso y voy a entrar 13:26 como que no hay un camino 13:27 definido para tú 13:30 entrar en ese mundo 13:32 y entonces pues eso ya es 13:34 una tremenda barrera para llegar, ¿verdad? 13:39 También está la cuestión de que todavía hasta el sol de hoy 13:44 las artes en general no se consideran como válidas ni legítimas. 13:49 Entonces nadie te va a estimular ni a incentivarte a que Sigas una carrera art sea en el campo que sea 14:00 Entonces, no tanto 14:02 mi mamá, porque mi mamá es bien 14:04 como free spirit, 14:06 mente abierta, es un ser 14:07 espectacular, pero muchas otras personas de mi entorno, 14:10 muchos otros familiares, 14:12 la brega de que, ah, si tú vas a estudiar, 14:14 yo soy de la primera de mi familia 14:15 que fue a la universidad, 14:18 entonces la idea es que tú vas 14:20 ser doctora o hacer abogada 14:22 o hacer algo 14:24 legítimo y válido 14:26 importante entre comillas 14:28 y también algo que va 14:30 a 14:30 generar dinero para que puedas 14:36 sustentarte no solamente tú 14:38 pero a los demás porque vengo de una familia 14:40 ¿verdad? 14:41 Una familia humilde 14:42 de gente, no son de chavos 14:45 esas dos cosas yo diría que 14:48 ya son como una barrera 14:49 bien, bien, bien grande. 14:51 Y después también, si tú tienes, 14:55 si por algún milagro 14:56 tú vas llegando a los espacios, 14:58 en los espacios tú vas a ser la única. 15:00 Y eso ya también es otro nivel 15:02 de dificultad porque 15:03 no te sientes que perteneces 15:05 y te hacen sentir que no perteneces. 15:09 O sea, hay que bregar 15:10 con todas las agresiones, 15:12 las micros y las que no son tan 15:14 micros en esos espacios, 15:16 ¿verdad? Y bregar 15:18 eso a la vez que uno está haciendo algo 15:20 que es nuevo, que es desconocido 15:22 que tal vez le pueda provocar 15:24 el imposter syndrome 15:25 a uno, o verdad, todas estas dudas 15:29 que, by the way, son bien 15:30 son como parte 15:32 normal de todo proceso creativo 15:34 uno está lleno de dudas 15:36 es como que un masoquismo 15:38 ahí bien heavy 15:40 que uno asume 15:41 cuando uno es artista, verdad 15:44 entonces, tú tienes tu brega 15:45 interior y también tienes que bregar 15:48 con lo exterior 15:49 y es un montón 15:51 después también está la cuestión 15:54 de la sustentabilidad 15:57 porque vivimos en una sociedad 16:00 donde las artes no son 16:02 respetadas, no son 16:03 valoradas como deben de ser 16:06 entonces también es como 16:08 para tú comenzar un proyecto 16:10 tú tienes que sacrificar 16:12 tiempo, dinero 16:14 nadie te va a dar el dinero si tú no tienes 16:17 una trayectoria, si tú no tienes un nombre 16:19 entonces 16:20 es como, son muchas 16:22 la barrera para 16:24 poder lanzarse 16:26 yo digo que, o sea, yo comencé 16:28 el primer documental, yo tenía como 16:30 20, 21 16:32 y qué bueno que lo hice a esa edad 16:34 porque, o sea, uno a esa edad 16:36 una que tenía menos responsabilidad 16:39 entonces también tenía, me podía 16:40 dar algunos lujos que hoy ya no me lo puedo 16:42 dar 16:43 como madre 16:45 cabeza de familia, pero 16:47 también como que esa energía 16:49 de la juventud 16:51 y este de como que 16:53 nada es imposible, uno se cree más 16:55 no le tiene tanto miedo a nada 16:57 uno se tira 16:58 y qué bueno que lo hice en ese entonces 17:01 porque creo que para mí 17:03 siendo el capricornio que yo 17:05 soy 17:06 terrícola, yo creo como que si hubiese esperado 17:09 más tiempo, no, tal vez no me lanzaría 17:11 porque hay que creerse 17:14 la movida, ¿verdad? 17:15 para poder tirarse 17:17 y seguir y no quitarse 17:19 Sí, han sido muchas 17:23 las personas artistas que han 17:25 escuchado 17:26 que del arte no se vive 17:28 ¿verdad? Esa cuestión de 17:31 tienes que buscar otra cosa 17:33 ¿verdad? Que sea más rentable 17:34 y cuando 17:36 lo circunscribimos 17:39 a mujeres, a prodescendientes 17:41 hija de inmigrantes, pues ahí 17:44 me imagino que ese privilegio 17:46 de hacer arte, pues no se 17:48 contempla para, o no se contemplaba 17:50 quizás para una joven como tú, pero mira 17:52 aquí estamos, probándoles 17:54 que estuvieron incorrectos 17:56 y en el arte sí se vive 17:58 y pues 18:00 también lo que tú dices, yo creo 18:02 como esa palabra privilegio que tú traes 18:04 es bien importante porque en verdad 18:06 se piensa que hacer arte es un privilegio 18:08 y se mira así 18:10 se trata de esa manera, y bueno, eso ya es un problema, y diré un poquito más porque un segundo, 18:17 pero lo otro es que como una mujer afrodescendiente, una mujer negra, uno no está supuesto a tener privilegio, 18:24 o sea, como que privilegio no es lo que supuestamente, ¿verdad?, lo que se supone que sea parte de nuestra vida. 18:31 So, que ya ahí hay un choque bien grande, como que, mira esta, que se cree esta. 18:40 Y esto choca cuando uno se comienza a creer supuestamente lo que no es o lo que incomoda a los demás. 