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0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:17 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta 0:21 Negras, producido por Colectivo Ilé, 0:24 un espacio para visibilizar proyectos antirracistas 0:28 y educar de forma crítica e informada sobre la negritud y la racialización. 0:47 Saludos a toda la radio audiencia que nos escucha a través de Cadena Radio Universidad de Puerto Rico. 0:52 En esta edición de Negras les saludan Barbaray Dalís, Abadiarre Sachs 0:56 Y Gloriann Sacha Antonetty Lebrón, Gloriann Sacha Antonetty Lebrón. 0:58 Para hablar sobre arte, representación y negritud, 1:02 nos acompañan Salome Cortés, Chachi González, de Colectivo Moribiví, 1:06 y Kimberly Figueroa Calderón, compañera de Colectivo Ilé. 1:09 Bienvenidas a Negras. 1:11 Gracias. 1:11 Hola. 1:12 Gracias. 1:13 Bueno, pues Colectivo Moribiví es un colectivo artístico integrado por mujeres 1:18 que ha estado produciendo arte público y artivismo desde el 2013. 1:22 Su producción artística consiste en muralismo, muralismo dirigido por la comunidad, performance y acciones de protesta. 1:29 La intención del colectivo Moribibi es hacer comunidad y que sus historias no sean negadas. 1:34 Por eso, utilizan el arte público para lograrlo. 1:37 Y nuestra compañera Kimberly Figueroa Tarderón tiene un bachillerato en psicología y un certificado en desarrollo comunitario de Rogers University. 1:45 Es organizadora comunitaria, sirve de enlace de país en la red de mujeres afro y además es la editora de moda de Revista Étnica y pertenece a Colectivo IRED desde el 2013. 1:56 Así que bienvenidas de nuevo. 1:59 Gracias por acompañarnos, Salomé, Chachi y Kimberly. 2:03 Empezamos con Salomé y Chachi. 2:05 ¿Cuál es la relación que ustedes tienen con el arte y cómo se inician en el arte? 2:09 O en las artes. 2:11 De toda la vida. 2:12 De verdad que desde bien pequeña sabía que el arte visual era lo que me encantaba y que me encantaba crear con mis propias manos. 2:22 Y realmente tuve la oportunidad de estudiar en la central, donde realmente lo cultive un montón. 2:28 Y después de ahí salió Colectivo Moribín. 2:30 ¿Y eres del área metropolitana o por qué estudiaste en la central de artes visuales? 2:34 Sí, del área metropolitana. 2:35 ¿Eres del área metropolitana? Ok. ¿Y en tu caso, Salome? 2:38 Igual, de toda la vida, mi madre siempre hizo un trabajo súper importante para fomentar mi práctica artística desde niña. 2:51 Y igual terminé yendo a la Escuela Central de Artes Visuales. 2:55 Es un súper privilegio poder estudiar ahí. 2:59 Cuando están en la Escuela Central de Artes Visuales, ¿a qué se exponen? ¿Qué tipo de arte? ¿Qué destrezas desarrollan ahí? 3:07 Son artes visuales y básicamente si las divides en intermedia y superior, en intermedia tienes acercamiento a todo. 3:15 Y en superior escoges qué es lo que te gusta y trabajas con eso por tres años. 3:19 Ok. ¿Y en tu caso, Chachi, qué escogiste? 3:21 Dibujo y pintura. 3:21 Ok. ¿Y Salome? 3:22 Igual, dibujo y pintura. 3:23 También pintura. 3:24 Y en tu caso, Salome, ¿continuaste estudios en la Universidad de Puerto Rico? 3:29 Sí. Estoy ahora mismo cursando un bachillerato en Bellas Artes de aquí del recinto de Río Piedra. 3:36 Y ustedes dicen que toda la vida han estado en el arte. ¿Qué cosas ustedes recuerdan de niñas que hacían artísticamente? ¿Se pasaban pintando? No sé, ¿qué cosas hacían? 3:51 yo me escapaba 3:55 al patio de mi casa 3:56 que tuve mis niñas 3:59 y salí al patio a escribir poesía 4:01 aunque es muy mala 4:03 pero 4:04 con el imaginario de una niña 4:07 y demás pero yo creo que 4:09 empezó por ahí y luego eso 4:11 solo se va 4:13 transformando como una 4:15 imagen visual 4:17 ok 4:17 Y en mi caso, yo creo que todos los niños juegan con el arte antes que cualquier otra cosa. 4:27 Y yo tuve el privilegio de realmente cultivarlo. 4:32 Y uno dibuja antes que escribir y me encantaba. 4:36 Y seguía haciéndolo con todo lo que me dieran. 