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0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:17 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta Negras. 0:22 Producido por Colectivo Ilé, 0:24 un espacio para visibilizar proyectos antirracistas 0:28 y educar de forma crítica e informada sobre la negritud y la racialización. 0:35 Las expresiones que comparten nuestras invitadas no representan necesariamente la opinión de negras ni de Colectivo Ilé. 0:45 Hoy en Negras les saluda Miriam Franyé Morales Suárez y una servidora Carmen Margarita Sánchez de León 0:54 para conversar sobre el arte descolonial y la afrosanación. 1:01 Nos acompaña nada más y nada menos que Nitzaira Leonor, 1:07 que es un gran privilegio, estábamos buscando hacia tiempo tener a Nitzaira acá. 1:15 Y para quien no la conozca, Nitzaira Leonor es una artista multidisciplinaria 1:21 nacida en Carolina, Puerto Rico, con una amplia gama de técnicas y materiales que incluyen, miren, la cerámica, el grabado, la fotografía, y ha desarrollado, Nitzayra, una voz artística única, que es un reflejo de su experiencia caribeña y sus diversas intersecciones. 1:47 Nitzaira Leonor es egresada de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico con un bachillerato en Artes Plásticas y una segunda concentración en Artes Gráficas. 2:03 es artista asociada 2:06 nada más y nada menos que del taller 2:07 Malakita del cual estaremos 2:09 hablando y cofundadora 2:11 de Parceleras Afrocaribeñas 2:14 para 2:15 la transformación barrial 2:18 del cual también estaremos 2:20 hablando acá. Su obra es 2:22 parte de colecciones privadas 2:23 y la colección del Museo de Historia 2:26 Antropología y Arte de la 2:28 Universidad de Puerto Rico del 2:29 Recinto de Río Piedras. 2:31 También ha participado en exhibiciones colectivas en Puerto Rico, en Santa Cruz, Santiago de Cuba, Estados Unidos y España. 2:41 ¡Bienvenida, negras! 2:43 ¡Sí! 2:43 ¡Sí, la de olor! 2:45 ¡Por fin! 2:46 ¡Bienvenida! 2:47 Gracias, gracias, gracias, gracias. 2:50 Súper agradecida de estar aquí con ustedes y de esta oportunidad de conversar juntos. 2:57 Así que, nada, como que gracias. 3:01 Gracias a ti. 3:04 Bienvenida, Nixaira. Es un honor tenerte aquí. 3:08 Y queremos comenzar preguntándote cómo fue el proceso de adquirir conciencia como mujer negra. 3:15 Gracias por esa pregunta, Miriam. 3:19 Dependiendo a quién tú le preguntes esto, dependiendo de lo que te va a decir, 3:23 porque la experiencia de ser una persona racializada en el Caribe no es una experiencia homogénea. 3:28 Hay gente que dice que adquiere conciencia como más tarde en su vida, pero para mí como nunca fue algo que estuviese puesto en duda. Creo que mientras me criaba con mi mamá para arriba y para abajo como que no tuve esa preocupación. 3:45 sin embargo, recuerdo 3:48 estar en kinder, en preescolar 3:51 en colegio en Carolina 3:52 y un nene mayor que yo 3:54 me preguntó que por qué mis encías 3:56 eran negras y por qué mi pelo era así 3:58 y yo tenía como trencitas 4:00 con maripositas y bolitas 4:02 y todas las cuestiones 4:04 y como que creo que 4:06 desde ese momento comencé a también 4:08 como cuestionarme 4:09 de no 4:12 no solo como 4:13 si soy negra o no, sino 4:16 ¿por qué soy negra? 4:19 Luego, claro, 4:20 esa conciencia siguió creciendo a medida 4:21 que los años pasaban, 4:24 a medida que mi cuerpo también creció, 4:26 que mi cuerpo ha crecido. 4:29 Pero para mí 4:30 como que siempre estuvo presente, 4:32 como que no había break. 4:35 Desde un lugar 4:36 más consciente, 4:38 creo que es cuando 4:40 entré a la universidad, 4:41 cuando entré a la Escuela de Artes Plásticas 4:43 que eso entonces se va transformando 4:45 en observar 4:48 y ver y como criticar 4:49 también cuál es 4:51 el espacio que ocupa mi cuerpo y desde dónde 4:53 y qué yo voy a hacer con eso 4:55 creo que 4:56 puedo contestar esa pregunta de esa manera 4:59 Sí, es 5:01 interesante Nitzayra 5:03 porque como tú bien dices 5:05 la experiencia que hemos tenido 5:07 cada una de las personas que somos 5:09 evidentemente negras es totalmente 5:11 distinta, ¿verdad? 5:13 Sobre cómo adquirimos 5:14 esa conciencia. 5:17 Y es interesante también 5:19 que muchas de las 5:21 invitadas a este programa 5:23 apuntan ese inicio 5:25 en la escuela. 5:27 Mira qué cosa. 5:29 En la escuela. Ese primer momento 5:31 en la escuela cuando 5:32 un compañerito 5:35 te señaló 5:37 alguna 5:38 de tus características 5:40 como niña 5:42 negra. Así que 5:44 sí, es una pregunta para nosotros 5:46 muy importante. Tú has señalado 5:49 que tú eres una artista 5:51 multidisciplinaria. 5:53 Entonces, 5:54 ¿qué es una artista multidisciplinaria? 5:58 ¿Y qué elementos 6:00 te llevaron a convertirte en una? 6:03 Mira, 6:04 eso se come. 6:06 ¿Con qué se come esto? 6:08 Ser una artista multidisciplinaria, y también hay otros términos alrededor de eso, pero yo escojo ese porque es el que más conozco ahora mismo. 6:19 Básicamente implica que yo no me encierro en un solo material, en una sola técnica o en una sola disciplina. 6:26 o sea que en vez de por decir algo 6:29 encerrarme en trabajar 6:30 o especializarme en trabajar 6:32 la pintura y soy pintora 6:35 pues puedo trabajar 6:36 o me permito trabajar con diferentes 6:39 materiales y técnicas 6:40 dentro de esas técnicas 6:43 pues claro hay unas tres que 6:44 es las que más he estudiado y las que más he 6:47 practicado 6:47 pero por ejemplo qué elementos o qué 6:51 cosas o por qué 6:52 me convierto en una pues 6:54 yo comienzo estudiando 6:57 aquí esto es una historia 6:59 larga puerta 7:00 yo comienzo estudiando 7:03 en Bellas Artes y cuando tú estás en Bellas Artes 7:05 que es una escuela especializada como 7:07 After School 7:07 del municipio de Carolina 7:11 yo aprendí un poquito de todo 7:13 y así mismo cuando entré a 7:15 universidad 7:16 son procesos que son parecidos 7:19 tú vas a aprender un poquito de todo, coges 7:21 cursos en pintura, cursos en escultura 7:23 curso en diseño, curso en grabado, curso en medios digitales. 