18:48 Pero lo otro, ¿verdad? Esta cuestión de que el arte sea un privilegio, hacer el arte sea un privilegio, para mí es un concepto que hay que combatir porque es tan erróneo. 19:02 Por ejemplo, cuando comenzó la pandemia, ¿a qué recurrimos en este momento? 19:09 a la música, al cine, a los programas de la televisión, al arte, a la poesía, a los libros, la literatura. 19:19 Los museos comenzaron a ofrecer visitas virtuales a los museos, galerías, gratis, ¿verdad? 19:28 Porque se entendía que el arte es una necesidad humana. 19:34 Y en un momento de crisis, ¿verdad? Fue a esto que todos recorrimos. 19:39 De una manera u otra. 19:41 Y entonces como que, ok, entonces ¿de qué estamos hablando, mi gente? 19:46 Obviamente es necesario, no es un lujo, no es un privilegio, es necesario. 19:51 Yo diría como que el ser humano necesita agua, alimentación, luz, del sol y arte. 19:59 Los básicos. 20:01 Completamente, completamente. 20:03 Y me encanta eso de que haya que erradicar esas narrativas de que hay algunas personas que no merecen sensibilizarse o tener un momento de estar maravillados con una presentación musical o en un museo. 20:23 hay que romper con eso, y tú con tu ejemplo 20:25 Loira, lo estás haciendo 20:27 y está haciendo espejo 20:29 para otras personas que están 20:30 mirándote, mujeres como tú 20:33 que están mirándote, así que 20:35 eso es bello, para mí es maravilloso 20:37 te pregunto también 20:39 nos hablas 20:41 de que en el primer documental 20:43 tú tenías 19, 20 años 20:45 pero ya para 20:46 Trude Knight era otra 20:49 la historia, como 20:50 una mamá de dos pequeños 20:52 puede hacer documentales 20:54 esa fue 20:56 esa fue parte de la 20:58 esa fue la gran pregunta y el gran desafío 21:00 para mí con True the Night 21:02 que 21:04 tanto es que por mucho 21:06 tiempo, o sea, surgió la idea 21:08 pero yo traté 21:10 por mucho tiempo de 21:11 convencerme de que no lo podía hacer 21:14 porque yo decía 21:15 en esta etapa, en este tiempo 21:18 los niños estaban más pequeños todavía 21:20 ahora tienen 10 y 12 21:22 pero yo comencé Through the Night en el 2016, 21:27 entonces, ¿verdad? Estamos hablando de bebecitos todavía. 21:32 Y tenía un trabajo full time en ese entonces con Firelight Media, 21:37 que me encantaba, pero también era un trabajo que requería mucho de mí, 21:42 de mi tiempo, de mi espacio mental y emocional. 21:45 Yo tenía un montón de responsabilidad. 21:47 Y en verdad era como trabajo que yo hacía porque estaba alineado con mis valores, 21:52 con mi misión, entonces no era 21:54 simplemente como un trabajo, tú vas 21:56 poncha y te vas para tu casa y te 21:58 olvides de todo, o sea, yo estaba 21:59 ahí cuerpo y alma y entera 22:02 porque ya 22:04 para mí ya con eso 22:05 me sobraba y 22:07 no daba basta, entonces yo decía 22:09 no loca, tú no te puedes tirar ahora 22:11 la maroma de hacer un documental 22:13 tú estás loca, no, no se puede, tal vez 22:15 en el futuro cuando chiquiste 22:18 más grande, tú puedes, ¿verdad? 22:19 yo duré en eso como dos años 22:22 tratando de convencerme 22:24 que no lo podía hacer 22:25 pero la idea no me dejaba tranquila 22:28 yo me encontraba 22:30 alguna vez fregando 22:31 y me venían imágenes a la mente 22:34 de como yo 22:35 filmaría algo 22:37 o me venían como preguntas que quisiera 22:40 hacerle a las mujeres en la guardería 22:42 en la mente, me despertaba de noche 22:44 también alguna vez 22:45 a las dos de la mañana 22:47 con una escena completa en la mente 22:50 y eso me pasó por este periodo de dos años 22:52 hasta que yo acepté que esto no me iba a dejar tranquila 22:57 entonces que tenía que por lo menos explorar la idea 22:59 y ahí fue que yo decidí llamar a la guardería 23:04 hablé con Nuno 23:06 que atendió el teléfono 23:08 me presenté, le dije lo que yo hacía 23:12 y le presenté la idea 23:15 de hacer un documental 23:17 y un poquito del 23:19 por qué y le pregunté 23:21 si podíamos tener una reunión 23:23 ella me dijo 23:24 ok, déjame hablar con mi esposo 23:27 porque ellos corren la 23:29 guardería juntos y son 23:30 compañeros en todo su trabajo 23:33 su proyecto comunitario 23:35 ella me habló 23:37 con él y te llamo, me llamó como 23:38 cuatro días después, me dijo ven 23:40 sábado a tal y tal hora 23:42 yo llegué allí Mayra y 23:44 fue como sentarme con 23:47 mi tía 23:48 favorita, o sea 23:50 yo lloré, ella lloró 23:53 nos compartimos un montón de 23:55 cosas, yo duré 23:57 horas allí, ella 23:59 no quería que yo me fuera, yo tampoco me quería 24:01 ir, y ahí fue 24:03 cuando yo dije, no, esto 24:04 tenía que ser, aquí hay un nivel de 24:07 alineamiento 24:07 que ahora yo no puedo 24:10 decir que no puedo, ahora yo tengo 24:13 que buscar la manera 24:14 Y pues yo comencé a pensar en maneras de convertir mis limitaciones de tiempo en oportunidades creativas. 