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0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico 0:07 en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:24 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta 0:27 Negras, producido por Colectivo Ylen, un espacio para visibilizar proyectos antirracistas y educar de forma crítica e informada sobre la negritud y la racialización. 0:40 Hoy en Negras les saluda Kimberly Figueroa Calderón 0:51 para conversar sobre Moribibi, 10 años de muralismo. 0:56 Nos acompañan Raiza Raquel Rodríguez García y Charon Chachi González Colón. 1:02 Raiza es una de las ocho cofundadoras originales del colectivo Moribibi. 1:07 Es una artista interdisciplinaria con formación en dibujo y pintura. 1:13 Desde temprana edad demostró interés por las artes plásticas, por lo cual tuvo la oportunidad de tomar sus primeros cursos en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico y en la Liga de Arte. 1:25 De 2008 al 2009, estudió artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Carolina. 1:32 Luego de su preparación en la Escuela de Bellas Artes, en el 2009 ingresó a la Escuela Especializada Central de Artes Visuales de Puerto Rico 1:39 y se graduó en el 2013 con una certificación en dibujo y pintura. 1:45 De 2017 a 2018 fue parte del programa de estudios independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. 1:53 Finalmente, el pasado 2019, Raisa obtuvo su bachillerato en pintura de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico. 2:02 Desde 2017 al 2022, fue educadora y asistente de exposiciones en el Museo de San Juan. 2:09 Actualmente es artista a tiempo completo. 2:12 Por otro lado, Chachi Charon González pertenece también a las ocho jóvenes originales que fundaron Colectivo Moribibi. 2:21 Es una artista interdisciplinaria bajo el seudónimo es alguien. Tiene una fuerte formación en grabado, escultura, dibujo y pintura. En 2013, Chachi se graduó de la Escuela Especializada Central de Artes Visuales de Puerto Rico, donde obtuvo una certificación de dibujo y pintura. 2:43 Realizó estudios de subgraduado en Bellas Artes en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, 2:49 del 2013 al 2017. 2:51 En el 2017, tomó cursos en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. 2:57 Durante la primavera del 2018, fue becaria como refugiada climática en el Hampshire College en Amherst, Massachusetts. 3:05 Finalmente, desde el 2017 al 2019, formó parte del programa de estudios independientes 3:11 en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. 3:13 Bienvenidas a Negras. 3:17 Bueno. 3:19 Gracias. 3:20 Qué rico tenerlas aquí. 3:22 Diez años. 3:23 Diez años de morir y vivir. 3:25 Ahora bien, pensando en esos diez años. 3:29 Y son diez años que tenemos que reconocer que son de resistencia, 3:33 ¿verdad? 3:33 De arte a través de la resistencia de ese activismo, ¿no? 3:38 Y nosotras estamos elevando también con ustedes este logro. Si miramos hacia atrás, cuéntenos cómo fue ese inicio, qué dificultades iniciales confrontaron, cómo fue que se formó Moribibi. 3:50 Pues, nosotras comenzamos en el 2013 y fue precisamente con nuestra participación en el Festival San Cruces Ley en su cuarta edición para ese tiempo. 4:06 Nosotras éramos estudiantes de la Escuela Central de Artes Visuales, ambas estábamos en el mismo taller, que era el taller de dibujo y pintura, 4:14 pero junto a nosotras habían otras seis compañeras que tanto estaban en el mismo taller como también estaban en otros talleres, como Cerámica y creo que también Medio Mixto. 4:27 y pues 4:30 ese 4:30 la forma en que comenzamos 4:34 realmente fue con la intención 4:35 de representar a la escuela 4:37 en el festival, ya que en un evento 4:40 habíamos conocido al curador 4:41 del evento, quien 4:43 también es excentralino 4:45 es egresado a la misma escuela 4:47 y pues muy emocionado 4:50 con la idea, pues 4:51 básicamente 4:53 coordinamos para poder participar 4:55 y quienes nos quedamos al final de todo, quienes escogimos la pared, conseguimos todos los materiales que incluso eran sobrantes de pinturas de nuestras casas, entre otras cosas, pues fuimos nosotras. 5:09 ser un colectivo de mujeres 5:13 no fue algo que predeterminadamente 5:15 planificamos 5:16 simplemente se dio así 5:18 de manera orgánica 5:19 pero fue lo que atrajo 5:23 al público 5:24 de vernos tan jóvenes 5:27 y de vernos que éramos tantas 5:29 y siendo mujeres todas 5:31 haciendo un mural 5:33 eso no se veía 5:34 mucho al menos 5:37 en el muralismo 5:38 en el arte urbano 5:39 luego de ahí pues comenzamos a participar 5:44 de distintos festivales de muralismo 5:47 donde comenzamos a dar a conocer nuestro trabajo 5:50 siempre conscientes de 5:53 de qué plasmábamos ahí 5:55 porque sabíamos que más allá de una obra de arte 5:59 pues eso que hacíamos 6:01 se iba a quedar a un espacio donde 6:04 una comunidad iba a tener interacción 6:09 con este mural constantemente. 6:11 Y pues, desde un inicio siempre tuvimos en conciencia 6:15 de que al menos tuviese que ver con el lugar y el espacio 6:17 donde estaba ubicada la pared. 6:20 Si fuese San Turce, pues, que el mural hablara precisamente 6:23 de San Turce y su contexto. 6:26 Más adelante, pues, fuimos colaborando con diversas organizaciones 6:30 que realmente se acercaron a nosotras y dieron potencial 6:34 de nosotras aportar a sus proyectos comunitarios con algún mural. 6:39 Y ahí fue que comenzamos a aprender cómo integrar a las comunidades en este proceso, hasta que al sol de hoy los murales los conceptualizamos completamente con los participantes de la comunidad, de la organización que está gestionando el mural. 7:03 también les involucramos en las pintadas comunitarias 7:08 y eso pues nos ha llevado 7:11 a trabajar, ¿verdad? 