7:31 Y para mí, como que cuando me empiezo a especializar en el grabado, 7:36 sentía que no me daba el medio como lo bidimensional, por decir algo, como lo plano. 7:44 Y, por ejemplo, yo no sabía usar como taladros, ni sierras, ni caladoras, 7:50 como ninguna de esas herramientas 7:52 la sabe usar 7:54 y ya venía como colaborando con 7:56 corillas que sí saben usar 7:58 esas herramientas 8:00 como taller malaquita y como las 8:01 parcereras e incluso mi mamá 8:03 como mi papá, entonces yo quería adquirir 8:05 esos conocimientos tanto para mi cotidianidad 8:08 como también 8:09 para experimentar con 8:11 otras dimensiones, como más allá de los 8:13 planos, creo que viene 8:15 desde ahí, la fotografía siempre estuvo 8:17 presente, porque eso fue 8:19 que estudié en Bellas Artes 8:21 y puede ser, a veces 8:23 la uso como 8:25 como medio para 8:27 llegar a un fin, pero a veces como que 8:30 es lo que está, es lo que 8:31 existe y 8:33 no necesita más nada. 8:35 So, como, eso. 8:39 La inconformidad. 8:41 La inconformidad. 8:43 Y creo que también 8:44 cuando uno no tiene 8:47 todos los materiales necesarios 8:49 disponibles, pues uno va a hacer lo que uno 8:51 pueda con lo que tenga. 8:54 Y creo que 8:54 la multidisciplinariedad, 8:57 si eso es una palabra, 8:59 pues me permite eso. Y como 9:01 poner esa cajita en la audioartista, pues también 9:03 me da como esa libertad. 9:05 Sí, y también pienso en 9:07 que somos seres 9:08 multidimensionales, 9:11 como que tenemos tantas historias que 9:13 no todas 9:15 van a... 9:17 se pueden expresar de la misma manera. 9:19 Así que esa curiosidad y ese impulso que te llevó a salirte de la cajita 9:23 y ver otras herramientas y otras técnicas, pues también es reflejo de lo que eres 9:29 y de lo que está dentro de ti y quieres salir. 9:33 Y en esta línea sabemos que son varios los medios de tu expresión artística, 9:40 donde está la cerámica, el grabado y la fotografía. 9:45 y nos interesa 9:47 un poco hablar contigo 9:50 sobre cómo escoges tu medio 9:52 o técnica de expresión 9:54 y también 9:56 esos elementos de la naturaleza que 9:58 incorporas también, que están presentes 10:00 en estos medios que escoges 10:02 ok 10:03 cuando esta pregunta 10:05 como que se me hizo difícil al principio 10:08 porque por ejemplo mi proceso 10:10 no está tan como 10:12 estudiado 10:14 para mí 10:15 pero lo hice 10:17 y creo que hay un proceso 10:20 en cómo se desarrolla 10:22 una idea y depende de la idea 10:24 y de la investigación y también de 10:26 cómo yo me sienta 10:27 o de lo que tengo disponible 10:29 pues depende hacia dónde 10:31 yo voy a dirigir 10:33 esa idea y hasta qué material 10:36 o técnica 10:36 creo que también es bien 10:40 importante 10:40 como si hay una idea que tiene 10:43 que ver con algo, a lo mejor hay un 10:46 material que es perfecto 10:48 para llevar a cabo esa 10:50 idea. 10:52 Igual yo tengo una relación particular 10:54 con cada medio que he trabajado, 10:56 así que como 10:57 cada uno significa algo diferente 10:59 para mí, 11:02 por ejemplo, 11:04 muchas veces lo que les dije ahorita, que 11:05 las fotografías en ocasiones 11:07 pues pueden funcionar como 11:09 un pie, un paso 11:11 para hacer un grabado 11:13 o para hacer una escultura o para trabajar la cerámica, 11:17 pero muchas veces, a veces con premeditación y a veces porque el momento me lo permitió, 11:25 documentar algo que ya existe y exponenciarlo con todo el respeto y el cariño que merece ese algo 11:35 o esa persona o ese espacio o ese momento. 11:40 A veces eso es lo único que hace falta, documentarlo. 11:43 no necesita como una intervención 11:45 allá, claro, uno tiene un ojo 11:47 y uno ve el mundo de una forma 11:49 y ese lente pues, igual que el lente 11:51 antirracista, pues está ahí 11:53 pero ajá, como dependiendo 11:55 del momento, por ejemplo 11:57 con el grabado, el grabado en relieve 11:59 específicamente 12:00 es un medio que a mí me permite 12:03 imaginar y contextualizar los retratos 12:05 o los objetos de nuestro cotidiano 12:07 desde una estética bien diferente 12:09 a la fotografía 12:10 y también con el grau me gusta pues traer 12:13 esos objetos de la cotidianidad 12:15 como partiendo 12:17 también de la historia del arte de Puerto Rico a veces 12:19 como es necesario para mí 12:20 pensando en esa responsabilidad 12:23 que algún momento pensé que tenía 12:24 como traer esos 12:27 retratos a la historia del arte 12:29 de Puerto Rico actual pues para mí 12:31 es importante 12:31 hoy yo voy a hacer un retrato de esto porque es importante 12:35 que esto quede aquí 12:36 la cerámica es diferente, el barro 12:39 como que me permite unas libertades 12:41 me siento más libre 12:43 puedo experimentar más 12:45 y aunque no tengo un cuerpo de trabajo 12:47 tan extenso como es la gráfica 12:50 por ejemplo 12:52 me permite 12:53 la pieza que está 12:56 en el Museo de Arte Contemporáneo 12:58 en Puerto Rico 13:00 que es una 13:01 persona fem 13:03 con calderos encima de su cuerpo 13:06 esa pieza por ejemplo 13:08 que yo le digo a la bruja, fue un sueño. 13:11 Así que como yo lo soñé, así mismo fui y lo trabajé 13:14 y me obsesioné hasta que pude lograrlo. 13:17 Con la cerámica es como eso también, 13:21 la experiencia del barro, que es más maleable, 13:24 que tiene una memoria, que hay un contacto directo 13:29 con el material, me permite otro tipo de conexión. 13:34 No s creo que todo eso se va cocinando poco a poco o viene por un impulso y una decisi como que va m all de m As escojo as entre comillas escojo el medio o me escoge a m Eso es lo que me interesa much Zahira Es que como t lo planteas es un incre di entre el medio y t 14:05 Sí. 14:05 Es como si el medio adquiriese vida cuando se encuentra contigo. 