4:39 Qué bien. 4:41 Incluyendo las paredes. 4:42 Claro. 4:44 Son las primeras. 4:45 Sí. 4:45 ¿Y desde cuándo forman parte de Colectivo Moribibi? 4:50 Pues yo soy una de las que inició el colectivo, así que desde 2013 he estado con este proyecto. 4:57 Yo, ¿2018 o 17? 5:00 Sí, formalmente en 2018 empecé hasta el principio. 5:05 Chachi, ¿qué pasó en ese 2013 que ustedes decidieron juntarse? 5:09 En ese momento eran ocho mujeres artistas para formar parte del colectivo. 5:15 Pues éramos estudiantes de grado 12 de la Escuela Central de Artes Visuales y vamos a una conferencia que nos lleva a la escuela literalmente sobre carreras artísticas en las que no te mueres de hambre. 5:31 Ah, qué importante. 5:33 Es el título. 5:35 Es el approach. 5:36 Hablaban distintas personas sobre qué estaban haciendo dentro del arte y cómo de verdad se sostenían. 5:42 Era para romper ese cliché que uno lucha de verdad toda la vida como artista. 5:49 Y uno de los que estaba hablando era Alexis Busquets, que es el organizador de Santurcerley. 5:55 Y el grupo de estudiantes que estábamos ahí de la central, nos acercamos a él, 5:59 porque Santurcerley estaba a punto de comenzar en ese momento. 6:02 Es así como una cuestión de tiempo también, bien crucial. 6:06 Y él es centralino también. 6:08 Y le dijimos que si había una pared para nosotros, 6:11 y nos organizamos. 6:13 Ese grupo realmente había hombres al principio, 6:16 pero las que terminamos yendo, terminamos siendo todas mujeres. 6:19 Y éramos ocho en ese momento. 6:21 Y en abril de 2013 hicimos nuestro primer mural. 6:24 Muy bien. 6:25 Y fue parte del evento de Santurcerley. 6:27 Sí, esa era la cuarta edición. 6:29 ¿Recuerdan cuál fue ese que pintaron? 6:31 Sí, era un hombre vomitando mariposas. 6:35 Era bien bonito. 6:39 Era colorido, suena bien morboso, pero era bien bonito. 6:43 Es interesante porque cuando uno mira los murales de ustedes uno dice, 6:45 este es Moribibi sin haber leído la firma. 6:47 Como que tiene ese sello importante. 6:51 Y Salome, ¿cómo te integras al colectivo Moribibi? 6:53 Bueno, después de graduarme de la Central, yo continué haciendo trabajo voluntariado en el Museo de Arte Contemporáneo, que desde octavo grado siempre fue como un segundo hogar. 7:10 y Sharon y yo ya habíamos coincidido en otros espacios brevemente 7:15 pero no es hasta que llegó ya mi primer año de universidad 7:20 que empezamos a compartir en un proyecto del Museo de Arte Contemporáneo 7:25 el programa de estudios independientes 7:27 y un poco, no sé, como hubo una afinidad así espontánea 7:35 y en realidad yo no me esperaba que Sharon me iba a invitar al colectivo. 7:42 Y yo llevaba muchos, muchos años admirando el trabajo de este grupo de chicas. 7:46 Súper impresionante, ¿no? 7:48 Porque no solo que se graduaron del mismo taller que yo, 7:51 pero son una fuente de mucha fuerza y voluntad. 8:01 Y pues uno siempre de niña, uno quiere como evocar eso también. 8:05 Ok, qué bien. ¿Y por qué el nombre de Mori Vivi? 8:11 Pues comenzó como algo bien juguetón. 8:16 Nosotras hicimos ese primer mural, ya estaba casi acabado, y nos dicen, 8:22 ah, se tienen que poner un nombre para que, tú sabes, lo pongan allá afuera y que sigan haciendo esto. 8:28 Y nosotras estábamos en brainstorming y pasamos por mil nombres y ninguno nos gustaba. 8:33 y terminamos jugando veo veo 8:35 en la calle, en San Dulce 8:39 frente a la pared 8:42 y cuando una de nosotras 8:44 grita amor y viví 8:46 en ese momento nos miramos 8:47 y dijimos, ese es el nombre que es 8:49 pero con el pasar de los años 8:52 se ha validado 8:54 una y otra vez 8:55 porque tienen la dualidad de la vida y la muerte 8:58 que es algo que se ve 9:00 en los temas que tocamos en los murales 9:02 y también 9:05 el hecho de que todas seamos mujeres 9:07 ha encajado muy bien porque 9:09 el moribí también tiene un mito taíno 9:11 y resulta que la persona que encarna 9:13 el moribí es una mujer también 9:15 así que 9:17 se ha afirmado y reafirmado 9:19 y realmente nada más que sea esa planta 9:21 que todo el mundo tiene un recuerdo bien 9:23 bello porque realmente es algo que 9:25 como que lo decimos 9:27 y el que sabe lo que es como que sí 9:29 yo jugué con moribí 9:30 Pues eso nada más yo pienso que es hermoso. 