24:26 Entonces, por ejemplo, yo dije, aquí lo que más hace falta es tiempo. 24:30 Yo no tengo mucho tiempo, ellos tampoco, porque todo el mundo trabaja around the clock. 24:34 pues, ¿cómo yo puedo hacer esto de una manera que no, verdad, que no canse, que no desgaste a nadie? 24:46 O que lo haga del mínimo posible. 24:50 Entonces, mi primera idea fue tratar de grabar el documental entero en la semana entre Navidad y Año Nuevo. 24:56 Porque yo dije, bueno, en esta semana todos los issues de familias que están trabajando de esta manera, 25:04 around the clock, van a venir al frente. 25:08 En siete días yo grabo una semana, lo que yo capte, esto es, y ya. 25:14 In and out. 25:15 No fue posible por los schedules y la brega. 25:17 Pero me quedé como con esa idea de ser bien conservadora. 25:21 con el tiempo que le pedía a ellas, con lo que pedía para firmar, 25:28 y que para un proyecto como este yo grabé un total de, 25:32 tuvimos como 21 o 22 días de shooting, 25:36 que para un proyecto de este tipo de documental es tiempo, 25:39 y eso fue 22 días a través de cuatro años, 25:45 o sea que no fueron ni un solo año, 25:46 porque yo tenía 25:48 esa preocupación 25:51 de no desgastarle, de que este proceso 25:53 no le añadiera 25:55 más carga a personas que están ya 25:57 súper cargadas. 25:59 Entonces, lo digo así, por ejemplo, 26:01 es el ejemplo de cómo yo cogí 26:03 las limitaciones y las convertí 26:05 en oportunidades creativas. 26:08 Entonces, 26:11 sí, eso fue como un poco 26:12 del abordaje. 26:14 Bello, cuando te escucho Loira, siento como que hablas y pienso en la persistencia, en la voluntad, pienso en la pasión, esa convicción que no te deja vivir, principios, ¿no? 26:28 Cómo tú querías sostener esa grabación y esa producción y la certeza de que tenías algo enfrente que era importante, ¿no? 26:37 y hablemos, empecemos o sigamos hablando de True the Night. 26:42 Para las personas que no han tenido la oportunidad de ver el documental, 26:47 les cuento que está inspirado en las narrativas de tres mujeres 26:50 alrededor de un centro de cuido para niñas y niños en la casa de la cuidadora, Nuno. 26:55 La historia nos va dejando ver el impacto del racismo, el patriarcado y el capitalismo 27:00 en mujeres racializadas que crían. 27:03 ¿Podríamos decir que centros de cuido 27:05 de 24 horas sostienen la economía 27:08 norteamericana que además son vitrinas 27:10 de las desigualdades de los Estados 27:11 Unidos de América? Antes de irnos 27:14 a la pausa. Sí, pues 27:15 mira, yo pienso que 27:17 los centros de cuido de 24 27:20 horas nos permiten 27:22 ver, ¿verdad? Todo como 27:23 todo lo que está roto 27:25 o alguna vez se nos 27:27 se quiera roto porque yo pienso que las cosas fueron 27:29 diseñadas, están funcionando 27:32 para lo que fueron diseñadas, pero si nos permite ver cómo están todas esas intersecciones de 27:39 violencia que nuestras comunidades sufren y todav no son lo suficientemente comunes Yo pienso que deber de ser m comunes porque la realidad es que la econom funciona 24 horas al d en Estados Unidos T puedes llegar a Walmart o a Target el propio d de Navidad a las once o a la noche y hay gente trabajando all y muchas de esas gente tienen hijos 28:07 no todo el mundo vive con familia que se lo puede cuidar, pero esa realidad la tratamos todavía como si viviéramos en otro tipo de estructuras familiares, como que la realidad y los conceptos todavía no están, ¿verdad? 28:23 anivelados 28:26 y eso 28:29 causa una serie de 28:31 de violencias 28:33 de peligros, de riesgos 28:35 ¿verdad? Las madres 28:37 se encuentran en situaciones bien 28:39 vulnerabilizadas, los hijos también 28:41 porque entonces tú tienes que 28:43 recurrir al que puedas 28:44 que muchas veces, el que te 28:47 puede agarrar a los muchachos 28:48 más que uno trabaja, hoy en día 28:51 se trabajan estos shifts que cambian 28:53 Una semana tú trabajas de 3 a 12 de la noche, la semana que viene te van a decir que entres a las 4 de la mañana y trabajas hasta las 2, ¿sabes? Que no hay como ninguna consideración de que la persona tiene una familia y es como que ese problema es tuyo, no hay un reconocimiento y mucho menos una responsabilidad social, nadie se responsabiliza, ¿verdad? 