14:12 Es una cosa increíble, es maravillosa esta forma que nos lo explicas, incluso particularmente con tu experiencia con la cerámica, porque nos estás hablando de la memoria de ese material. 14:27 O sea, que tú estás trabajando artísticamente a la misma vez dejándote llevar por el medio, por la memoria de ese medio. Increíble, ¿eh? 14:40 impresionante. 14:46 Gracias. 14:47 Eso está súper lindo y creo que no hubiese 14:48 llegado a esta conclusión porque creo que 14:51 como no era una pregunta que alguien 14:52 me hubiese hecho antes. 14:54 Pero, por ejemplo, hablando de material, 14:57 el barro que usamos 14:58 en la cerámica en Puerto Rico es mayormente 15:00 importado. Entonces también hay 15:02 una conciencia de colonialidad 15:05 bien presente a la hora de 15:06 trabajar. Lo mismo con el grabado 15:09 que nos llega 15:10 entiendo que después de las colonizaciones 15:13 aunque sabemos que nuestros 15:14 antepasados 15:16 ancestres 15:18 tanto nativos 15:20 no sé si ese es el término correcto que se usa 15:23 que también así han grabado 15:26 tanto sobre sus cuerpos como sobre la cerámica 15:29 pero ajá 15:30 hay también como esa búsqueda 15:32 que a lo mejor no ha llegado todavía 15:34 pero también de trabajar 15:36 con el material 15:38 desde esos otros lugares, por eso también 15:40 he añadido como los objetos 15:42 encontrados dentro de mi práctica 15:44 y fíjate 15:47 claro, tú 15:47 nos has hablado de tu 15:51 relación 15:51 con tus medios, con tu técnica 15:55 y ya nos has 15:57 anticipado que 15:58 hay un elemento fundamental 16:00 ahí, que es también 16:02 tu trabajo de identificación 16:05 como negra 16:07 y como afrodescendiente. 16:09 Entonces, quiero ir sobre cómo esas identidades dan cuenta de tu arte. 16:18 Gracias. 16:19 Yo creo que estoy, a medida que más pasa el tiempo, 16:23 como lo sigo como curando y trabajando, 16:28 tanto en, por ejemplo, las biografías que escribo, 16:32 como, o sea, biografías que escribo, que escriben sobre mí, 16:36 como en cómo me 16:37 posiciono sobre unas cosas 16:40 incluyendo las imágenes que creo 16:42 estaba hablando de esto 16:44 el domingo pasado 16:45 y cómo 16:48 mis identidades 16:50 van cuenta en mi arte 16:52 o cómo verdad eso está 16:53 ahí inconsciente 16:56 o muy conscientemente 16:58 como dije ahorita 17:00 en un principio se sentía como una responsabilidad 17:02 y otro cuentito 17:04 largo corto 17:06 yo vengo desde lo 17:08 académico, ¿no? Aunque no me 17:10 considero académica. 17:12 Y cuando yo entro a estudiar 17:15 arte desde la 17:16 academia, que ahí eso es como un 17:18 contrato, tú decides, ¿verdad? 17:20 Tú vas ahí tanteando qué cosas 17:22 tú quieres, ¿verdad? 17:24 Experimentar, whatever, 17:26 trauma, etcétera. 17:28 ¿Qué cosas tú quieres experimentar, 17:30 etcétera? Nada, el punto 17:32 es que cuando yo empiezo a estudiar 17:34 en arte o plástica, 17:36 yo no encuentro referentes de personas femen negras que hacen arte. 17:42 Buscar eso en ese momento, yo entré en el 2015, 17:47 como fue un poquito difícil, aunque, ¿verdad? 17:51 Quitando, ¿verdad? 17:52 Que tuve la experiencia de ver a Willa Sterling caminando por los pasillos, 17:56 aunque no necesariamente haya tomado clases con ella. 17:59 pues éramos dos estudiantes 18:01 negros a Wilda Sterling 18:03 en un espacio de 500 18:05 estudiantes y los 18:07 prontuarios, por ejemplo, no tenían artistas 18:09 negros de referencia, como que 18:11 las clases de historia del arte 18:13 no tenían artistas negros de referencia 18:15 así que como 18:17 siendo una persona 18:19 negra 18:21 fem en un espacio 18:23 académico blanco 18:24 pues yo me comencé a cuestionar 18:27 como que cuál era mi rol 18:29 estando aquí. Y después de ese rol, 18:31 pues lo primero que hice 18:33 fue buscar referentes, que ahí es que entonces 18:35 veo la carrera de Aguilda, 18:37 conozco otras mujeres 18:39 racializadas 18:41 en el Caribe, como Berkey Ayon, 18:43 también en Estados Unidos, 18:45 como Lorna Simpson. 18:48 Entonces, 18:49 voy aprendiendo sobre Edwin, 18:51 que Edwin igual ya me conocía, 18:53 pero como yo no tenía esa conciencia 18:55 dentro de mi arte. 18:57 Así que digo, ok, 18:59 Déjame ver cuáles entonces son las imágenes de personas negras dentro de la historia del arte de Puerto Rico. 19:05 Y fue bien heavy porque, por ejemplo, la primera imagen que vi fue un grabado de Tufiño que, wow, brutal, pero se basaba en majestad negra. 19:15 Y se basaba en majestad negra es que es un cuerpo voluptuoso de una mujer negra caminando por el viejo San Juan. 19:23 Y yo así, en shock. 19:24 y yo, wow, pero es que 19:27 mi mamá, mi tía, 19:29 mis primas, mis amigas 19:30 y yo somos un montón más que un cuerpo 19:33 y pues partiendo 19:35 de ahí ya estaban gráficas 19:36 decidí que iba a 19:38 full dedicarme a 19:40 crear imágenes 19:42 de cuerpos negros 19:44 desde un lugar fuera de la hipersexualización 19:47 y en el proceso 19:51 como había un montón de sanación para mí 19:53 también porque 19:53 estoy creando las imágenes que no encontré en los libros. 19:58 Igual después entendí que es que no es que 20:00 no estábamos, que es que no pertenecemos 20:03 a esos espacios, no nos quieren hacer pertenecer. 20:08 No sé si contesté la pregunta, igual que hay un poquito, 20:11 un barquito, pero creo que llegué. 20:15 No, gracias, gracias. 