9:33 Yo me quedé con una duda. 9:36 Cuando ustedes fueron a esa conferencia, 9:38 previo de cuando estaban estudiando, 9:41 sobre las carreras en las que no te mueres de hambre en arte, 9:45 ¿cuáles son esas carreras en las que no? 9:46 Había conservador, me acuerdo. 9:50 Conservador es algo así bien científico. 9:52 Es literalmente la gente que mantiene las obras así de Da Vinci 9:55 y Rodón en Puerto Rico. 9:57 y es un trabajo bien arduo y bien científico. 10:02 Hay muchos diseñadores gráficos, diseñadoras de moda. 10:08 Realmente casi todo el mundo el que entra como una carrera competente 10:12 en el mundo del arte se inclina por el diseño gráfico, 10:15 algún tipo de diseño. 10:16 Y eso casi toda la gente que estaba envuelta tenía que ver con diseño. 10:20 Y la razón por la que Alexis Busquets estaba ahí, 10:23 más que por ser el organizador de San Tercer Ley, 10:26 era también por ser diseñador gráfico. 10:29 Así que yo imagino que habría algún pintor, 10:34 pero yo no lo recuerdo. 10:35 Fue inculpable, pero la mayoría eran diseños. 10:39 ¿Y dónde quedan las muralistas en esa...? 10:42 Para ese tiempo realmente era el momento 10:46 en que estaba empezando a tomar auge el muralismo, 10:49 así que no se veía, no había muralistas en esa conferencia. 10:52 Yo creo que todavía no se veía como pensar en artista y conectarlo rápido con un muralista. 10:58 Pues no, en ese momento no era tan rápido ni tan trending. 11:03 ¿Y cómo ha ido evolucionando el colectivo Moribibi desde el 2013 hasta hoy 2019? 11:08 Pues ha cambiado mucho. 11:11 Empezando por las mismas integrantes. 11:13 Como dijimos, empezamos ocho. 11:16 Ahora mismo en todos los proyectos la participación es de tres. 11:21 Tenemos otras personas que colaboran que básicamente les decimos, ah, estamos trabajando aquí y allá, puede. 11:27 Y vienen y nos ayudan a pintar como tal. 11:29 Pero en la organización, conceptualización y toda esa parte de preproducción, somos tres ahora mismo. 11:39 ¿Y cómo definen el trabajo de arte público que ustedes producen y este concepto de artivismo? 11:46 ¿Cómo lo ven? 11:48 El concepto de activismo lo bueno que tiene es que es un concepto bien flexible y bien abierto. 11:57 Obviamente, en nuestro caso personal es sobre activar espacio, pero es todas las maneras en que a través del arte activas. 12:05 Que pueden ser, en nuestro caso, espacios, puede ser comunidad, puede ser personas. 12:12 Es bien flexible en ese sentido. 12:14 Lo que sí es que, pues, como va bien ligado al activismo, pues generalmente hay contacto con un público más abierto, yo diría, que es como el punto más focal, que hay un público, se dirija hacia un público abierto, pero pueden ser muchas formas de arte, no solamente visual. 12:31 y en nuestro caso 12:35 que a través de arte público 12:37 y en arte público 12:39 nos gusta utilizar ese término 12:41 porque aunque la mayoría de lo que hemos hecho 12:43 es muralismo, pues también 12:45 hemos tenido nuestros performances 12:47 hemos hecho cosas mucho más sencillas 12:51 como simple y sencillamente unas pancartas 12:53 con una comunidad y pintar eso 12:55 y ir a protestas físicamente, que también va bien de la mano del performance. 13:04 Cuando hacemos performance, muchas veces es una protesta con ese punto en particular, de esa protesta. 13:11 Yo añadiría que el activismo, por lo menos idealmente, y el que nosotras practicamos, 13:20 conlleva un contacto bien especial con el sector con el que estemos trabajando. 13:24 O sea, hay un puente que se debe trazar siempre y que debe ser lo más abierto y vulnerable posible para que haya como un tipo de simbiosis saludable entre nosotras como artistas y este grupo de personas al cual nosotras queremos poder entrar en contacto. 