29:16 Y además se dan también el lujo de criticarte, ¿verdad? 29:21 Porque estás haciendo lo que tienes que hacer para poder garantizar un techo y comida, 29:26 pero entonces estás siendo mala madre porque estás dejando que otra persona críen a tus hijos 29:32 o estás fuera demasiado, trabajas demasiado. 29:35 Entonces es como un catch 22. 29:38 Y parte de lo que yo quería hacer con True the Night era decir, 29:43 una, que esta experiencia de vida son 29:46 lo suficiente importantes 29:48 para ser retratadas 29:49 que nuestras vidas importan 29:51 merecen una cámara 29:53 curiosa y paciente 29:56 merecen ser documentadas 29:58 dos 29:59 que para todas las madres que están 30:02 criando así 30:03 bajo estas condiciones, tú no estás sola 30:05 hay muchas otras madres 30:08 como tú, que por más que sea 30:09 cliché, esto de saber que uno no es la única 30:12 Es súper importante, ¿verdad? Porque combate la vergüenza, la culpa, todas estas cuestiones que uno internaliza, que uno se cree que hay algo en verdad equivocado con uno, que fue alguna decisión que uno tomó mal, algún error que uno cometió. 30:32 que cometió, uno 30:33 internaliza la culpa. 30:36 Y para mí con Trudenay, yo quiero decir, 30:38 la culpa la tiene la sociedad, 30:40 la tiene el sistema. El problema 30:42 es estructural, no es 30:44 tuyo, individual, mamá soltera. 30:46 Tú no eres el problema. El problema 30:48 es el sistema. ¡Qué maravilla! 30:50 En breve, regresamos con Negras 30:51 y continuaremos dialogando con Lodira Lindbal 30:54 en torno al documental Trudenay. 30:55 Sigue en sintonía con Radio Universidad 30:57 de Puerto Ríos. 31:02 Negras, Negras por Radio Universidad. 31:07 Está escuchando el podcast de Negras. 31:10 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 31:22 Todo mundo de música e información. 31:24 Oye, oye las negras por Radio Universidad 31:33 Usted está escuchando a Negras, inspiradas en las grandezas de nuestras ancestras. 31:38 Les saluda Mayra Díaz Torres y hoy seguimos conversando con Loira Limbal sobre su documental True Deny. 31:43 Antes de la pausa, Loira, y en una entrevista compartías que las mujeres tienden a sentirse culpables por utilizar un centro de cuido de 24 horas. Y te pregunto, ¿qué impacto tiene la culpa en la vida de las personas que maternan, tanto las que deben dejar a sus hijes en un centro como las que cuidan ellas mismas? 32:08 Pues sí, yo creo que la culpa 32:11 muchas veces 32:13 desafortunadamente tiene un rol 32:15 de protagonismo 32:17 en nuestras vidas y principalmente 32:19 en la vida de las personas que hacen 32:21 los trabajos que sostienen a toda nuestra 32:23 sociedad 32:23 pero que no son 32:26 reconocidas como tal, no son 32:29 reconocidas como esenciales 32:31 no son remuneradas de tal manera 32:33 y requieren que la 32:35 persona esté en un 32:36 sentaste como un ejercicio de malabarismo todo el tiempo, 32:41 que también requiere sostener mucha violencia, 32:47 tragarse mucha violencia, 32:49 nunca tener el tiempo de parar para sanar la herida, 32:55 no hay tiempo para descansar, 32:56 y todo es culpa porque es que no da. 33:00 Entonces tú literalmente tienes que tomar decisiones imposibles 33:05 todos los días. Y si tú estás tomando 33:08 decisiones imposibles, no te vas a sentir bien 33:11 porque estás decidiendo entre opción imposible A 33:13 y opción imposible B, ¿verdad? 33:17 Y para mí, yo pienso que el impacto 33:20 como cumulativo 33:23 a través del tiempo en nuestras vidas 33:26 son las enfermedades, ¿verdad? 33:30 Es la diabetes, el cáncer, 33:32 la presión alta, uno va recibiendo, guardando violencia, culpa, vergüenza, no hay espacio para parar, no hay espacio para descansar, no hay espacio para cuidarse, no se puede ni dormir. 33:49 pues eso desgasta 33:51 la persona físicamente 33:54 pero también espiritualmente 33:56 emocionalmente, intelectualmente 33:58 hay una 34:00 escritora académica 34:02 norteamericana que se llama 34:04 Joy James que en una 34:06 de sus conversaciones, entrevistas 34:08 lo vi en algún momento, dice 34:10 si la persona no puede 34:12 dormir, ¿cuándo esa persona sueña? 34:16 a la persona que se le niega 34:18 el sueño, el dormir, el descanso 34:20 no puedes soñar 34:22 es como que otro nivel 34:26 de violencia 34:27 ¿entiendes? 34:30 y yo para mí ese es el 34:32 impacto de la culpa 34:34 y el porqué, como te comentaba 34:36 uno de los porqué de querer 34:38 hacer un documental y 34:40 ofrecérselo a estas mujeres 34:42 que son madres solteras, que son 34:44 cuidadoras 34:45 como una ofrenda 34:47 Algo que pueda combatir esa culpa, esa vergüenza, ese aislamiento, esa isolación de sentirse tan sola, tan triste, abandonada, olvidada. 