20:18 Sí, yo creo que si llegaste, es que nos llevaste en la 20:21 travesía de lo que muchas personas 20:23 negras que entran a espacios académicos 20:25 pues se confrontan 20:27 y muchas veces 20:28 nos graduamos y ni siquiera pues pudimos 20:31 como que reconstruir esa historia 20:33 o recorrar esa memoria 20:35 entonces es bien lindo que compartas 20:37 como tú lo pudiste hacer 20:38 y también pensar en tu mamá 20:41 y en tus amigas 20:42 y pues no, tener ese 20:45 suelo de pensar 20:47 en tu comunidad y tu entorno 20:49 y también nos interesa 20:51 resaltar que no solamente 20:54 eres una artista multidisciplinaria 20:55 sino que 20:57 hace unos años 20:58 eres, ¿verdad? fuiste y eres parte del 21:01 grupo cofundadora de Pachelera 21:04 Afrocaribeña por la transformación 21:05 barrial, Carolina en la casa 21:07 y pues queremos que nos expliques 21:12 un poco 21:12 de qué tasa es esta propuesta 21:15 y cómo llegaste 21:16 a ese espacio, ¿verdad? 21:18 la huella que todavía está ahí 21:21 por tu presencia 21:22 claro 21:23 Parceleras Afro-Garibeñas 21:27 para mí fue 21:29 un espacio 21:30 fue y es 21:33 un espacio súper importante 21:35 tanto como persona 21:37 como en mi trabajo 21:38 como en mi vida, como en todo 21:40 Parceleras 21:43 ¿verdad? 21:44 parte de las parcelas 21:46 Es un grupo de mujeres negras, fems negras, personas negras, intergeneracional, que somos líderes, liderazas en la comunidad del barrio San Antón. 22:03 Somos artistas, activistas, hay colaboradoras también, hay gente que le mete a la cocina, hay gente que le mete a la danza, hay de todo. 22:13 y es una organización que se funda en el 2019 para hacer proyectos pensando en las necesidades de San Antón y San Yos. 22:26 Yo viví en San Yos toda mi vida, hasta hace alrededor de cuatro o cinco años que me mudé, 22:33 y la casa de mi mamá 22:36 queda como a dos calles 22:39 del proyecto 22:40 de donde nace Parceleras 22:42 que es la Conde 22:43 y la Conde es un proyecto de una escuela rescatada 22:46 de las escuelas que cerró 22:48 Julia Kelleher 22:52 no se me puede olvidar ese nombre 22:55 pero ajá 22:55 de las escuelas que cerró Julia Kelleher 22:57 en ese trabajo 22:59 en ese trabajo que ella hizo 23:02 en el Departamento de Educación, que es parte del proyecto de desplazamiento 23:06 de nuestro país. Una de esas escuelas que cerró fue La Conde 23:10 en el 2017. Y La Conde fue y será 23:14 el centro de esa comunidad, de ese barrio. 23:20 Y nada, como mi mamá era la que conocía 23:22 a Matén, soy muy guay, porque de verdad mi mamá conocía a todo el mundo. 23:26 Mi mamá me presenta a La Corilla y pues desde ahí pasaron unas 23:30 procesas, en donde pues yo 23:32 empiezo a 23:34 trabajar con él, y 23:36 hicimos esta equipa que ya, igual 23:38 era una equipa que ya venía desde 23:40 antes que la escuela cerrar, yo fui la que vine 23:42 después, y estar en ese 23:44 proyecto, para mí 23:46 fue bien transformador, 23:49 primero porque también 23:50 como esa necesidad de comunidad 23:52 que yo tenía, pues 23:54 la pude, la pude, verdad, 23:56 tener desde ahí, 23:58 es un proyecto 23:59 que 24:02 como a veces no me quedan ni palabras para escribirlo 24:06 porque es como todo lo que quisiéramos 24:08 que fuera nuestro proyecto 24:09 como 24:10 holístico 24:13 habla del cambio climático 24:16 como pensando en un futuro 24:17 hablando desde el arte también 24:20 siempre desde lo comunitario 24:23 desde para y por la comunidad 24:26 no sé, es como todo 24:31 no sé si tienen alguna 24:33 pregunta porque estoy emotional 24:35 claro 24:37 y es 24:38 natural que haya mucha 24:41 emoción aquí porque 24:43 fíjate que 24:44 las parceleras 24:46 desarrollan una respuesta 24:49 en la Conde 24:50 ante una 24:52 real amenaza por parte 24:55 del gobierno de desplazamiento 24:57 de comunidad. Por eso 24:59 es que es tan emotivo. 25:02 Sí, claro. 25:04 Y 25:04 por esa fuerza de empuje. 25:07 Sí, ¿verdad? 25:08 Y cuando hablo de desplazamiento es que 25:11 las escuelas que cerraron 25:13 eran clave para... 25:14 Yo no tengo, verdad, la data completa 25:16 de todas las escuelas que cerraron, pero sabemos 25:18 que tú cierras una escuela 25:21 y por lo general 25:22 la gente se va a mudar 25:24 para poder llevar a sus hijos a la escuela 25:26 porque por ejemplo en la conde 25:28 mucha gente iba caminando 25:29 igual con los espacios rurales 25:33 y que forma mejor 25:36 que la gente se mueva de su comunidad 25:39 y que no tenga ese espacio 25:40 seguro que pues cerrando 25:42 estos espacios y 25:44 creo que como 25:45 la educación también es un superpoder 25:48 pues también cerrar 25:52 la escuela es 25:54 quitar ese otro 25:56 superpoder, ¿no? No solo estás 25:58 como desplazando una comunidad, sino también le estás 26:00 quitando el acceso a la educación. 26:02 Y creo que 26:04 el rescate y la 26:06 ocupación, ¿verdad?, de ese 26:08 espacio, que 26:10 un espacio que desde su inicio 26:12 tenía tres cuerdas de terreno para 26:14 sembrar, y que ahora mismo 26:16 en esas tres cuerdas de terreno se esté sembrando 26:18 y que se esté creando un 26:20 bosque frutal, por ejemplo, 26:22 Donde la gente decidió cuáles eran las frutas que iban a estar disponibles, pues me parece súper, súper poderoso y es un proyecto de resistencia increíble. 26:32 Siempre también desde el amor, desde la comunicación no violenta, desde como los cuidados. 26:38 La realidad que transformó mis formas también de como moverme también desde otro lugar que es el mundo del arte, otro espacio que es el mundo del arte. 26:52 y siempre escuelas, ¿verdad? 26:55 Fíjate que 26:57 en realidad 26:59 lo que tú vienes señalando 27:01 que es el proyecto 27:02 de las parceleras afrocaribeñas 27:05 en la Conde 27:06 es una respuesta 27:08 a un otro país y por lo tanto 27:10 es un proceso de descolonización 27:12 claro, claro 27:14 de un país colonizado, de un país ocupado 27:16 de un país que está siendo desplazado 27:18 sus, sobre todo 27:20 poblaciones 27:21 afrodescendientes. 27:24 Entonces, tú nos hablas de 27:25 un arte descolonial. 27:28 Y yo te pregunto, ¿qué 27:29 características tiene ese 27:31 arte descolonial? 27:34 Ok. 27:35 Como mala académica. 