13:44 Ok. Eso que menciona Salome va muy de acuerdo con lo que queremos preguntarle sobre cómo se hace comunidad del colectivo Moribiví, cómo su trabajo artístico se convierte en uno comunitario cuando hablas de ese puente, ¿no? Y flexible, y me gustó que dijiste vulnerable, ¿no? Que a veces uno piensa la vulnerabilidad como algo negativo. 14:02 y qué participación tiene la comunidad dentro del trabajo que ustedes realizan 14:07 y cuando lo conciben, cómo piensan en la comunidad, ¿verdad? 14:11 O cómo la comunidad es la que da, digamos, el pie esforzado 14:15 para el trabajo que ustedes conceptualizan 14:18 y a qu comunidades impactan y por qu As que m o menos es ese trabajo comunitario Pues al comenzar en el mundo del muralismo y arte urbano 14:31 nos dimos cuenta de que tal y como habré, verdad, 14:37 que todo el mundo pueda apreciar una pieza, 14:40 también puede ser imponente y poner una barrera. 14:44 Y realmente eso era algo con lo que queríamos romper 14:48 cuando comenzamos. 14:49 Y nos cuestionamos de qué manera hacerlo. 14:52 Porque también empezando súper jovencita era como, ok, vamos a ver cómo hacemos esto. 14:57 Y fue algo bien evolutivo para nosotras. 15:00 Poco a poco nos hemos vuelto más efectivas en tener intercambios con la comunidad, 15:07 intercambios más saludables. 15:08 Y ha sido algo que hemos aprendido en la práctica. 15:10 Y puedo decir que comenzamos trabajando con organizaciones que ya trabajaban con comunidades específicas. 15:18 Una de las primeras fue coordinadora Paz para la Mujer, que eso fue en 2015, si no mal recuerdo, 2015. 15:28 Y eso fue nuestra primera experiencia que estábamos trabajando con un tema ligado a una comunidad bien específica. 15:35 Y ese primer acercamiento ni tan siquiera llegó la comunidad a pintar con nosotras, 15:41 sino fue más como nosotros aprender de qué era lo que estábamos haciendo. 15:45 Después, fuimos trabajando, por ejemplo, con unos Boys and Girls Clubs, 15:50 pues ya ahí era como que trabajar con niños, ver cómo uno los puede incluir al proceso de pintar, 15:56 que es básicamente un tipo de paint by number. 16:00 No lo hacemos con números, pero sí con los colores, que es una manera efectiva de hacerlo. 16:06 Y así ha seguido creciendo y trabajamos mucho con escuelas, 16:11 y por ende con juventud y muchos estudiantes. 16:14 y básicamente programas que trabajan con juventud. 16:18 Hemos tenido algunos casos en que hemos trabajado con adultos, 16:20 pero en la mayoría han sido jóvenes. 16:24 Y cada experiencia ha sido de aprendizaje. 16:28 Al principio era solo participar en la pintada, 16:31 después nos esforzamos como que sacarles información, 16:34 tener dinámicas de grupo, 16:36 tener dinámicas de grupo, 16:38 que ellos entiendan por qué es que queremos pintar un mural, 16:41 por qué ese mural tiene que ver con ellos. 16:44 hasta el proceso en que ya ahora sí logramos hasta diseñar con ellos. 16:50 Qué interesante. 16:52 Y lo hacemos con muchas dinámicas y muchos ejercicios. 16:55 Y es un proceso bien divertido en que, de hecho, 16:58 desde que entró Salomé ha sido, ella es muy buena tallerista. 17:01 Así que hace una aportación para el grupo en que hemos podido mejorar con ella. 17:08 Qué bien. 17:08 Y como mujeres artistas y jóvenes, trabajando principalmente con esas dos comunidades, 17:16 ¿qué historias ustedes han visto que no deben ser negadas? 17:20 ¿Y qué debe quedar plasmada en esas expresiones artísticas que ustedes trabajan? 17:29 Bueno, lo primero que me viene a la mente es todo lo que escuchamos y recogimos para el proyecto de cada año. 17:37 un poco 17:39 ese proyecto fue un poquito turbulento 17:41 en el proceso porque no tuvimos 17:43 tanto tiempo para compartir con 17:45 el grupo de jóvenes con los que 17:47 estábamos trabajando pero 17:49 por 17:51 las circunstancias y por todo lo que 17:53 sucedió en cada año por el paso 17:55 de Huracán María y a nivel isla 17:57 ahí había mucho 17:59 muchísimo material 18:01 que vale 18:04 vale la pena 18:06 va el trabajo recopilarlo y trabajarlo. Muchas cosas que en esos talleres quedaron sin poder 18:15 ser como abarcadas porque, o sea, fue tanto. Entonces, como esa es la primera experiencia 18:24 así de historia. 