7:18 a gestionar el muralismo desde otra manera 7:20 con un sentido mucho más consciente 7:25 y más fuerte diría yo 7:27 porque se le da el espacio y la oportunidad 7:32 que personas que incluso nunca han tenido contacto con las artes puedan hacerlo 7:37 y también se sientan capaces de que juntes pueden crear algo 7:42 que signifique mucho para ellos. 7:45 Y eso es lo que nos gusta de lo que hacemos, 7:48 poder compartir nuestros saberes y que estas personas también compartan 7:53 con nosotras sus saberes, porque hay una retroalimentación ahí. 7:56 y coincidimos en muchos aspectos, nos damos cuenta de que nuestras experiencias 8:03 y nuestras maneras de pensar coinciden y es también crear comunidad no solamente entre ellas 8:09 pero también con nosotras y con la comunidad que nos sigue y de nuestro trabajo diariamente. 8:15 En un principio yo diría que cuando hicimos ese primer mural 8:21 que fue así nuestra primera participación 8:24 en lo que eran los espacios de festivales urbanos 8:27 y lo que era el arte urbano, 8:28 pues nos dimos cuenta muy rápido 8:31 de las diferencias de lo que era producir arte público 8:35 y arte en galerías, 8:37 lo que era trabajar en la calle, 8:39 trabajar en doors, 8:40 y eso nos llamó mucho la atención 8:42 porque cuando estaba allí, 8:45 incluso antes de que hiciéramos arte comunitario, 8:47 interactúas con las personas que están en el área 8:51 interactúas con quien trabaja por allí 8:53 con quien se va a comprar su almuerzo en la panadería todos los días 8:58 que te ve, pregunta 8:59 y pues se dan conversaciones 9:01 que son significativas realmente 9:03 porque la gente aprende de lo que uno está haciendo 9:05 y tiene curiosidad 9:06 y a veces ven cosas en lo que estamos creando 9:10 que nosotras no habíamos visto 9:11 y en cuanto a lo que es 9:15 el ambiente 9:17 y como la subcultura 9:19 del arte urbano 9:20 pues sí identificamos que 9:23 era bien importante 9:25 que nuestra participación 9:28 no fuera solamente ir 9:29 poner nuestro arte y desaparecer 9:31 que es parte 9:34 de lo que se hace en muchos de los 9:35 festivales de arte urbano en Puerto Rico 9:37 y alrededor del mundo 9:38 y puede ser una problemática, ha facilitado gentrificación en distintos espacios 9:47 y conscientes de eso es que identificamos que era importante el crear esa relación 9:55 con el espacio que estábamos trabajando y que nos llevó también a continuar con el arte comunitario. 10:00 Ustedes han dicho unas cosas 10:03 bien importantes 10:05 ¿verdad? 10:07 interesantes en cuanto a la formación 10:08 pero también cómo se mueven y cómo 10:10 hoy día ustedes siguen haciendo su trabajo 10:13 vamos a entrar a eso un poquito más adelante 10:15 me encanta mucho que 10:17 que Raiza hubiera dicho 10:20 ese colectivo de mujeres 10:22 que no fue la intención iniciarle 10:24 que fuera así pero así 10:25 y pienso que eso también tiene un poquito 10:26 de similitud con lo que es colectivo 10:30 que no era la intención de que fuéramos todas mujeres 10:33 pero hoy en día somos todas mujeres 10:36 así que es una manera también de parecernos 10:39 diría yo 10:39 y me gusta mucho que hayas traído la problemática 10:44 de la gentrificación, Chachi, porque me parece importante 10:47 que lo atemos a la realidad de lo que está pasando en Puerto Rico 10:50 y cómo inclusive el arte es parte 10:54 puede mejorar o empeorar unos espacios 10:57 en donde al final del día vive la gente 10:59 Pero como les dije, ahorita hablamos un poquito más de eso. Vamos a volver un poquito a Mori Vivi como tal. Y ahora bien, ¿por qué Mori Vivi? 11:07 esa es una historia 11:12 que recordamos con mucho 11:16 mucho sentimiento 11:19 porque realmente fue precisamente en ese primer mural 11:23 cuando estábamos pintando 11:25 la gente muy emocionada pues nos preguntaban 11:29 ¿quiénes son ustedes? ¿quiénes son un nombre? 11:32 básicamente nos obligaron a bautizarnos 11:35 durante ese festival 11:38 porque nos decían las nenas de la central 11:40 porque no 11:42 no teníamos, no éramos un colectivo 11:44 formalmente 11:45 y pues una de nuestras compañías 11:48 ok, nosotras 11:50 comenzamos a jugar como que 11:52 un juego del veo a veo 11:53 veíamos cosas 11:56 que estaban como que a nuestro alrededor 11:57 y empezamos a jugar 12:00 como un juego de palabras para 12:01 descifrar como llamarnos 12:03 Y entre esas palabras que surgió, una de las compañeras que estuvo en el colectivo, Joy, grita así súper alto, Moribibi. Y fue perfecto, o sea, fue como que sí, ese... 12:19 Pero obviamente, con el tiempo, nos pusimos a indagar un poco más sobre la palabra, y pues nos dimos cuenta de que morir y vivir se asocia mucho a nuestro trabajo, a lo que hacemos, ¿verdad? 12:34 Pues obviamente morir y vivir son como las dos palabras que componen morir y vivir, y pues ahí hay un significado, ¿verdad?, de lo que es la vida per se. 12:46 Y también hay un cuento mitológico de Taino que habla de esta historia de amor y una de lo que es la mujer habla de que la reencarnación de ella es la planta de moribir. 13:07 También podríamos decir que el moribir es una planta femenina. 13:16 Se me paran los pelos de escuchar eso Las cosas salen y uno no sabe en el momento por qu pero cuando uno empieza a intencionarle sentido como que todo conecta de alguna manera y es una belleza ciertamente en lo personal Moribibida es una de las plantas que a m me recuerdan a Meri 13:36 una de las primeras plantas que mi mamá me enseñó 13:38 porque era un juego para nosotras también, así que 13:41 estoy aquí como que con mi cabeza en muchas partes 13:44 y gracias por eso 13:45 y entonces en el asunto del aniversario 13:50 son 10 años, ¿verdad? 13:53 sabemos que ustedes también han estado involucrando nuevos miembros, ¿verdad? 13:58 Nuevas personas a su grupo de trabajo, ¿verdad? A sus murales. 14:03 Háblenos un poquito de cómo se han ido añadiendo artistas al colectivo. 14:07 Primero, comenzamos ocho personas en 2013 y éramos bien jóvenes. 