27:37 O como acad que no soy O como acad que no soy como artista que eres como artista que eres s que hay otros 27:49 términos, sé que está 27:50 descolonial, decolonial 27:53 anticolonial, sé que son 27:54 términos que igual se están construyendo en el camino 27:56 pero como en el 27:59 core, que gringa 28:00 me salió de eso, pero ajá como en el corazón 28:03 en el corazón 28:04 de lo que es un arte decolonial 28:07 además de que rechaza 28:09 lo establecido 28:10 que lo establecido es eurocéntrico 28:12 es eurocéntrico 28:13 es heterocéntrico 28:16 si también es una palabra no sé 28:18 rechaza lo establecido y no solo lo rechaza 28:21 sino que también 28:23 lo cuestiona 28:27 y lo pone patas arriba 28:28 creo que viene desde ahí 28:30 pero también creo que es un arte que viene 28:32 desde la emoción 28:34 los sentimientos del sentipensar 28:37 desde la comunidad, desde las conversaciones 28:40 y que también como honra 28:45 lo que significa belleza 28:48 para nosotros 28:50 y pues creo que viene desde ahí 28:55 creo que también hay algo con la materialidad 28:58 y con los procesos de hacer arte 29:00 que no deberían ser procesos atropellados 29:03 que no deberíamos usar las imágenes de otra gente 29:06 sin permiso, sin tener una conexión directa con esa persona 29:10 creo que viene desde ahí 29:14 como rechazando esa modernidad que nos impusieron 29:17 y también mirar para atrás 29:20 sin romantizarlo 29:21 de qué otro arte existía 29:25 antes de esta cosa que nos pusieron ahí 29:27 que esto era lo que era 29:28 sí, también regresar y rescatar 29:32 esos elementos que están presentes 29:35 y que queremos propulsar para el futuro 29:37 y para cómo estamos construyendo 29:39 nuestras relaciones. 29:42 Aunque son términos que se están desarrollando 29:45 en el camino, 29:46 lo importante es la visión 29:47 que tú nos quieres presentar 29:49 y que tú introduces 29:51 y que tienes presente en el mundo del arte 29:53 puertorriqueño, 29:55 que es bien importante. 29:59 En breve, regresamos con Negras 30:02 Y continuaremos dialogando con Nistaira Leonor sobre el arte descolonial y afrozanador. 30:08 Sigan en sintonía con Radio Universidad de Puerto Rico. 30:21 Está escuchando el podcast de Negras. 30:24 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 30:36 Todo mundo de música e información. 30:41 Usted está escuchando Negras, inspiradas en las grandezas de nuestras ancestras. 30:48 Les saludan Miriam Franyé Morales Suárez y una servidora Carmen Margarita Sánchez de León. 30:56 Y hoy conversamos con Nitzaira León sobre Leonor, Leonor, es que ya la hice prima mía, Nitzaira. 31:03 También, está bueno, Leona. 31:06 ¿Verdad? Y estamos hablando con Nitzaira sobre el arte descolonial y afrosanador. 31:14 Por ahí vamos. 31:15 hemos hablado sobre 31:17 como en tu arte y en tus 31:20 procesos y tu relación con 31:21 las técnicas y medios de expresión 31:24 centrando 31:26 pues esta experiencia negra 31:28 pues también está presente el elemento 31:30 de la afrosanación 31:32 para ti mediante tu arte 31:34 y en 31:35 por esa línea quisiéramos saber cuál es 31:38 la vinculación de este arte descolonial 31:40 con la afrosanación 31:41 y cómo en tus palabras 31:43 en tu arte, en tu imaginario 31:45 afrosanamos 31:47 Gracias por esa pregunta 31:51 ya hablaba de sanación un principio 31:55 pero el término afrosanación la primera vez 31:57 que lo escuché fue con la corilla de afrojuventudes 32:00 y pues me tuvo todo el sentido 32:04 del mundo 32:04 porque también nos centramos en lo negre 32:07 y pues eliminamos otras 32:09 formas de sanación que tal vez 32:12 no nos correspondan 32:13 y creo que 32:15 a través de 32:17 la imagen 32:18 no necesariamente de la representación 32:21 porque ya me di cuenta que la representación 32:23 también puede ser como un viaje de poder 32:25 peligroso 32:27 pero que a través de la imagen 32:29 mientras uno se sana 32:31 a sí misma la gente hace alrededor también 32:33 como se sana también 32:35 ¿qué tiene que ver lo de colonial con eso? 32:39 yo pienso que no podemos pensar unos 32:41 futuros 32:42 primero sin ver el pasado 32:44 y también 32:46 que no podemos pensar 32:48 en construir otros futuros 32:50 sin sanar la herida colonial 32:51 y sin sanar la herida de los traumas 32:53 y sin sanar como 32:55 el racismo 32:58 interno y el racismo 33:00 también como estructural 33:02 como no podemos hablar 33:04 de futuros 33:05 sin haber como pausado 33:07 y también trabajado eso 33:09 y eso no es un proceso de un día para otro 33:11 es un proceso que pues toma tiempo 33:14 que no tampoco es flower power 33:16 porque hay 33:18 también como mucha herida 33:20 que ni sabemos que tenemos 33:22 no incluyo 33:23 y que nada, que el arte 33:26 es sanador en sí mismo 33:27 fuera de 33:29 fuera de estas imposiciones 33:33 y de lo perfecto 33:34 y de lo curado y de lo bonito 33:36 el crear arte tiene un poder 33:38 de sanación increíble 33:39 y crearlo a mí 33:42 y crearlo como también 33:44 pensando en esa sanación 33:46 es bien poderoso 33:48 Y Nitzayra 33:50 queremos hablar de algunas 33:52 de las exposiciones en las que tú has participado 33:55 específicamente, fíjate 33:56 que en octubre del 33:58 pasado año, 2023 34:00 participaste en la 34:02 exhibición colectiva 34:03 Antifuturismo Cimarron 34:07 que fue curado 34:08 por nada más y nada menos que 34:10 Juderky Espinosa y Catia Sepúlveda. 34:13 Esta exhibición fue en 34:15 Virreina Center 34:17 de Image y en el 34:20 Museo de Santa Mónica 34:22 en Barcelona, España. 34:24 Tú estuviste allí junto 34:26 a un grupo de artistas del Caribe 34:28 Abdayala 34:29 y sus diásporas. 34:33 Háblanos un poco de qué trataba 34:36 esta exhibición. 