35:04 En la pausa hablábamos de cómo este tema de maternar es un tema urgente y cómo es un tema que nos atraviesa. 35:19 y tú decidiste hacer este documental como un cinema verite. 35:24 ¿Nos podrías explicar un poco en qué consiste este método 35:28 de narrar las historias que nos atraviesan 35:31 y de qué manera es más difícil esta manera de abordarlo 35:37 que quizás otras formas de hacer trabajo documental? 35:42 Pues el cinema verite básicamente también se le conoce como direct cinema 35:48 o cinema directo. 35:50 Y la idea es que es un cine bien 35:52 que lo que requiere es observación. 35:55 O sea, es como pensar en el mínimo manipulación 35:59 o construcción de escenas. 36:01 Y de momento tú estás dejando que tu cámara rode 36:04 y capte lo que está pasando en el entorno. 36:09 Es como la idea es medio fly on the wall 36:11 mientras que la vida va a unfold. 36:15 yo decidí 36:18 hacerlo así 36:19 y es un poco, no sé si es más difícil 36:22 o es una decisión 36:24 estética 36:26 creativa, tiene sus 36:29 ventajas, sus desventajas 36:31 sus desafíos 36:33 porque obviamente 36:35 hay más que está fuera de tu control 36:37 o sea, lo que tú vas a captar 36:38 y después te va a llevar al cuarto de edición 36:40 tú no necesariamente 36:42 tienes control sobre eso 36:44 que después también requiere otro nivel de creatividad cuando estás editando. 36:49 Pero yo decidí hacerlo así porque la meta precisamente era ofrecer un retrato, 36:58 como un autorretrato a todo el mundo que se identifique con esta realidad. 37:04 Y que yo digo de paso, para mí ha sido una sorpresa bien grande. 37:08 Todas las personas que se identifican, que no son madres, 37:12 pero se identifican porque son hijas o porque tuvieron una cuidadora 37:18 o porque tuvieron un espacio de guardería parecida en algún momento de su vida. 37:22 Como que hay muchos puntos de entrada que yo no me lo imaginé. 37:26 También me ha sorprendido mucho la reacción de la niñez. 37:31 En la pandemia, ¿verdad? 37:32 Las personas estaban viendo el documental digital y virtualmente. 37:36 Entonces tú estabas con tu familia entera, 37:38 hasta tu abuela alguna vez, tus hijas, 37:40 y llegaban chiquis de 6 o 8 años y la familia me decían, 37:46 la persona me decían que se quedaban sorprendidos porque el chiquis se sentaba 37:49 y se quedaba y veía el documental entero. 37:53 Que yo eso no lo había imaginado, pero de repente también tener como que wow, 37:57 ellas también quieren verse. 38:00 No en, ¿sabes? No en muñequitos nada más o no en versiones animadas nada más, 38:05 pero ver una personita 38:07 igual que ella, haciendo 38:09 cositas que son parecidas a su día a día 38:11 tener ese retrato así 38:13 como tan fiel, tan parecido 38:15 también es una necesidad que 38:17 ellas tienen, ¿verdad? 38:18 y eso ha sido una sorpresa 38:21 pero eso fue parte de 38:22 lo que informó 38:24 hacer el documental en este 38:27 lenguaje 38:27 para también decir que 38:30 cada gesto 38:33 de amor, de cuido 38:34 de protección, de ternura, eso es válido y lo suficientemente importante para ser retratado. 38:46 Entonces yo quería decir eso, yo no quería manipular, yo no quería construir algo fuera de lo normal. 38:53 Lo que yo quería grabar era lo normal, lo del día a día y enaltecer eso, 38:58 porque nos dicen que eso del día a día 39:01 no importa 39:02 o no es 39:04 que no tiene como ningún valor 39:06 no tiene ningún significado 39:08 y para mí era decir no 39:10 esto es para mí radical 39:12 es una labor visionaria 39:14 y entonces yo voy a estar ahí 39:16 con mi cámara pacientemente 39:17 en lo que tú le estás sirviendo 39:19 los chicken nuggets con la papita 39:20 o buscándole el guineíto a este 39:23 que no quiere comer papita 39:24 le está peinando a la nena 39:27 le está amarrando su pañuelito por la noche 39:29 para que amanezca con sus trencitas frescas 39:31 al otro día, todos esos detallitos 39:33 todos esos momentos, esos gestos 39:35 para mí yo quería decir, esto es 39:37 importante, visionario y radical 39:39 y lo vamos a retratar 39:41 Qué bello eso 39:43 Loira, gracias por eso 39:44 Te pregunto, las protagonistas 39:47 me imagino que han visto el documental 39:49 ¿Cuál ha sido su reacción? 39:52 Ha sido bien 39:53 bella, ha servido 39:55 como una oportunidad 39:57 a ver mucha reflexión 39:58 me recuerdo una de las cosas que 40:00 la primera que me dijo algo bien impactante 40:03 fue Marisol 40:04 que es una madre mexicana 40:06 que vive en Estados Unidos con dos nenas 40:09 que está trabajando tres 40:10 trabajos todo el tiempo porque nadie le quiere 40:12 dar trabajo full time para no 40:15 tener que pagarle beneficio de salud 40:17 y otras cosas por el estilo 40:18 entonces imagínate el schedule 40:20 de ella es bien loco porque 40:22 entre esos tres trabajos le cambian los horarios 40:25 de una semana a la otra 40:27 y su nena está en esta guardería que retratamos en el documental. 