18:25 Y a nivel de temáticas o experiencias que ustedes han visto en esa comunidad, ¿hay algo 18:30 que se repite de comunidad en comunidad, algunas temáticas, 18:35 y particularmente trabajando con jóvenes y con mujeres, 18:37 ¿hay algo que se queda con ustedes resonando? 18:41 Las necesidades, sí, las necesidades que tienen todos estos sectores, 18:48 porque son muchas, y muchas están sin atender, 18:53 y ya, o sea, ya hace falta, ¿no? 18:56 Sí, cuando decimos historias negadas, también eso viene mucho de por qué decidimos seguir haciendo muralismo y por qué fue que nos interesó el arte comunitario. 19:09 Es que sentíamos que cuando como artistas entramos a un espacio que es público, que generalmente hay una comunidad que ya está ahí, pues que era nuestra obligación y nuestro deber que eso que estuviéramos trabajando tuviera que ver con ellos y que realmente los representara. 19:25 presentara. Que eso es 19:27 una dinámica 19:28 no solamente del mundo del arte, 19:31 de mucha gente que quiere ayudar 19:33 y 19:33 termina haciendo proyectos que son 19:37 más bien para 19:38 beneficio propio. 19:41 Pero satisfacer sus necesidades 19:42 versus el de la comunidad. 19:43 Y realmente 19:46 hasta cierto punto se aprovecha 19:48 de una comunidad que sí tiene 19:50 unas necesidades. 19:52 Así que es sobre 19:54 llevar esas historias 19:55 crear una conversación 19:58 comunitaria y colectiva 20:00 de esas cosas que ellos viven 20:02 porque a veces ni las comparten 20:04 entre ellos mismos 20:05 así que esa gesta 20:08 viene de eso y es muy variado 20:10 cada comunidad se inclina por 20:14 narrativas 20:16 distintas, puedo decir que 20:18 sí después del huracán María era mucho 20:20 sobre que María nos enseñó a hacer 20:22 comunidad en muchos lugares 20:24 porque teníamos que pedir ayuda al vecino 20:26 y ese tema lo hemos trabajado los pasados dos años muchísimo. 20:31 Y antes de eso, también uno que se repite mucho 20:34 y casualmente nuestro trabajo también ha sido el de la naturaleza. 20:38 Como que ahí sí existe un énfasis en que hay que atender una situación ecológica 20:44 y todos vemos que necesitamos la naturaleza y que hay que protegerla. 20:48 También es un tema que se ha repetido mucho. 20:50 Muy bien, pues en breve regresamos con negras 20:52 y continuaremos conversando con las artistas del colectivo Moribiví sobre sus obras 20:57 y se une a la conversación Kimberly Figueroa Calderón. 21:00 Sigue en sintonía con Radio Universidad de Puerto Rico. 21:03 Está escuchando el podcast de Negras. 21:06 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico 21:11 en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 21:18 Todo mundo de música e información. 21:20 Usted está escuchando Negras, inspiradas en la grandeza de nuestras ancestras. 21:26 Les hablan Bárbara Badia-Resach y Gloriann Sacha Antonetty Lebrón. 21:30 Hoy hablamos sobre arte, representación y negritud con el colectivo Mori Vivi y Kimberly Figueroa Calderón. 21:36 Quería preguntarles a las compañeras del colectivo Mori Vivi, a Chachi y a Salomé, 21:41 ¿cuál es esa reacción de la comunidad después que hablan con ellas y hacen todo el trabajo cuando ellos ven la pieza terminada? 21:50 ¿Cuál es esa reacción? 21:53 Pues, ese momento es súper importante, porque ya después de todo el proceso de un poco de la colaboración, 22:03 el producto final usualmente es como ese momento donde la comunidad lo ve, y nosotras también, 22:08 y hay algo bien lindo que sucede ahí, como de, wow, hicimos estos juntes, nos quedó brutal. 22:17 O sea, hay mucho orgullo envuelto. 22:23 Y para Morigui es súper fundamental no apropiarse de discursos ajenos. 