34:37 ¿De qué se trata esa obra Cuerpos Densos como Agua en Calma que presentaste allí? ¿Qué es y qué significó esta exhibición tan importante para ti? 34:54 ok 34:56 yo pudiese estar aquí como tres horas 35:00 hablando de esto 35:01 y me emocionaba un montón también 35:04 pero 35:05 básicamente 35:07 Judequi Espinoza y Cate Sepúlveda 35:10 justo 35:12 antes, ahí mismo que empieza 35:14 la pandemia, se hacen la pregunta 35:16 ¿cómo hubiese sido el mundo 35:18 si Europa dejara de existir? 35:20 Europa como proyecto, como tropo 35:21 ¿Y qué pasaría si dejara de existir ahora? Entonces, como invitaron a una cuarilla de artistas de diferentes lugares a contestar esta pregunta, y esta pregunta no se contesta tan fácil, evidentemente. 35:36 así que hicimos como 35:39 nos reunimos por un periodo 35:41 de un año, más o menos 35:42 yo llegué tarde 35:45 así que yo ahí como que vi 35:47 vi los videos 35:49 pero nos reunimos virtualmente 35:51 para cuestionarnos y para estudiar 35:53 de una manera 35:54 de colonial 35:57 antirracista, crítica 35:59 las cosas que, la historia 36:01 del arte como tal, pero también para pensar 36:03 reimaginar, reinventarnos 36:05 un futuro pensando en un Caribe, una Latinoamérica, una vía yala, que no hubiese sido pasado por el proceso de colonización. 36:18 Y yo creo que eso es súper poderoso, y más cuando los contextos de cada uno de esos artistas es completamente diferente. 36:26 creo que eso fue como uno de los regalos 36:31 más grandes que fue poder ver también 36:33 tanto el arte como el arte colonial 36:35 como la práctica artística 36:38 desde otros lugares 36:40 a los cuales yo no necesariamente 36:44 he ido 36:45 entre los artistas estaba Joel Díaz 36:49 que es cubano, Imaína Cáceres 36:52 el colectivo Ayú 36:53 el colectivo Ashóen que hace el teatro maya 36:56 estaba 36:58 De Lainez Rodríguez 37:00 Dominicana, Dominican York 37:02 Evel Romain 37:05 que es de Haití pero vive en Miami 37:07 era un corillo bien bello 37:11 y en verdad que todas las piezas 37:12 eran bien poderosas 37:14 y trabajaban 37:16 como trabajamos esas piezas 37:17 en conjunto también había otro poder 37:20 en eso 37:20 y nada como las piezas contestaban 37:24 esa pregunta, tanto en materialidad 37:26 como en el tema que se traía 37:28 y es bien bello porque 37:32 es bien bello y poderoso 37:35 yo contesté esta pregunta 37:37 después de pensar mucho 37:40 en proponer cuerpos racializados 37:45 fem 37:45 que fem no es lo mismo que mujer nada más 37:50 hay un montón de formas 37:51 de existir como un cuerpo fem 37:55 cuerpo fem 37:57 en el elemento del agua 38:00 el elemento del agua puede ser 38:01 puede ser el mar, puede ser 38:04 un manantial, puede ser un río 38:06 y dentro 38:07 de esas 38:09 de esos cuerpos fem 38:12 el agua estaba 38:14 adentro y también había muchas sombras 38:16 de como pequeñas escenas que estaban ocurriendo 38:18 para mí es bien 38:20 importante como 38:21 pensarnos dueñas de nuestras cuerpas 38:24 y duendios de nuestros territorios, duendios de nuestros recursos, 38:28 y eso incluye, ¿verdad?, los recursos naturales, las playas, el agua, los ríos, 38:33 y pues pienso que no había una forma, ¿verdad?, más especial que preguntarle a gente 38:41 que también ya hace un trabajo de colonial desde el arte y desde el periodismo, 38:46 como Zora de Spicy Nipples y como Lora de Matriviño. 38:51 también está Jafet 38:53 que es un artista 38:56 también multidisciplinario 38:59 joven 39:00 negre, de caimitos 39:02 y pues pensé en estas tres figuras 39:04 que les considero tanto en 39:06 cómo llevan su cuerpo 39:07 también cómo actúan 39:10 el trabajo que hacen pensando en 39:12 Spicey por ejemplo una red 39:14 afrofeminista 39:16 afrotransfeminista 39:18 que trabaja 39:20 con el periodismo 39:23 y las 39:25 figuras de las personas transnegras 39:28 desde las personas transnegras 39:30 y desde el arte también 39:32 y pensando en matrimonio también 39:34 con el proyecto 39:35 tan diverso 39:38 y tan importante que hace 39:40 también desde la cuerpo misma 39:42 y de las personas menstruantes 39:44 y nada 39:46 como también era una oportunidad 39:48 de 39:49 de llevármelos conmigo 39:51 hacia ese espacio. 39:55 So, nada, fue una experiencia 39:57 de verdad que 39:58 creo que ha sido de las experiencias, 40:01 yo creo que voy a decir esto de todas mis experiencias, 40:03 pero más transformadas que he tenido. 40:06 Y bien bonito poder 40:07 conectar y establecer lazos 40:09 con otras personas del Caribe 40:11 y de Avillayara y ver sus puntos 40:13 de vista también, porque hay gente 40:15 que no necesariamente sufrió la colonización, 40:17 por ejemplo como nosotros 40:19 que tienen todavía memorias 40:21 de su cultura 40:23 así que como 40:25 fue una escuelita también 40:27 y también piensen 40:29 como en ese proceso 40:31 de llevar ese arte 40:33 cruzando literalmente el mar 40:35 atlántico como que lo 40:37 poderoso de eso y que no fuiste 40:39 sola sino que llevaste 40:41 a la comunidad de estas personas en el 40:43 entorno que también pues 40:45 imaginan y practican diariamente 40:47 pues estos futuros. 40:49 Viendo la imagen 40:51 de esa exhibición 40:53 en las redes, 40:55 pienso también como la presencia 40:57 en ese acabado del pelo 40:59 y se podía decir también 41:01 que, aunque en esa obra no era 41:03 el centro, se puede decir que en la historia 41:05 en tu carrera 41:06 hace un tema recurrente 41:09 en el elemento del cabello, 41:11 lo relacionado con el cabello, 41:13 con tu ancestría, 41:14 con tu linaje. 41:17 Y queremos que nos compartas un poco sobre cuál es la importancia que tiene el cabello de las personas negras para ti 41:23 y c ese elemento del cabello tiene memoria y se funciona con esa expresi art que propone Me encanta esa pregunta y aunque el cabello no era una parte principal 41:41 por decir una palabra, de esa pieza, yo siempre me tomo extremo cuidado 41:45 cuando yo estoy tallando mi placa a la hora de hacer cabello, 41:50 porque en esa misma responsabilidad de crear imágenes de personas negras, 41:56 aunque sí existen personas racializadas o que son percibidas como racializadas con el pelo lacio, 42:03 mi prioridad son los afros y más los afros, ¿verdad? Como les decimos los kinky. 