40:32 En el documental hay un momento donde ella está buscando un trabajo full time. 40:37 Y ella tiene una conversación, una entrevista de trabajo. 40:41 Y ella, después que vi el documental, viendo esa escena, 40:46 ella me dice, lo primero que ella dice, no dice más nada, 40:49 dice, wow, en verdad yo no entendía mi valor. 40:53 y yo como que 40:55 ok, pues si 40:56 logramos esto ya, el documental 40:59 no tiene que hacer más nada 41:00 ¿sabes? ya está 41:03 todo valió 41:05 la pena 41:06 todo, todo, todo, todo 41:09 valió la pena 41:10 eso fue una cosa que me 41:13 impactó mucho, lo otro también de 41:15 Nuno, que con Nuno ha sido un proceso 41:17 como que va pasando el tiempo 41:19 y ella sigue teniendo 41:21 descubierta o nuevas 41:24 verdad 41:24 nuevas reflexiones 41:27 sobre la experiencia 41:29 como un todo 41:31 pero una de las cosas que ella me dijo que fue bien bella 41:34 fue que 41:35 ver el documental le dio a ella la oportunidad 41:38 de 41:39 en verdad ver como la totalidad de su contribuci a su comunidad ella me dijo en el d el d a d uno est tan pendiente a todo lo que hay que hacer que uno no tiene como ese momento de 41:53 mirar, ¿sabes? Como tirarse un poquito, 41:55 coger un poquito de distancia y mirar 41:57 el cuadro entero, 42:00 ¿sabes? 42:01 Para poder calcular 42:03 el impacto o el valor 42:04 y que a través del documental ella dijo 42:07 siempre van a haber cosas 42:09 que yo puedo mejorar 42:10 pero la verdad es que 42:13 estamos haciendo un trabajo bien importante 42:16 y ahora yo lo puedo ver 42:18 y esto también para mí 42:20 entonces las reflexiones 42:23 han sido más o menos por ahí 42:26 wow, sí, y te pregunto 42:29 porque lo hemos hablado anteriormente 42:33 este documental 42:34 muchas personas nos podemos ver identificadas 42:38 en este documental, ¿verdad? 42:40 Y sé que lo has estado llevando por los pasados años en diferentes espacios. ¿Cuál ha sido la conversación que se ha podido sostener con True the Night en términos de los cuidados y las maternidades? 42:58 Pues yo diría que 43:02 han habido muchas y como el documental 43:05 se lanzó en medio de pandemia 43:07 en auge de pandemia diría 43:09 nuestro estreno fue 43:10 en el Tribeca Sun Festival 43:13 pero que fue virtual porque fue 43:15 en abril del 2020 43:16 estamos hablando comienzo 43:19 el pánico, el caos total 43:21 yo estaba en Nueva York todavía donde 43:23 en verdad fue un caos total 43:25 la experiencia 43:26 de la pandemia 43:27 y donde está también surgiendo 43:30 o sea, está todo el mundo en casa 43:32 con sus hijos, no hay 43:34 escuela, no hay cuido 43:36 el trabajo tiene que continuar 43:38 de alguna manera, ¿verdad? 43:40 Entonces de repente fue como una 43:42 pausa global donde 43:44 uno dijo como que, wow 43:46 lo que yo creo que 43:48 le permitió al documental 43:50 como que el documental llegue en un 43:52 momento 43:53 en muchas maneras 43:56 perfecto porque retrata 43:58 el behind the scenes 44:00 de personas que viven así 44:02 sin pandemia 44:03 ¿verdad? o las personas que están 44:06 viviendo en las intersecciones de toda esta 44:08 ruptura en nuestro sistema 44:10 en las intersecciones de toda esta violencia invisibilizada 44:12 que hacen precisamente 44:14 el trabajo que permite que todo el otro 44:16 trabajo se haga ¿verdad? 44:18 las personas que literalmente 44:20 sostienen todo 44:22 y entonces fue como que 44:24 un wow moment 44:25 que le permitió el documental 44:29 entrar en mucho espacio y tener 44:31 una vida bien 44:33 dinámica 44:35 porque 44:36 entonces yo cogí esa oportunidad 44:39 para decir ok, ahora tú estás pensando 44:41 en esta realidad, pero mira, yo comencé 44:43 a hacer este documental en el 2016 44:45 y en verdad la raíz de esto es la esclavitud 44:47 porque vivimos en un sistema 44:48 de capitalismo social 44:50 todo, en el occidente 44:53 todo, todo 44:55 regresa, ¿verdad? 44:57 Es el foundation de todo 44:58 en esta parte del mundo, entonces 45:00 hay que hacer esas conexiones. 45:03 Y entonces también la pregunta era 45:05 la pregunta que siempre 45:06 planteaba es, ¿cómo 45:08 podemos tratar de 45:11 movernos hacia un futuro 45:13 donde cuidemos a 45:15 las personas que nos cuidan? Ahora que ya 45:16 entendemos lo esenciales que son, 45:18 porque ahora le llamamos 45:21 trabajadores esenciales, tenemos 45:22 nuevo lenguaje, ¿verdad? 