14:14 Teníamos 17, 18 años. 14:15 Era un proceso también de autoencontrarse, buscar algo que uno quiera hacer en la vida. 14:21 y pues por eso con los años 14:23 literalmente cada quien encontró 14:26 distintos intereses, otros 14:28 caminos que querían explorar 14:29 y pues fuimos 14:32 mermando en cantidad 14:33 llegó el punto 14:35 en que nos quedamos 14:37 Raisa, Joy Díaz 14:40 y yo 14:40 y en ese momento integramos 14:43 una otra 14:45 participante que se llamaba 14:46 bueno, se llama 14:49 Salome Cortés 14:51 Y eso fue en 2018. En ese tiempo también, yo ahí termino saliendo y nos quedamos por un buen tiempo estas tres personas. Y fue un aprendizaje porque Salomé fue esa primera persona que no había comenzado con nosotras. 15:09 y también era menor que nosotras 15:13 también estaba en ese proceso 15:16 le gustaba el arte 15:17 y aprende muchas cosas por nosotras 15:20 pero igualmente también 15:21 durante la pandemia precisamente 15:24 se decide salir 15:27 de la colectiva 15:29 que pues fueron momentos difíciles 15:31 para todo el mundo 15:32 no solamente 15:34 nosotras, para nosotras fue un reto 15:37 realmente nuestro proceso se paró bastante, se detuvo. 15:41 Aunque buscamos opciones de cómo hacerlo, pues tuvimos que reformularnos. 15:45 Y cuando ella se va, pues realmente nos tomamos este momento de introspección, 15:50 de tomar los aprendizajes de lo que fue tener una persona, ¿verdad?, 15:53 que no había comenzado con nosotras, pero que tenía muchas similitudes 15:57 porque sí estudió en la misma escuela que nosotras, estudió en el mismo taller, 16:01 había unos paralelos también, ¿verdad?, que hacían más fácil trabajar con ella. 16:07 Pero pues nos dimos cuenta de que en este mundo hay un montón de retos, 16:10 que no todo el mundo puede integrarse al 100 desde el principio. 16:18 Yo todavía soy estudiante, a Soledad me voy a graduar en mayo, 16:22 pero soy estudiante, probablemente personas que quieran integrarse pueden ser estudiantes, 16:27 hacer falta una flexibilidad en el tiempo. 16:29 y ahí fue que 16:32 decidimos hacer una convocatoria 16:35 para tener 16:36 personas en distintos roles 16:38 y los roles que 16:40 abrimos fueron asistentes 16:42 de proyectos 16:44 internes 16:46 voluntarios 16:47 y estamos en proceso también de montar 16:50 como un comité de asesores 16:52 por eso está en formación 16:53 todavía no está el grupo conformado pero estamos en eso 16:56 y ya lo que 16:58 Ha sido, es increíble pensar que ya mismo cumplimos el año de haber integrado a estas personas. 17:05 Pues poco a poco hemos trabajado rotando en distintos proyectos los grupos, 17:10 integrándolos también a las capacitaciones. 17:14 Y ha sido un proceso bien bonito. 17:15 Realmente, pues, todos conocían ya nuestro trabajo. 17:23 Y también fue un proceso de ver el trabajo de estas personas, 17:28 ver también cuáles eran las áreas fuertes de estas personas, darle la oportunidad a cada quien también de desarrollarse en su área más fuerte, y que pues en lo que todavía no conocía, pues que fuera un proceso de aprendizaje en la colectiva. 17:41 y poco a poco literalmente nos hemos ido 17:45 rotando asistentes en proyectos y ya todo el mundo 17:48 se han suciado las manos 17:51 ya todo el mundo ha participado 17:55 en murales de Moribí 17:57 y estamos contentas 18:01 con el proceso 18:04 realmente han sido muy excelentes 18:08 las muchachas 18:12 y yo creo 18:14 esperemos que cuando 18:16 cumplamos ese año podamos 18:18 también darle ese feature 18:20 ese espacio de también que la gente 18:22 las conozca 18:23 sepa de su trabajo, lo que hacen 18:25 porque también cada quien 18:27 en su propio 18:28 personal son artistas 18:31 o tienen una práctica, tenemos una que es tatuadora 18:33 también 18:34 también crear 18:37 ese espacio, que estas personas 18:39 no solo contribuyan a morir 18:41 y vivir, sino que también puedan crecer 18:43 y ganar 18:45 su reconocimiento, ¿verdad? 18:47 Que les sirva para eso. 18:50 No sé si a Isa le gustaría 18:51 añadir algo. 18:54 Sí. 18:55 De hecho, tenemos 18:57 en nuestra página web 18:59 tenemos 19:01 información sobre estas personas 19:03 que, ¿verdad? 19:06 Cualquier persona que 19:07 indague quién es el equipo 19:09 quiénes son, quiénes forman el equipo 19:11 de Mori Vivi, pues está ahí 19:12 tanto la gente que estuvo y 19:15 la gente que está ahora mismo 19:17 con nosotras 19:18 y se supone 19:21 que hayan unas fotos 19:22 pronto de la colectiva 19:24 para que oficialmente también podamos 19:26 anunciar, pero 19:28 con tanta cosa pues no hemos hecho 19:31 nada 19:31 Oye, oye, pero si están sus caras en la página 19:35 Lo que pasa es que queremos tomar como que una punta, porque no tenemos fotos de todo el mundo. 19:42 Exacto. 19:44 Sí, definitivo, ya pudimos conocerles un poquito en ese taller que tomaron y son personas de verdad que chulísimas. 19:53 Y sobre todo, ¿verdad? Súper talentosos. 19:56 Ahora bien, escuchándoles hablar de aprendizajes. 19:59 si nos inspiramos en el símbolo del Sankofa 20:03 que es un símbolo de Incra 20:05 que literalmente significa 20:06 que tenemos que mirar atrás 20:08 para recoger las joyas del pasado 20:10 y entonces ir al futuro 20:11 ¿cuáles son esas lecciones 20:13 que ustedes han internalizado 20:15 desde la ancestralidad 20:16 digamos desde esos 10 años 20:19 de arte y activismo 20:21 nos estuviste hablando Chachi 20:22 de ese proceso 20:23 de esta persona que se integra 20:26 pero no seriamente desde el inicio 20:28 ¿Qué aprendizaje en este último año en el cual ya llevan trabajando con personas nuevas? 20:34 ¿Comunidades diferentes con las que han trabajado? 20:37 ¿Y qué aprendizaje salen de ahí para trabajar en unas comunidades futuras? 20:42 Son layers. 