42:10 El último es la tabla del pelo rizo. 42:13 Porque fue un proceso también para mí de conciencia y de reconocerme a través de mi cabello. 42:20 Y cuando hablamos de memoria, por ejemplo, sabemos que los alisados en nuestros cueros cabelludos tienen una memoria de alrededor de 10, 15, 20 años y que el pelo no va a ser el mismo luego de pasar por ese trauma impuesto por lo que está establecido. 42:38 porque de verdad sabemos que nuestros cabellos los tildan o les llaman que no son presentables, 42:48 que no se puede ir al trabajo con eso, que estamos despeinadas. 42:53 Y creo que es bien importante también hacer contranarrativas de eso que se dice. 42:59 creo que también 43:02 esa forma de cuidarnos 43:04 y de cuidarnos colectivamente 43:07 como cuando 43:08 hablamos de qué producto 43:10 o qué tipo de régimen 43:12 que funciona a ti para que el pelo te crezca 43:15 o quién es tu trenzador 43:17 tu trenzadora, tus trenzadores 43:19 favorites 43:19 ese cuidado colectivo 43:23 pues yo lo he sentido 43:25 desde que me hice de verdad 43:26 mi primera transición 43:28 y lo tuve directamente con mi mamá 43:31 que no quería que yo me pasara la máquina 43:32 y terminó pasándose a ella 43:34 entonces como 43:35 creo que eso está bien presente a la hora 43:39 de yo trabajar y que me lo 43:41 disfruto un montón, mano, como que 43:43 es bien divertido 43:45 ver como yo voy a 43:47 traducir este cabello 43:49 tal vez a una plancha de grabado 43:51 como fue 43:52 en Antifuturismo 43:55 y Marrón, o a la misma 43:57 cerámica, un material que cuando 43:59 pasa por el proceso de hoy no queda 44:01 ¿verdad? duro, así que 44:03 es también como bien divertido 44:05 ir solucionando 44:06 darle solución a eso 44:09 estéticamente, pero también 44:11 como siempre pensándonos 44:13 siempre pensándonos, como ya 44:15 en la historia del arte, no solo de Puerto Rico 44:17 sino del mundo, ya hay un montón de cabellos 44:19 lacio y rubios y cuerpos blancos 44:21 so yo no necesito más 44:23 de eso 44:23 Claro, es encontrarle el justo lugar, ¿verdad? Al cabello afro que ha sido por tanto tiempo, no solo invisibilizado, ¿verdad? Pero incluso prohibido. 44:40 Por eso estamos ahora mismo trabajando con leyes que garanticen que podemos usar los cabellos protegidos o los cabellos naturales. Así que eso que resaltas es no solo el trabajo delicado de la memoria de ir ahí, pero también es una acción política, ¿verdad? 45:04 de visibilizar lo que por tanto tiempo ha sido criminalizado e invisibilizado. 45:12 Y fíjate, Michaila, tú el pasado mes de febrero, ahí fresquito, 45:18 en Casa Silvana tuviste una exposición titulada 45:22 Instrucciones para evitar un naufragio. 45:26 A mí me llamó la atención. 45:28 ¡Qué nombre increíble! 45:30 Y en esta exposición proponen una búsqueda, tanto estética como conceptual, de la relación de tu cuerpo racializado con el mar y las aguas, que lo habías hecho en otra exposición. 45:49 Ese concepto mar, agua, cuerpas negras, como dijo Miriam hace un ratito trayéndonos el tema de lo transatlántico, del Caribe, cómo se extiende todo eso, de esas aguas en nuestras cuerpas. 46:08 Entonces, a mí yo decía, vamos a ver, tengo que preguntarle esto a Nitzayra, ¿cómo se evitan los naufragios desde tu arte? ¿Y cómo se viven las contradicciones también? 46:23 Pues mira, un vaivén, en verdad 46:25 Como 46:26 Cuando yo empiezo a hacer 46:29 La conceptualización de esta exhibición 46:32 Que era también como 46:33 Darle continuidad a ese primer 46:36 Solo show que tuve que se llamaba 46:37 Lo que trae en la agua, yo decía, mano 46:39 Hice este solo show, está brutal 46:41 Fue una exploración bien poderosa 46:43 Pero creo que necesita ser 46:45 Más politizado, de alguna forma 46:48 Porque hay un montón de cosas pasando 46:49 Con nuestros recursos naturales 46:51 y un montón de cosas también pasando con nuestras cuerpas en esa procesa, un montón de violencia sobre esas cosas. 47:00 Y como era también una oportunidad de crear desde ahí. 47:07 Nada, yo iba a hacer literalmente las instrucciones y comencé a preguntarle a la gorila, ¿verdad? 47:13 Mira, es que tú piensas de esto, ¿qué tú le dirías a alguien que está naufragiando? 47:18 Y en ese proceso como también, tanto recordé como también pasaron cosas alrededor de la isla, porque siempre están pasando cosas en el archipiélago, que en verdad como dije, wow, realmente no tengo las instrucciones yo. 47:38 esto lo tenemos que construir en Corilla 47:40 desde mi arte 47:44 pues 47:45 creo que 47:47 tan solo en compartirlo ya es 47:50 un superpoder 47:51 y más verdad en Casa Silvana 47:54 en un Macao que es este proyecto afrocentrado 47:57 en la estética negra 47:58 y que desde Casa Silvana se ve viejo 48:01 creo que desde mi arte 48:04 tanto el compartirlo también 48:08 como en esas conversaciones que se dan 48:10 hay un superpoder 48:12 y 48:13 a mí me parece muy bonito 48:15 eso a un nivel 48:17 verdad así como 48:18 como metafórico pero también pienso 48:22 por ejemplo que en verdad 48:23 que el naufragio es inminente y que ya 48:25 esto se fue, olvídate 48:28 bien lejos 48:29 pero nada como que siempre tengo 48:31 esos dos sacos como 48:33 hay unos días que me levanto 48:36 en donde pienso que somos invencibles y que podemos con todo, 48:41 y que fui mini y íbamos allá, 48:43 pero hay otros días en donde en verdad como que se siente imposible vivir aquí. 48:51 ¿Cómo se viven esas contradicciones? 