45:25 esa fue parte de la conversación 45:28 ¿verdad? 45:29 ¿cómo nos movemos hasta un futuro donde 45:31 se le cuide a los cuidadores? 45:34 ¿verdad? 45:35 la otra parte era 45:37 que para mí es la parte como que 45:40 más me movió 45:41 hacia el documental y hacia este proyecto 45:44 eran esas conversaciones 45:46 entre nuestras 45:48 comunidades, entre nosotras y las 45:50 conversaciones que se dan 45:51 tanto de yo para, yo conmigo 45:54 misma ¿verdad? 45:55 De repente ver a otras mujeres con quienes yo me identifico y decir, pues, si yo a ella puedo extenderle un poco de compasión y paciencia, de repente yo tengo que extenderme lo mismo a mí misma, ¿sabes? 46:09 o las conversaciones que yo sé que se han dado entre madre e hija. 46:14 Mi mamá y yo es como un ejemplo, hemos tenido unas conversaciones después del documental, 46:21 cosas que, porque yo creo como que lo que pasa es que el documental, 46:28 bueno, esto pienso yo y en mi deseo, que el documental enaltece el día a día del cuido, 46:35 el valor y la importancia del cuido 46:37 a la vez que visibiliza 46:39 la violencia 46:40 estructural, porque en nuestra comunidad 46:43 yo creo como que cuando uno se cría 46:45 en comunidades pobres, se normaliza 46:47 esta idea de que hay que trabajar duro, hay que 46:49 trabajar mucho, y que el trabajo 46:51 es digno, y que el que 46:53 no sale adelante porque 46:55 no quiere, o sea, toda esta 46:57 narrativa 46:58 y en el documental 47:00 todo el mundo trabaja duro, todo el mundo 47:03 trabaja un montón, trabajan 47:05 demasiado, pero en verdad 47:07 yo creo que el documental te hace ver 47:09 que algo está mal 47:10 una persona no debería tener que 47:13 tener tres trabajos 47:14 para poder 47:17 sustentarse 47:18 entonces rompe un poquito con esta normalización 47:21 del capitalismo 47:22 este capitalismo salvaje 47:24 que vivimos en Estados Unidos 47:26 donde uno está supuesto a matarse 47:29 trabajando 47:30 y esa era como la conversación 47:35 que yo quería que sucediera 47:37 entre nosotras 47:39 entre madres enteras 47:41 entre cuidadoras, entre mujeres 47:43 que se identifican, ¿verdad? 47:44 con esta historia de vida y este estilo de vida 47:46 es soltar la culpa 47:49 soltar la vergüenza 47:50 y tal vez también como que decir 47:53 espérate, lo que está mal aquí no soy yo 47:55 es el sistema 47:56 coger un poco de rabia, ¿sabes? 47:58 como que todo eso, latigazos que uno se da a uno misma 48:01 vamos a invertir eso 48:03 y vamos a apuntar para allá 48:05 para el verdadero culpable. 48:07 Y esas fueron como que las dos líneas de conversación 48:10 que yo siento que se dieron. 48:13 Nunu y Patrick son activistas también 48:17 y son parte de un sindicato de este tipo de guardería 48:22 que en Estados Unidos se dice home base 48:25 porque no son centros formales, ¿verdad? 48:28 No son cadenas de cuido, sino son guarderías caseras, ¿verdad? 48:33 la guardería está en el primer piso, ellos viven en el segundo piso, 48:36 que está como esta idea casera, familiar, pero eso también se ve, 48:40 y la mayoría de las personas que tienen este tipo de guarderías son mujeres negras, latinas, inmigrantes, 48:46 personas racializadas, lo que lleva a que ese tipo de cuido no se repete, 48:51 de la misma manera que se repitan los centros más formales, 48:54 esto se ve como más informal, aunque no lo sea, 48:57 entonces hay una serie de desigualdades 49:00 en términos de las reglas 49:04 de los regulamientos, pero también de la 49:06 generación 49:07 con este tipo de centro de cuido y entonces Nuno y Patrick 49:11 lo que han podido hacer a través de 49:14 como que la atención y la visibilidad que generó 49:17 el documental, todo el trust que conseguimos 49:20 ellos convirtieron eso en oportunidades de poder 49:22 dialogar directamente con 49:25 políticos del estado de Nueva York 49:28 y pudimos hacer 49:30 dos screenings para 49:31 el New York State Legislature 49:34 trabajamos con alguna persona 49:36 legisladora que estaba 49:37 como que interesaba en utilizar 49:40 el documental para educar 49:42 y sensibilizar a sus 49:44 a sus pares 49:46 y eso 49:47 lo hicimos dos veces y 49:49 después de eso ellos pasaron 49:52 una 49:52 un decreto, un orzamiento 49:55 nuevo que añadió mucho más 49:57 dinero para centros 49:59 de guardería, becas, 50:01 aumentaron 50:02 la compensación para 50:05 estos tipos de centros de guardería. 50:07 Una serie de 50:09 cosas. Supuestamente 50:11 fue el orzamiento 50:13 más generoso 50:14 para Chauke, para Cuido 50:17 en el estado de Nueva York, 50:18 en memoria reciente. 