20:45 Yo creo que uno bien grande que nos llevamos y que yo creo que lo afirmamos en ese periodo de introspección que tuvimos 20:56 después de que se fue Salomé 20:58 y antes de que integramos 21:00 a las personas, es que 21:02 las estructuras 21:06 tradicionales, y algo 21:08 que hemos aprendido con ustedes también, bien brutal, 21:10 las estructuras tradicionales, las estructuras 21:12 institucionales, 21:14 pues no están hechas para servir 21:16 realmente, ni para servir a las 21:18 comunidades, 21:21 y 21:22 en muchos 21:24 casos hasta pueden ir en contra, 21:26 realmente del ritmo comunitario. 21:29 Entonces, ha sido un reto, 21:31 pero creo que hemos aprendido a balancear 21:33 lo que son cosas como responsabilidades fiscales, 21:37 porque nos dan fondos 21:39 y hay que manejar esas responsabilidades fiscales 21:41 y esas tienen deadlines bien difíciles de cambiar, 21:47 pero también respetar esos ritmos comunitarios 21:50 y honrar esos ritmos comunitarios, 21:52 porque realmente han pasado tantas cosas. 21:55 Puerto Rico ha pasado por tanto 21:56 y hemos aprendido que los cambios 21:59 pueden venir y que tenemos 22:01 que aunque tengamos planes 22:03 y estrategias 22:04 y proyecciones 22:06 pues permanecer atentes 22:09 y prestar atención a lo que está 22:11 pasando a nuestro alrededor para que si hay que 22:13 cambiar de dirección, lo hagamos 22:15 y mantenernos flexibles 22:17 en ese sentido, porque 22:19 Puerto Rico 22:21 yo creo que estos últimos 22:23 10 años para Puerto Rico 22:25 han sido súper intensos, ha sido como que 22:27 punta de control fiscal, 22:29 protesta, huracán María, 22:33 pandemia, 22:35 las protestas del 19, 22:38 pandemia, 22:39 los terremotos, ha sido 22:41 tanto, y todas 22:42 estas crisis realmente nos han 22:45 enseñado de, mira, tenemos que 22:46 tomarnos ese 22:48 espacio, darnos ese espacio y entrarnos 22:51 ese espacio siempre y decírselo a la gente 22:53 que nos da dinero también, 22:54 que es algo que hemos aprendido también 22:56 a decir, mira 22:58 está en la propuesta, pero 23:00 nosotras estamos conscientes de que todas estas 23:02 cosas pueden pasar y tiene que haber esa oportunidad 23:05 tiene que haber esa flexibilidad de que 23:06 si hay que enmendar algo y hay que cambiar algo 23:08 se puede cambiar 23:09 eso ha sido uno muy grande 23:12 definitivamente 23:14 con las 23:17 comunidades y el proceso 23:18 comunitario ha sido 23:20 wow 23:23 O sea, yo me he ido atrás de como que cuando empezamos, y se me puede interrumpir aquí en cualquier momento, pero cuando nosotras empezamos a integrar la comunidad, lo primero que hicimos fue solamente las pintadas. 23:36 Ahí fue por donde empezamos a trabajar con las pintadas, y después fue como, ok, pero esto lo podemos hacer mejor. 23:42 Y empezamos, vamos a hacer unos talleres para hablar del tema. 23:45 y esos talleres quizás comenzaron 23:48 con una estructura 23:50 nosotras aprendiendo, ¿verdad? 23:51 de cómo interactuar con las personas 23:53 de cómo decirle a las personas 23:56 sí, tú puedes hacer arte 23:57 porque eso es como un issue 23:59 la gente piensa que el arte es algo distante 24:02 de ellos, que es algo que hacen estas personas 24:04 que son artistas 24:06 y hay que tenerlos en un pedestal 24:09 pero el arte 24:10 es algo sanador 24:12 el arte es algo instintivo 24:14 en nosotros 24:15 en nosotros 24:15 es algo instintivo en nosotros 24:19 que con el pasar de los años 24:20 es que nos alejamos 24:23 de él cuando vamos a la escuela 24:25 so 24:26 calentar esos motores creativos 24:29 y coger esa confianza 24:31 fue algo también que aprendimos 24:33 en el proceso 24:34 y al principio 24:37 lo que nosotras hacíamos 24:39 era como que nos reuníamos 24:41 con estas personas y tratábamos de hacerle 24:43 preguntas o como, pues, ¿de qué te gustaría 24:45 ver ahí? Pero no, 24:48 como que no, sí 24:49 hablaban, pero eran como que un poquito 24:51 más difícil. So, después fuimos 24:53 viendo de cómo integrar 24:55 estos ejercicios creativos 24:57 que les ayudara como a soltarse, 25:00 porque a veces, pues, 25:01 hablar con una persona que no 25:03 conocemos, pues, se nos hace un poquito difícil 25:05 porque ponemos esa barrera de que 25:07 no te conozco, 25:09 no hay una relación entre 25:11 nosotros, pues a través 25:13 de esos ejercicios creativos 25:15 les ayudaban como que a soltarse 25:17 más, y ya después 25:19 pues los hemos estructurado más 25:21 incluso yo creo 25:23 que en la pandemia cuando empezamos a hacer 25:25 los talleres online 25:27 que era como para ayudar a la gente 25:29 a que desde sus casas pudiesen 25:31 hacer arte, pues eso también 25:33 esa estructura que creamos 25:34 por simplemente diversión y también 25:37 como que entretenernos nosotras 25:39 pero también ofrecerle algo 25:41 a la comunidad 25:42 cibernética, pues nos ayudó 25:45 esa estructura también como que 25:47 mira, esto lo podemos aplicar de hecho 25:49 en nuestros talleres comunitarios 25:51 pero sí, trabajar con personas 25:55 de diferentes 25:56 backgrounds, diferentes 25:58 lugares 25:59 con mentes 26:02 y formaciones distintas 26:05 es complejo 26:06 pero siempre 26:09 hay como ese 26:09 a veces aunque es rígida 26:12 como que comenzar esa conversación 26:15 en ese primer taller 26:16 no sé, en algún momento dado 26:20 como que se sueltan y logramos conseguir 26:22 lo que queríamos 26:25 yo creo que es fluir 26:26 realmente entre todo la palabra es fluir 26:29 eso es lo que hemos aprendido en estos 10 años 26:31 ¿Sabes que? 26:35 Estaba pensando en eso 26:36 en cómo también a pesar de que ustedes 26:38 tienen una propuesta y una formación 26:41 por lo que he estado escuchando 26:45 han estado poniendo siempre 26:47 al frente a la comunidad 26:48 y eso requiere mucha flexibilidad lo que ustedes est haciendo porque ustedes pueden ser las artistas y tienen la formaci pero entonces lo que vamos a hacer afecta a la comunidad que vamos a impactar Y eso es bien importante para ambos lados porque 27:03 no solamente ustedes lo ven como un aprendizaje 27:06 como tú lo has dicho, sino que también la comunidad 27:09 se siente que pertenece, ¿verdad? 