48:54 Mira, la primera contradicción de ese show es que yo no sé nada aquí. 48:58 Así que como esa relación que tengo con el agua, 49:02 viviendo en un archipiélago 49:03 ha sido como 49:05 llegó muy tarde a mi vida 49:07 esas contradicciones 49:10 se viven, yo pienso 49:12 uno aceptándola 49:14 y dos 49:15 viendo como cambiarlas poco a poco 49:18 como 49:19 pues no sé nadar pero me voy a tirar 49:22 de aquella piedra si mi amigo el salvavidad 49:24 está abajo en el río 49:26 en el charco de allí 49:27 del ataúd 49:29 no sé como 49:31 Creo que son cosas que en el caminar, o en el nadar, o en el navegar, el verbo que ustedes quieran, pues se van trazando. 49:42 Pero nada, con eso sí también quería honrar esa parte de mi búsqueda y de nuestras conversaciones, 49:49 porque, por ejemplo, Miriam me enseñó On Drown, que es un libro súper poderoso. 49:54 sabemos que Ángela 49:57 también habla del agua, sabemos la relación 50:00 del mar y Julia, del río 50:02 grande de Loiza y los ríos 50:04 con Julia, sabemos que 50:05 también en la plástica hay un montón 50:07 de gente, en la plástica hay un montón 50:10 de gente también que tiene 50:11 prácticas que vienen sobre el agua 50:13 y que es un elemento 50:15 que no hay forma de evitarlo 50:18 estando en un país como este 50:20 y pienso también, como 50:21 era pensando como en el macro 50:23 de lo que implica eso 50:26 en nuestras zonas inundables 50:28 en la expropiación de nuestras 50:30 playas 50:31 en esas 50:34 personas ahogadas 50:36 náufragas, en la migración 50:38 súper importante 50:40 en ese mar 50:42 que es frontera 50:43 como verás, también pensando 50:45 en esas cosas 50:47 Gracias Nisaira, es bien lindo 50:50 eso Isabel, ¿verdad? 50:51 y lindo dentro de lo macabro 50:54 y dentro de ese naufragio 50:56 por muchos de los elementos 50:57 que menciona que son súper políticos 51:00 y que en muchos casos son bien 51:02 intencionales de cómo la naturaleza 51:04 reacciona 51:05 a todo el maltrato y todo 51:07 lo que se le hace. Y quería también 51:10 aprovechar para hacer un shout out 51:11 de este libro que se llama 51:14 On Drown, lecciones feministas 51:16 negras de mamíferos 51:18 marinos de la escritora Alexis 51:19 que habla sobre ese elemento del agua 51:22 y sobre nuestra relación ancestral 51:24 y nuestro linaje con el agua 51:25 e incluso de esa separación que ha habido 51:27 de las cuerpas negras y el agua 51:30 porque el que, ¿verdad? 51:31 no sepa nadar es algo bien 51:34 o sea, está sola en eso 51:36 hay una historia de por qué 51:38 la gente no ha podido aprender a nadar 51:41 y hay cosas que son ancestrales 51:43 y hay cosas que tienen que ver con acceso 51:46 y con la realidad material 51:49 de la saludabilidad también de las aguas 51:51 aquí en Puerto Rico y la invasión 51:53 de expropiación y el desplazamiento que 51:55 ha habido en estas costas para 51:57 que nosotros pudiéramos disfrutar 51:59 del agua libremente. 52:02 Y quiero 52:03 preguntarte aquí para que podamos 52:05 cerrar, ¿con qué sueña Nitzaira? 52:08 A pesar de las contradicciones. 52:10 Ah, pero antes, 52:11 fíjate, antes de que tú sueñes, 52:13 porque tú nos llevas ahí 52:15 por la vía del sueño. 52:17 ¿Cuáles son los proyectos ahora? Cuéntame. 52:19 ahora mismo 52:22 mi año acaba de cerrar 52:23 junto con las planillas, el equinoccio 52:26 temporada 52:27 todo eso 52:29 mi año acaba de cerrar, es un momento 52:31 de reflexión, bien, como dicen 52:33 por ahí, se vienen cositas 52:35 pero todavía no están confirmadas 52:37 así que por ahora reflexionar 52:39 y como observar 52:41 este año tan movido 52:44 y exitoso 52:46 que he tenido hasta hoy 52:47 agradecida, agradecida, 52:49 agradecida, un momento de agradecimiento 52:52 brutal. 52:54 Me encanta, que no te la dejes 52:56 montar por este tipo de preguntas, 52:58 de verdad, porque queremos saber, nosotros 52:59 les fans, como que qué viene después y qué estás 53:01 haciendo. 53:03 Vámonos para la playa, eso es lo que viene. 53:05 Exacto. Aprendemos de eso, 53:07 del descanso, de la reflexión, porque 53:09 también ahí es que 53:11 cuestionen 53:12 los sueños también, 53:14 y necesitamos espacio 53:17 para poder soñar y descansar 53:19 y como que llevar a nuestro cuerpo 53:21 literalmente a ese estado que 53:23 para muchas personas voy a hablar desde mí 53:25 es como difícil 53:26 parar el cuerpo a la misma vez que estamos parando 53:29 y pausando en nuestro mundo 53:30 así que ¿con qué sueño Anistaira? 53:34 ¡Wow! 53:35 sueño con un montón de cosas 53:37 y no quiero verdad 53:39 no hay nada imposible pero en verdad 53:41 sueño con 53:43 acceso libre a nuestros 53:45 recursos 53:46 sueño con que todas 53:48 podamos tener un hogar seguro 53:50 con que 53:53 estemos felices, contentes 53:55 descansados, ríéndonos 53:57 así en una playa 53:59 pero también sueño con que 54:00 por ejemplo la accesibilidad 54:03 tanto a disfrutar del arte como a crearlo 54:05 sea algo real 54:07 y tangible 54:08 y nada, sueño con la felicidad 54:11 de todos nosotros 54:12 que la gente negra sea feliz 54:14 que esté bien, que estemos comiendo frutitas 54:17 allí en una esquina 54:18 vacilando 54:19 Bueno y que así sea, ¿verdad? 54:23 Porque como tú has dicho 54:24 eso es parte de la 54:26 afrosanación 54:28 tener nuestro tiempo 54:30 Gracias Nixaira 54:32 Como siempre 54:34 agradecemos al personal técnico de Radio Universidad 54:37 por su apoyo en esta edición de Negras 54:39 No olviden sintonizar Negras 54:41 el próximo viernes a las 3 de la tarde 54:42 feliz viernes a todos 54:44 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico 54:48 el Colectivo Ilé presentaron 54:50 Negras, asumiendo 54:52 nuestro justo rol como forjadoras 54:54 de cambio, las expresiones que 54:56 compartieron nuestras invitadas 54:58 no representan necesariamente 55:00 la opinión de Negras 55:02 ni del Colectivo Ilé 55:04 acaba de 55:06 escuchar el podcast de Negras 55:08 le invitamos a que nos sintonice 55:10 los viernes a las 3 de la tarde 55:12 Por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 55:21 Todo un mundo de música e información.