22:32 Así que siempre buscamos ser lo más fiel posible a lo que quiere transmitir y comunicar esa comunidad en específico, 22:40 este grupo de personas en específico. 22:43 entonces para que 22:46 ese momento de 22:47 ¿cómo se dice? 22:51 de florecimiento 22:52 de revelación 22:56 sea como 22:57 bien íntimo 22:59 para ella 23:01 ¿por qué el muralismo chicas? 23:07 ¿por qué 23:07 esa forma de arte en particular? 23:10 Viniendo de un trasfondo en el dibujo y la pintura, pues las opciones de carrera afuera del diseño que usualmente te enseñan en la cajita pintar cuadro, 23:27 sobre todo en aquel momento que comenzamos 23:29 que estábamos en Escuela Superior 23:31 pues el muralismo se convierte 23:34 en realmente hacer algo que sí 23:35 sale de espacios reducidos 23:38 no solo en tamaño 23:39 sino los cuadros muchas veces 23:41 se relegan a las 23:43 galerías y los museos 23:45 y el muralismo pues está en la calle 23:47 y ese contacto con el público 23:49 en general, no solamente con la 23:51 comunidad que estemos trabajando, con gente 23:53 que solamente está pasando 23:55 es vital 23:56 como aumentamos conversaciones 23:58 las personas se emocionan 24:00 tú ves algo mágico sucediendo alrededor 24:02 de esa pared que está expuesta a todo el mundo 24:05 que bien 24:07 y muchas veces 24:08 consumimos usualmente 24:11 ya la pieza lograda 24:12 ese mural ya finalizado 24:14 pero no necesariamente tenemos en cuenta 24:16 todo lo que conlleva, todo lo que hay detrás 24:18 cuántas horas se va en este proceso 24:20 típicamente con ustedes 24:22 en los proyectos 24:26 ¿De cuántos días estamos hablando? 24:29 Pues hacemos los días muchas veces picando las 12 horas diarias 24:35 cuando estamos trabajando directamente en la pared. 24:38 Esto es lo que estamos haciendo pintando. 24:40 ¿12 horas? 24:41 Al día. 24:42 ¿O más? 24:42 Al día. 24:43 Y eso promedia, dependiendo del clima, 24:46 porque el clima es un punto, ¿verdad? 24:48 En Puerto Rico es casi predecible. 24:51 Usualmente entre una semana, dos semanas. 24:53 y el proceso antes de 24:57 la producción 24:58 con las comunidades son 25:00 reuniones 25:02 a veces varios meses 25:05 y después de que 25:07 ya tenemos una idea 25:08 preparar ese boceto con ellos 25:11 que también toma su tiempo 25:12 y después toda la logística de materiales 25:14 muchas veces son 25:16 como tres meses antes de pintar un mural 25:19 ya uno está trabajando bastante 25:21 en ese proyecto 25:22 Y sienten que a nivel del costo, cuando llegan a la conversación con quien vaya a financiar esa obra, ¿entienden ustedes que se entiende la cantidad de horas que ustedes invierten? ¿El costo es renumerado para ustedes? 25:37 a veces 25:38 hemos tenido todo tipo de experiencias 25:42 y con el pasarle los años 25:44 pues sí, hemos tenido que aprender 25:46 a decirle a las personas 25:47 mira, esto es lo que estamos haciendo, esto vale tanto 25:50 explicarles 25:52 por qué no es fácil cambiar los diseños 25:54 esa es una parte 25:56 los hacemos a mano 25:58 no es como que yo puedo mover a donde yo quiera 26:00 todo, porque lo tengo que hacer 26:02 de nuevo 26:03 pero 26:05 ha sido un proyecto bien autogestionado 26:08 y realmente no las buscamos. 26:11 Cuando trabajamos con comunidad 26:12 muchas veces trabajamos con organizaciones de apoyo 26:14 y ellos, las organizaciones 26:16 son muy buenas entendiendo el valor de lo que uno 26:18 está haciendo. Yo creo que 26:20 las comisiones es la parte más difícil 26:22 cuando realmente es algo que 26:24 específico a lo que ellos quieren, a veces 26:26 no se dan cuenta y esa es la lucha más 26:28 fuerte, como que dejarles saber hasta dónde es que 26:30 ellos pueden llegar a pesar de que ellos me están pagando 26:32 y me están pidiendo que yo haga 26:34 X o Y cosas, realmente hasta ponerle esas rayas. 26:39 Sí, es usualmente el sector privado que es un poco más difícil. 26:44 Es que no hay mucho respeto por el trabajo del artista. 