27:11 Que es a lo que les pertenece y que por ende pueden también opinar 27:15 y eso es a lo que se ve bien poquito 27:18 en estos momentos. 27:21 Yo creo que lo podemos dejar por ahí en este segmento. 27:26 Así que en breve regresamos con Negras y continuaremos dialogando con Raisa y Sharon en torno a Moribibi. 27:33 Diez años de muralismo. 27:35 Sigue en sintonía con Radio Universidad de Puerto Rico. 27:37 Está escuchando el podcast de Negras. 27:40 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 27:52 Todo mundo de música e información. 28:03 Usted está escuchando Negras, inspiradas en las grandezas de nuestras ancestras. 28:08 Les saluda Kimberly Figueroa Calderón. Hoy conversamos con Raisa y Chachi sobre Moribibi, 10 años de muralismo. 28:18 Estuvimos hablando en el segmento anterior de cómo se formó Moribibi, cómo es la interacción con las comunidades. 28:26 Y nosotras quisiéramos añadir un reconocimiento del trabajo que ustedes hacen, el activismo, el activismo a través del arte. 28:33 Así que es una pregunta más o menos compuesta, pero la voy a lanzar y la vamos formulando. 28:39 ¿Por qué el arte es una forma de contraatacar? ¿Y desde qué afirmaciones políticas y culturales ustedes hacen los morales? 28:47 El arte es un medio por el cual podemos comunicar, podemos representar estas temáticas que son de interés, incluso transcrever espacios. 29:00 y 29:03 el muralismo 29:06 es una 29:07 oportunidad para precisamente 29:10 llevar a través del arte 29:12 estos mensajes que nos parecen 29:14 importantes 29:14 y hablarle a la sociedad 29:18 que lo ve todos 29:19 los días sobre ese 29:21 tema en particular 29:23 y pues 29:26 por la accesibilidad 29:28 que tenemos con el 29:30 muralismo en los espacios 29:31 públicos, pues 29:33 como había mencionado Sharon anteriormente 29:35 como que nosotras nos dimos cuenta de que 29:38 era importante, ¿verdad? 29:39 lo que plasmaramos ahí 29:40 y pues siendo mujeres 29:43 artistas 29:45 que vivimos en una colonia 29:47 como lo es Puerto Rico 29:49 pues 29:51 nos lleva, ¿verdad? 29:54 una responsabilidad 29:56 con lo que nosotras 29:57 comunicamos 29:58 y es básicamente lo que vivimos diariamente 30:03 todas estas 30:05 crisis y toda esta vida caótica 30:07 que 30:07 vivimos por el gobierno 30:11 que tenemos y las circunstancias 30:13 que suceden pues 30:14 el arte es una manera también de 30:17 canalizar y 30:18 soltar todo eso 30:20 pero de una manera consciente también 30:23 pues sí, nosotros aprovechamos 30:25 el espacio público para hablar de esas cosas 30:27 que quizás no son 30:29 que sí se hablan en estos espacios 30:31 de galería y estos espacios 30:33 de museo, pero que 30:34 no todo el mundo tiene acceso a 30:37 y 30:39 es un medio bien poderoso 30:43 porque mientras 30:44 en la radio 30:46 o en la televisión 30:49 se hablan de todas 30:51 estas cosas, se transversan información 30:53 no se comunica lo que 30:56 queremos que se nos comunique 30:59 el muralismo 31:00 funciona también, y cuando documentamos 31:03 nuestro trabajo y lo publicamos 31:05 en las redes sociales, pues también es otra forma 31:07 también de utilizar ese otro medio 31:09 para llegar precisamente 31:11 a las personas que no necesariamente viven 31:13 en San Juan, por ejemplo, o no viven 31:15 en Morogui, o ni siquiera 31:17 están en Puerto Rico y están 31:19 en otras partes, y es una 31:21 manera también de conectar con puertorriqueños 31:23 que están en la isla y también 31:25 en la diáspora. Y otras personas 31:27 que no necesariamente 31:28 son puertorriqueñas, pero que les interesa 31:31 saber de nuestra 31:33 situación en particular 31:35 o simplemente conectan también 31:36 porque pues hay otros paralelos 31:39 hay otras sociedades 31:41 otras comunidades que también 31:42 este 31:43 viven cosas muy similares a nosotros 31:46 Sí, no sé si Sharon 31:48 que era como que añadir algo 31:50 sé que era una palabra 31:51 una pregunta 31:54 está compuesta 31:55 perdí la segunda pero 31:57 sí, yo creo que 32:02 hay muchas intersecciones 32:04 que el arte 32:06 es como esta evidencia 32:09 es uno de estos aspectos 32:13 bien tangibles de lo que es la cultura 32:15 de un pueblo, de una gente 32:17 y también a través del tiempo 32:21 ha tenido una relación 32:23 bien extraña con el poder 32:25 y en nuestro activismo 32:28 yo diría que 32:30 nuestra intención 32:32 ha sido 32:33 ¿cómo se dice? 32:36 ¿verdad? 32:37 virar esa tortilla 32:38 de esa relación del arte 32:39 con el poder 32:40 que alejarnos 32:43 ¿verdad? 32:43 de servir 32:45 espacios institucionales 32:47 y que sirva 32:49 a narrativas desde abajo 32:51 en lugar de narrativas 32:51 desde arriba 32:52 y por ahí va 32:54 la cosa de nuestro 32:57 activismo a través del arte 32:58 público y creemos 33:01 que 33:01 esta relación con el 33:05 trabajo comunitario es político 33:07 y es activismo 33:08 porque 33:09 nos venden mucho esta idea de que 33:13 hay que ayudar a las comunidades 33:14 de que hay que rescatar 33:17 gente y pues 33:18 esas son ideas bien 33:21 supremacistas, que tienen 33:24 historias supremacistas en Puerto Rico 33:26 y en otros lugares del mundo también 33:28 y lo que nosotras nos hemos dado cuenta 33:31 trabajando es que 33:32 todo lo contrario, que se está haciendo 33:34 muchísimo trabajo en nuestras comunidades 33:36 que la gente sabe lo que necesita 33:39 que la gente está trabajando para conseguir 33:40 lo que necesita y esas son las 33:42 narrativas que tienen que llegar al espacio 33:44 público y que 33:46 en nuestro activismo a través del 33:48 arte es lo que buscamos, que eso 33:50 se evidencia y que 33:52 y que 33:53 aunque nosotras, sí, ¿verdad? 33:57 Hay esta parte 33:58 de educación del arte 34:00 pero también porque se da en la otra 34:02 dirección 34:03 y esas cosas pues romper con 34:06 esas estructuras de poder que tenemos 34:08 bien engranadas, ¿verdad? 