50:20 y el asambleísta con quien trabajamos nos escribió y nos dijo que en verdad el documental ayudó un montón a crear, ¿verdad?, como que esta voluntad política en la asamblea para que las personas pudieran votar a favor de este nuevo budget. 50:40 Estas son las conversaciones que se dieron. 50:42 Guau, Loira, qué maravilla 50:44 qué maravilla, y nos remite un poquito 50:46 a lo que hablábamos al principio 50:48 de que el arte, ¿verdad? 50:50 debe ser puesto a función de la justicia 50:52 social, ¿verdad? y el arte 50:54 como una herramienta para 50:56 la justicia, ¿no? 50:58 específicamente de las comunidades 51:00 vulnerabilizadas, ¿no? 51:03 felicidades 51:04 Loira, te quería 51:06 preguntar, hace dos 51:08 años que volviste a 51:10 Puerto Rico, que vives en Puerto Rico. 51:13 ¿Qué cambios 51:14 percibiste en tu llegada? 51:16 ¿Cómo te recibió 51:18 tu país? 51:21 Ay, pues mira, 51:22 se me paran los pelos. Yo creo que 51:24 me voy a poner a llorar. 51:26 Pues mira, yo 51:28 vine a Puerto Rico 51:30 en noviembre del 2020 51:32 buscando cuidado. 51:34 Tanto para mí como para 51:36 mis hijos. De nuevo 51:38 en el medio de esa pandemia 51:40 en medio de mi propia crisis en mi hogar, ¿verdad? 51:44 Yo también estaba con mis dos hijos que no estaban en la escuela, 51:48 escuela virtual, trabajando full time, 51:52 un trabajo que en la pandemia también se convirtió aún más demandante 51:58 o más exigente porque estábamos tratando de responder 52:02 a las necesidades de varias comunidades en pandemia, ¿verdad? 52:05 Entonces la exigencia del trabajo creció mucho. 52:10 Y ya yo también estaba como que full distribuyendo el documental. 52:14 Entonces estaba trabajando demasiado. 52:18 Mis hijas estaban también pasando por su proceso, ¿verdad? 52:22 Bien difíciles con la escuela virtual y con el encierre en Nueva York. 52:26 Hace frío ya para esta época. 52:29 Yo dije, bueno, si seguimos así, como que alguien le va a dar un yello. 52:33 Aquí va a pasar algo. 52:35 Esto no podemos seguir así. 52:37 y yo llamé a nuestra 52:40 querida Gloriann Sacha Antonetty Lebrón 52:42 Antone Tilebrón 52:43 simplemente para hablar en una conversación 52:46 ¿cómo estás? ¿cómo estás 52:48 bregando? ¿cómo estás? 52:50 yo estoy así como que ¿verdad? 52:52 y en esa conversación 52:54 ella me dice, tírate para acá negra 52:55 tírate para acá que aquí nos cuidamos y aquí 52:57 bregamos, nos apoyamos 52:59 y le dije ¿sabes qué? 53:01 eso me suena como buena idea 53:02 llamé a dos amigas más 53:04 que igual me dijeron 53:06 fíjate que te podemos apoyar 53:09 y 53:10 dije, vine con la idea de quedarme 53:12 un mes 53:13 simplemente para refrescar 53:16 la mente y regresar 53:18 y bueno, un mes se convirtió 53:20 en dos, en tres, porque la escuela 53:22 no abrían y aquí yo encontré 53:24 toda una red de apoyo 53:26 yo puedo decir, yo sé que 53:28 y lo digo 53:30 me siento súper 53:32 privilegiada, bendecida 53:34 reconozco el privilegio que es porque yo sé que hay mucha gente que quiere regresar 53:39 a su país y no lo pueden hacer 53:41 por todos los factores de diseño del sistema 53:47 que lo convierten imposible y me siento 53:51 súper privilegiada de haber podido llegar y encontrar 53:55 una red de apoyo bellísima 53:59 la verdad es que entre mi corilla 54:02 y el mal, o sea, lo tengo todo. 54:06 No me falta nada. 54:07 Y igual también siento que 54:09 me siento en una posición 54:12 de poder retribuir 54:14 y de poder contribuir 54:15 y acompañar en la construcción, 54:19 acompañar a las personas que están aquí 54:21 ya en proceso de muchas construcciones, 54:23 de muchas realidades diferentes. 54:25 Hay tanto trabajo bello que se está haciendo 54:27 y a mí me emociona mucho 54:29 la posibilidad de poder unirme a estas personas 54:31 y contribuir. Y de que 54:33 mis hijes también no solamente 54:35 tengan como una conexión con Puerto Rico, 54:38 pero un compromiso con Puerto Rico. 54:40 Una belleza, 54:41 Loira. El tiempo nos traiciona. 54:45 Gracias, 54:45 gracias por estar con nosotros, por 54:47 ese regalo que es Through the Night 54:49 y por estar aquí 54:51 y por regresar. 54:53 Así que, como siempre, 54:55 también agradecemos al personal técnico 54:57 de Radio Universidad por su apoyo en esta 54:59 edición de Negras. No olviden 55:01 sintonizarnos el próximo viernes 55:03 a las 3 de la tarde. Feliz viernes 55:05 a todos. 55:10 Cadena Radio Universidad 55:11 de Puerto Rico y Colectivo 55:13 Ilé presentaron 55:15 Negras, asumiendo nuestro 55:17 justo rol como forjadoras de cambio. 55:23 Acaba de escuchar el podcast de Negras. 55:26 Le invitamos a que nos 55:27 sintonice los viernes a las 3 55:29 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 55:38 Todo un mundo de música e información.