26:49 Bueno, con el cierre del ICP, pues da mucho que ver. 26:54 Wow. Tengo varias preguntas. 26:56 Primero, ¿quiénes les han servido de inspiración para el trabajo que ustedes hacen? 27:01 Segundo, por lo que acaban de decir, no solo se dedican al muralismo, 27:05 ustedes tienen otros trabajos para poder sobrevivir, ¿verdad? 27:09 Y también, si nos pueden hablar un poquito de esos proyectos comunitarios, 27:13 los performances, acciones de protesta, 27:16 ¿cuáles son esas obras más emblemáticas en y fuera de Puerto Rico? 27:20 Creo que también tienen algunas piezas en Nueva York, 27:23 si nos pueden hablar de eso. 27:24 Así que la inspiración, que otras cosas hacen, además del arte. 27:28 y cuáles son esos proyectos que ustedes, 27:33 cuando pensamos en Moribibi, bueno, esto, esto y esto. 27:37 Wow, son muchas preguntas. 27:39 Empezamos por la inspiración. 27:41 ¿Quiénes le han servido a ustedes de inspiración? 27:44 A mí eso se me hace siempre bien difícil. 27:48 Sí, no, sí, yo crecí un poco obsesionada 27:58 con todos los muralistas 27:59 de México y todos los artistas 28:03 de allá 28:04 igual acá 28:07 el grabado 28:09 los grandes grabadores 28:10 de este país 28:11 no se pueden cambiar por nada en el mundo 28:14 para las imágenes visuales 28:19 como dije anteriormente 28:20 mucha poesía, mucha lectura 28:22 fundamental 28:24 para crear 28:26 una base sólida 28:27 por ahí 28:30 chachi, chachi 28:33 me voy en blanco cuando me preguntan 28:36 inspiración 28:37 yo además de estudiar pintura en la universidad 28:40 en la escuela de arte plástica 28:42 yo estudié grabado 28:44 as que s pienso que cuando uno va a estudiar arte pol en Puerto Rico pues ellos son su go as como que te los inculcan much en ese departamento all 28:57 Y definitivamente algo que nos ha gustado, creo que hemos trabajado en la tipografía también bastante en muchos murales. 29:05 ¿Alguna grabadora que han visto su trabajo y no necesariamente ver las mayores, 29:10 pero también pares de ustedes que hayan... 29:13 A mí me fascina Irene de Lano. 29:16 Y yo fui estudiante de ahí, de Landín. 29:19 Y ahora mismo realmente, de hecho, inspiración. 29:22 Las chicas del taller Malakita y Colectivo La Puerta. 29:25 Yo como que el amor es bien mutuo. 29:28 Qué bien. 29:29 Y las admiro un montón por lo que hacen. 29:33 Y, no sé, su estética también. 29:38 Trabajo comunitario. 29:39 Realmente es como que sentimos tan aparte que hayan dos grupos de mujeres haciendo cosas así. 29:44 Qué bien. 29:45 Y nos damos energía mutuamente. 29:47 Pues ahí está. 29:49 Tienen muchas inspiraciones. 29:51 Y además del trabajo artístico que hacen, ¿se dedican a otros proyectos para...? 29:56 Sí. 29:59 A mí me encanta hablar de esto. 30:02 Yo soy súper portavoz del Museo de Arte Contemporáneo, 30:06 de todo el trabajo que se hace en ese museo. 30:09 bien pertinente 30:12 para Puerto Rico 30:14 mi infinita admiración 30:18 por Marianne 30:20 la directora del museo 30:21 y todo 30:23 el equipo del MAC 30:26 que me han dado 30:27 tanto espacio para trabajar ahí 30:29 de años y años 30:30 creo que yo llevo vinculada 30:34 con el museo como unos 5 años 30:36 ya, una cosa así 30:37 mucho trabajo de base ahí 30:41 y también 30:42 me dedico 30:43 ya no tanto pero fue un lugar 30:47 súper importante para mí 30:48 el taller de la impresora 30:50 que he dirigido por 30:53 Nicolás Cecilia Delgado y Amanda Hernández 30:56 igual, mujeres que admiro 30:57 que quiero hasta el fin del mundo 30:59 y que también me dieron 31:01 mucho espacio para trabajar 31:02 esos dos son como los proyectos 31:05 proyectazos 31:06 Sí, les daría la vida entera a esos proyectos. 31:12 Y yo, el último año me he dedicado 100% a Moribivir. 31:20 Pero aparte de eso, mi otro trabajo artístico es casi todo grabado. 31:26 Fue mi menor en la Escuela de Artes Plásticas 31:28 y mis exhibiciones y comisiones que he hecho en manera personal 31:32 siempre han sido grabadas. 31:34 Ahora yo quiero ver esas obras. 