34:10 Realmente 34:11 porque hay saberes en nuestras comunidades 34:14 y lo que 34:15 todas las 34:18 personas que se envuelven en el activismo 34:20 que se envuelven en producir, ese es el despertar que te causa. 34:25 Yo creo que esta narrativa que nos quieren vender en las noticias 34:28 en muchos lugares, que hay mucha gente vaga, 34:30 que la gente no quiere hacer las cosas, 34:32 eso es la narrativa desde arriba, 34:34 porque no basta con más que adentrarse y te das cuenta que no, 34:38 que hay muchísima gente trabajando. 34:41 Y darle, tangibilizarlo visualmente en arte, 34:48 para nosotras es bien poderoso 34:50 porque eso perdura 34:52 las imágenes 34:54 son bien poderosas, o sea cuando tú 34:56 te ves, tú crees que es posible 34:58 y eso es lo que 35:00 nosotros tratamos de seguir replicando 35:02 Sí 35:05 y precisamente 35:07 sucede más aún, no solamente porque 35:10 integramos a estas personas 35:12 en todo este proceso, o sea 35:13 nosotras simplemente somos un medio, nosotras 35:16 facilitamos que estas personas 35:18 piensen en sí mismas 35:21 como comunidad 35:22 y sueñen con esa comunidad que tienen 35:25 o incluso 35:26 destaquen esas cosas 35:29 que diariamente hacen en su comunidad 35:31 que son importantes para ellas 35:33 y que los demás deben saber. 35:35 Pero también en la representación 35:38 en esas imágenes 35:39 que surgen, estas personas 35:41 están visualmente representadas 35:43 también. 35:44 Que son personas reales, son personas 35:47 que existen, entonces darle esa validación 35:49 también es poderoso 35:51 porque 35:53 se les 35:55 reconoce, se les reconoce 35:57 incluso directamente 35:59 como que ahí hay representaciones 36:01 de líderes comunitarias que forman 36:03 parte de nosotros, personas 36:05 que han hecho cosas importantes 36:07 mujeres que han liberado 36:09 comunidades que han protegido 36:10 como en el 36:13 caso del mural de Tocones 36:15 en Loíza 36:16 que era eso mismo 36:18 hablar de esa ancestralidad 36:21 y de cómo a través 36:23 del trenzado era 36:24 pasar de generación 36:27 en generación esas narrativas 36:29 esos saberes que 36:30 si no es por nuestras ancestras 36:32 ni nuestros ancestros nosotros no estaríamos 36:35 aquí como que hablando de estos temas 36:36 toda esta ideología 36:38 todo esto que conocemos se ha ido construyendo 36:41 a través de los años 36:42 y en ese mural 36:45 precisamente queríamos honrar 36:47 eso, honrar a nuestras mujeres 36:49 precisamente a las mujeres 36:51 de Topones 36:52 quienes han hecho una labor 36:54 muy importante en esa 36:57 comunidad y como ellas 36:59 le otorgan eso a las niñas 37:01 que están creciendo 37:02 y se están formando como seres humanos 37:04 nuevos 37:06 en nuestra sociedad 37:08 y que cuando 37:10 se 37:11 se pinta a X persona 37:14 Yo creo que es bien bonito saber que son las mismas personas de allí, como que dicen, esta es la persona que tiene que ser, esta es la persona. Porque ya hay innatamente queremos dar ese reconocimiento. 37:25 si ustedes han dicho muchas cosas poderosas 37:29 me quedo pensando en 37:31 en cómo entonces 37:33 ustedes como colectiva 37:36 como facilitadoras 37:38 de unos procesos 37:40 digamos de representatividad 37:42 comunitaria sin paternalismo 37:44 yo le pondría 37:45 tú sabes que hay un componente 37:48 que es imprescindible 37:50 y es la misma comunidad 37:51 y yo pienso que eso es 37:54 bien poderoso, es bien político 37:56 también, y súper 37:57 para mí, explícito, es 38:00 cultural, porque ustedes no vienen a cambiar 38:02 la cultura de una comunidad, 38:04 sino vienen a ser parte 38:06 de ella con el permiso de la comunidad. 38:09 Me parece 38:10 una propuesta bien 38:11 poderosa, 38:13 que se queda, como dijeron, ¿verdad? 38:15 Se queda dura, se ve, 38:18 la gente se ve y hay una representatividad 38:20 negra, afro, boricua, 38:22 ¿verdad? Hay unas cosas de mujer, 38:24 Hay unas cosas bien poderosas en las visibilidades a través del mural. Es una belleza. Y ya ustedes nos estaban hablando un poquito, ¿verdad?, de cómo la gente interactúa con los murales, pero ahora bien, después de que ustedes concluyen, ¿verdad?, terminan el mural, ¿qué pasa después? ¿Hay algunas otras posibilidades de diálogo? ¿Ustedes reciben alguna retroalimentación que les nutre para el próximo mural? ¿Qué pasa después de que ustedes pintan, no? 38:53 eso también ha ido evolucionando 38:56 con el paso de los 10 años 38:58 ya esos tantos años 39:00 hay lugares en que 39:01 tenemos la oportunidad de volver varias veces 39:04 esas relaciones 39:06 van creciendo con el tiempo 39:08 en cuanto al mural 39:10 específicamente 39:12 siempre tenemos 39:14 cuando se culmina un espacio 39:16 en el que se habla 39:17 siempre es bien 39:20 conmovedor 39:21 a mí me da, cuando la gente 39:23 me cuenta como que sus interacciones 39:25 personales con el mural y nos cuentan 39:27 sus interacciones personales, es bien 39:30 conmovedor 39:30 las cosas que nos han dicho 39:33 desde 39:34 verse, desde como 39:37 el espacio se transforma y se convierte 39:39 como en un 39:41 tipo de refugio 39:43 porque se convierte en este espacio en que tú 39:45 puedes ir y mirar hace un rato 39:47 y despejarte 39:49 y pensar 39:51 y si fuiste de las personas que participó 39:53 literalmente te quedas así porque sabes de lo que es 39:55 y hablas con alguien más y le cuentas también 39:57 de lo que es 39:58 y esa parte 40:01 es 40:03 es muy bonito escuchar que eso pase 40:06 y que exacto 40:07 de ser una pared se convierte en un espacio 40:09 en el que podemos compartir 40:11 con el tiempo también pasa 40:13 dependiendo de donde esté ubicado 40:15 en el mural, porque hay 40:17 murales que est como que m adentro de las comunidades y hay murales que est en espacios m transitados m p v m principales y ese tratamiento es diferente yo dir que los que est en espacios 40:30 incluso también hay murales que están en espacios 40:32 donde son centros comunitarios 40:35 que ahí trabaja todo el tiempo la comunidad 40:36 esos murales están 40:38 más protegidos 40:39 más conservados 40:43 también se tendrán a conservar mejor 40:44 porque no cualquiera va a ir allí 40:46 a hacerle algo a la pared 40:47 y la misma comunidad tampoco va a permitir que eso pase. 40:52 Pero cuando se hacen en espacios más públicos, 40:57 pues hay otra gama de opiniones, ¿verdad? 41:01 Porque no solamente con quienes se hizo directamente, 41:04 sino con otras personas que no tuvieron nada que ver en el proceso 41:06 que también pasan por ahí. 41:09 Y si no, ha pasado a través de los años 41:11 que han recibido sus distintas intervenciones por otras personas. 41:17 unas en mayor y menor grado, 41:20 han habido murales que pues desde el tagging, 41:23 eso nos ha pasado, 41:25 hay algunas pues que se han perdido por eso, 41:28 está el mural bien famoso de Pastora Mujer, 41:31 que pasó lo de los plasieres, 41:32 y eso también tiene su propia historia, 41:35 el de Caguas que tiene lenguaje inclusivo, 41:38 que estamos, de hecho estamos en proceso, 41:41 eso se va a poder restaurar, 41:43 tenemos ya los materiales, 41:44 es un proceso poder traer los materiales 41:46 para restaurarlo, efectivamente. 41:48 Pero pues tenemos una persona que no está de acuerdo 41:50 del lenguaje inclusivo y se la pasa poniéndole 41:52 una O, aunque todas las personas 41:54 que están pintadas en el mural, si le desplazamos 41:56 un género, yo creo que son más visibles 41:58 en el tema femenina, y sí deben 42:00 poner una O a nosotros. 42:03 No nosotras, sino nosotros. 42:05 Allí. 42:07 Escalera de líos. 42:10 Y esa me interrumpe, en verdad. 42:13 Pues se dan esas dos cosas 42:14 y nosotras creemos, en verdad, que pues 42:16 ambas cosas son válidas realmente 42:19 incluso cuando vienen y nos traigan 42:21 los murales, eso inspira 42:23 conversaciones necesarias, importantes 42:24 ya sean en las 42:27 redes, en los medios, nos hacen una entrevista 42:29 y pues se habla de ese 42:31 tema y se discute 42:33 que es lo que está en la mente de todo 42:35 el mundo, así que también es importante 42:36 Sí, antes de que continúe 42:41 háblanos un poquito o explícanos, definenos 42:45 rapidito que es el tagging, porque quizás 42:47 los radioescuchas no saben a qué te 42:49 refieren. Exacto, pues 42:51 tagging es cuando 42:52 vienen típicamente 42:55 con pintura en spray 42:57 y usualmente son como unas 42:59 palabras no muy legibles 43:00 son distintas cosas 43:02 hay gente que literalmente está practicando graffiti 43:05 y lo hacen por ahí, hay otras que significan 43:07 otras cosas 43:08 pero sí, cuando uno ve como que 43:11 este típico tipografía 43:12 en spray por ahí, pues ese tag 43:15 y se hacen cantitos y se hacen murales 43:18 y en otros lugares también y es lo que también 43:19 usualmente como que acusarían de vandalismo 43:22 relacionado al arte 43:24 y ese enlace entre arte y vandalismo 43:26 viene de estar ahí 43:27 también 43:28 no sé si Raisa iba a decir algo 43:32 como que te ibas a decir algo 43:34 no 43:36 yo podría añadir que el tag 43:38 también es como esta 43:39 es como escribir el nombre 43:42 o el pseudónimo 43:44 por el que te llamas 43:45 como I was here 43:47 mencionas que estuve aquí 43:49 y eso pasa 43:52 mucho porque no sé 43:54 a veces en áreas donde 43:56 el mural tiene un color base 43:57 bastante amplio 43:59 como el de Paz para la Mujer, esa pared que después 44:02 continúa hacia el 44:03 expreso, es negra 44:06 y está completo, siempre está 44:07 taggeada por todos lados 44:09 y tú ves ahí el municipio 44:11 es una interacción continua 44:14 o sea como que taggean 44:16 y vienen con el rolo con un color gris 44:18 super feo, o sea no pueden conseguir negro 44:20 gris y vienen 44:21 hay distintos parchos 44:24 ya es como 44:26 una obra abstracta 44:27 sucediendo 44:28 sí que son también 44:31 interacciones con la comunidad 44:34 que yo 44:36 al tagging específicamente 44:38 como lo he visto 44:38 sí lo veo también desde la práctica 44:41 pero también lo veo como el reconocimiento 44:43 de ajá, estoy aquí 44:45 como tú dijiste Raiza 44:47 y eso como que tiene sus nociones 44:49 bien culturales 44:51 en quienes se dedican 44:53 al graffiti, al arte 44:55 callejero como le llaman 44:56 así que tiene sus nociones bien interesantes 44:59 y ahora bien 45:02 hemos hablado 45:05 nos han mencionado el de 45:07 Paz para la Mujer 45:08 el de Tocones, el de Caguas. 45:11 Pero vamos a hacer un ejercicio 45:13 para nuestros radioescuchas. 45:16 Vamos a hacer 45:17 ejercicio de que ustedes 45:19 nos describan 45:20 uno de estos murales, en donde 45:23 se encuentran, y qué fue lo que les 45:25 inspiró. 45:27 ¿Uno de esos tres o cualquier 45:29 otro mural? El que 45:31 tú quieras. 45:34 Ay, no sé. 45:36 ¿Cuál menciono ya? Voy a darle el último. 45:38 ¿Cómo? 45:40 El de Holyoke. 45:42 Es lo que acabas de hacer. 45:44 Sí, sí, es verdad. 45:45 Pues mira, nosotros hicimos nuestro mural más reciente, 45:50 lo realizamos en Holyoke. 45:51 Holyoke es una comunidad bien puertorriqueña. 45:56 De hecho, creo que en el 2010, 46:00 creo que fue catalogada como una ciudad 46:03 donde por millaje cuadrado hay mayores puertorriqueños 46:07 en Estados Unidos. 46:08 nos sentíamos en casa 46:11 allí, aunque el clima nos decía lo mismo 46:14 y pues nada 46:17 este mural comunitario fue en colaboración con 46:19 la organización Nueva Esperanza 46:21 que es una organización que se ha dedicado por muchos años 46:26 brindar 46:27 apoyo 46:29 sí, brindar apoyo 46:33 y 46:33 y la support 46:36 la educación 46:38 estando allá 46:40 y también 46:42 ese proyecto 46:44 es un enlace 46:45 bueno, surge del proyecto 46:48 El Corazón de Julio 46:49 y es enlace 46:51 con la Universidad UMAS 46:53 que es en Amherst, bastante 46:55 cerca 46:57 y el proyecto 47:00 tocaba el tema 47:02 de la cultura y la raza, específicamente la cultura visual. 47:05 Y pues en unos talleres con participantes precisamente del Centro Comunitario 47:12 Nueva Esperanza, pues salió a relucir este mural que es básicamente 47:17 la representación de la puertorriqueñidad en la diáspora. 47:21 hay una escena 47:23 bien abajito 47:26 de 47:26 esta bomba 47:31 sucediendo, los músicos 47:33 la bailarina 47:34 un batey básicamente formado 47:37 ahí 47:37 en todo su apogeo 47:40 y de ahí 47:41 surgen 47:42 los negocios locales que forman 47:45 parte de Julio 47:46 que aunque no todos 47:48 son 47:49 negocios puertorriqueños 47:52 o de dueños puertorriqueños 47:54 como quiera han formado parte de la comunidad 47:56 por muchos años y pues los participantes 47:58 como que lo 47:59 atrajeron a la conversación porque es 48:02 parte de su cultura visual y porque también 48:04 son importantes, son estos terceros 48:06 espacios donde pues la comunidad se reúne 48:08 y comparte, etc. 48:11 Y ya 48:12 a la parte de arriba dice 48:14 la cultura es poder 48:15 y está 48:17 con este diseño que es como la bandera 48:20 deconstruida, los colores 48:22 de la bandera que interactúan con el mural 48:24 y en la parte de atrás hay 48:25 este edificio que es bastante 48:28 icónico de la arquitectura de Julio 48:30 y de las ventanas 48:31 de ese 48:32 de ese 48:35 de esa música que sale 48:38 en las ventanas que nos destaca 48:40 muchísimo a los puertorriqueños 48:42 que cuando decidimos escuchar música 48:43 ese es a todo volumen y escuchamos 48:46 reggaetón, escuchamos merengue, escuchamos 48:48 salsa, y salen todos 48:50 estos géneros de esas ventanas que 48:51 prácticamente, ¿verdad? 48:54 Surgen, ¿verdad? De lo que es la 48:56 bomba de nuestras raíces 48:58 ancestrales. 49:00 Y pues el mural 49:01 es bastante colorido 49:04 y creo que sí que esos son todos los elementos 49:07 que forman parte de él. De hecho, todo esto 49:10 sale también de una ventana 49:11 del edificio, que también es 49:13 como esa 49:14 relación, ¿verdad? 49:17 Quizás como de ese portal 49:19 hacia Puerto Rico, lo que sale. 49:22 Nos fuimos por ahí, 49:23 por ese viaje. 49:24 Y también del espacio íntimo, 49:27 hacia el espacio afuera. 49:29 Esto es bien particular, yo diría 49:31 como de cuando la gente 49:32 describe la diáspora puertorriqueña. 49:35 Es como que tú sabes que puertorriqueños 49:37 viven en estos edificios porque 49:38 pues es como que sale 49:41 de las ventanas y tú ves que estas interacciones 49:43 afuera, la gente se reúne afuera del edificio 49:46 y esa es la dinámica 49:47 que se hace, se crea este ambiente 49:49 y lo primero que hacen es dejar la 49:51 banderita, ese es el primer indice 49:53 tú sabes que hay un puertorriqueño 49:55 en las conversaciones 49:57 con los participantes 49:58 la pregunta fue como que cuál era 50:01 su cultura, la cultura visual 50:03 que identificaban 50:04 y pues esto fue 50:07 lo que nos describieron 50:09 hablaron de cuán importante era la música 50:11 para ellos en su cultura 50:13 y cómo se veía la música en los espacios en que ellas estaban 50:18 y de cómo aspiraban también a ver un Hollywood próspero. 50:22 Y por eso el que esos negocios estén ahí, 50:24 como que estos son los negocios que son de aquí, 50:27 que no queremos que se cambien por otros, 50:29 porque ellos también tienen sus luchas con la gentrificación, 50:32 que es algo que está pasando en muchos lugares. 50:37 Y sabes que ustedes llevan un hilo tan bonito con lo que hacen. 50:43 Porque pienso que si bien ustedes trabajan con comunidad, lo hacen extensivo a esos puertorriqueños en Estados Unidos, 50:51 y pienso que también el arte o el mural que nos acaban de describir es una ventana a la añoranza, a la nostalgia también, 51:03 a también a reclamar unos espacios como Boricua. 51:07 Y eso es lo que va a perdurar, eso es lo que se ve, ahí es donde la gente se ve. 51:12 Así que ciertamente el trabajo que ustedes hacen es poderosísimo. Quiero rapidito, porque se nos acaba el tiempo, rápidamente, si las comunidades quieren contactarles, quieren hacer trabajo como ustedes, ¿cómo se pueden acercar a Mori Vivi? 51:25 pues tenemos varias opciones 51:28 si tienen instagram 51:29 nos pueden conseguir bajo colectivo 51:32 underscore moribibi 51:34 si tienen facebook sería moribibi 51:36 solito la imagen 51:38 de la página es como 51:40 una mano y un rolito así nos pueden identificar 51:42 y también tenemos 51:44 una página web que es colectivomoribibi.com 51:47 está en inglés 51:48 y en español 51:49 y ahí pueden ver todo nuestro trabajo 51:52 y desde la página pueden ver nuestros 51:54 emails, que son nuestro 51:56 número uno, 51:58 nuestro primer medio de comunicación, el más 52:00 efectivo, pero también están hasta 52:02 nuestros números de teléfono. 52:05 Que si nos insisten, pues 52:06 contestamos. 52:08 Sí, gracias. 52:10 Gracias un montón por este espacio. 52:12 Siempre, siempre nos quedamos con ganas 52:14 de conversar más, pero creo que 52:16 también es una probadita, ¿verdad? 52:18 Así que de todas las cosas grandiosas 52:20 que ustedes hacen, muchas, muchas 52:22 gracias por estar con nosotras, por 52:24 aportar a arte 52:26 puertorriqueño, por aportar a 52:28 visibilidades puertorriqueñas 52:30 y por representarnos 52:32 como mujeres también. Así que 52:34 bien agradecidas de parte de Negras, 52:37 gracias por estar con nosotras. 52:39 Y para seguir con los agradecimientos, 52:41 como siempre, 52:42 agradecemos al personal técnico de 52:44 Radio Universidad por su apoyo en 52:46 esta edición de Negras. No olviden 52:48 sintonizar Negras el próximo 52:50 viernes a las 3 de la tarde. Feliz 52:52 viernes a todos. 52:54 Oye, óyelas, negras por Radio Universidad. 53:02 La clase de historia que no nos contaron, ahora se puede escuchar. 53:10 Oye. 53:11 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico y Colectivo Ilé presentaron Negras, 53:17 asumiendo nuestro justo rol como forjadoras de cambio. 53:21 Ahora se puede escuchar. 53:51 información.