31:37 Bellísimos, increíbles. 31:39 Pues yo hice unas ilustraciones para poemarios y historias cortas con el Instituto de Cultura puertorriqueña. 31:47 Y resulta que yo en poesía, Salomé, ella, su mamá, es poeta, por tanto, ella siempre amaba la poesía. 31:56 Y yo le digo, yo le estoy haciendo poemario. 31:58 y le digo 32:00 ah, y el que más me gustó, aunque yo no sé mucho de esto 32:03 es de una tal Iriselma Robles 32:05 y fue la portada que más amó 32:08 tú eres la hija de Iriselma 32:10 sí 32:11 y resulta que eso fue antes de yo conocerla 32:15 y yo saludo a su mamá todo un día 32:17 y su mamá es la que me dice que yo hice su portada 32:19 de su poemario 32:20 es que son bellísimos 32:24 tú hiciste varias, ¿verdad? 32:26 en varias tres portugueses. 32:27 Fueron 12. 32:29 Sí. 32:29 Sí. 32:31 Se venden en la tiendita del ICP 32:33 y en libros AC. 32:35 Ok. 32:36 Sí, esta es una serie 32:36 que tenía de Ana Teresa Toro, 32:39 de Mayra Santos Febre, 32:40 tenían varias. 32:41 De Juan Carlos también. 32:43 Sí, unas bellezas. 32:44 Bellísimos. 32:45 Sí, sí. 32:46 Muy bien. 32:47 Y esos proyectos comunitarios, 32:49 ¿cuáles ustedes pueden mencionar 32:50 que han sido emblemáticos 32:51 de Moribibi? 32:52 Pues... 32:53 A mí me encantó 32:53 el de Massachusetts, 32:54 todo el trabajo que hicimos 32:55 Porque tuvimos mucho tiempo, un mes entero, para involucrarnos con un grupo de chicas bien chulas y bien puestas para todo. 33:07 En julio fuimos a Massachusetts, a una ciudad de allí que se llama Holyoke. 33:13 Y es una comunidad puertorriqueña, totalmente puertorriqueña. 33:16 Y siempre que trabajamos en Estados Unidos es con la diáspora. 33:19 Y esa fue, todas chicas, jóvenes, adolescentes, todas eran adolescentes. 33:28 Y tuvimos la experiencia de hacer absolutamente todo el proceso con ella. 33:33 Fue desde hablar, conceptualizar, diseñar y pintar con ella. 33:40 Y hicimos dos murales. 33:42 Y en Nueva York también hicieron una interpretación de la bandera. 33:46 eso fue en 2016 33:48 y ese verano estaban pasando muchas cosas 33:52 porque aquí se puso la puerta que se pintó de negro 33:54 y allá estaba bien fuerte 33:56 el movimiento de Black Lives Matter 33:57 ese verano en que hizo boom 33:59 así que cuando 34:01 estábamos allá porque estábamos trabajando 34:03 con el Puente Academy for Peace and Justice 34:05 que también es 34:07 básicamente de una comunidad puertorriqueña 34:09 y estábamos haciendo talleres con los niños 34:11 y nos estábamos quedando en el barrio 34:14 y era como que 34:15 estábamos con artistas y dijimos, tenemos que hacer algo. 34:18 Hicieron una réplica. 34:21 Qué bien. 34:22 Y a nivel de proyectos 34:24 emblemáticos, también 34:25 hemos visto, ¿verdad? 34:27 También un poco de controversia 34:29 que ha ocurrido y la interpretación 34:31 de mucha gente 34:32 negativa, quizá unas obras como, por ejemplo, 34:36 la que trabajaron para 34:38 Coordinadora Paz para la Mujer, que tiene una mujer 34:40 negra en la Parada 21 34:42 en Santurce, justamente 34:43 en la salida, ¿verdad? Para 34:45 el Expreso. 34:47 ¿Cómo fue ese proceso para ustedes 34:50 como vivir toda esa avalancha 34:52 de cosas, de emociones? 34:54 Esa es definitivamente la obra 34:56 emblemática de Colectivo 34:58 Ori. 35:00 El proceso fue 35:01 fue 35:03 también un momento de aprendizaje. 35:06 Hablé un poquito como que ese fue nuestro 35:08 primer proyecto que era bien ligado a una 35:10 comunidad y 35:11 fue de 35:13 De como nosotras como muchachas bien jóvenes entender en el espacio en que estábamos trabajando y en la conversación que estábamos trabajando mucho. 35:22 Y cuando decidimos por la idea que eran estos dos desnudos bien imponentes de una mujer negra, que sí es la misma en los dos. 35:32 Y realmente la parte de la violencia está en algo bien sutil. 35:36 Es que todas las mariposas que tiene la mujer más grande están muertas. 35:40 Y la que está cuerpo completo ya están vivas. 35:42 Ella está entre la vida y la muerte, pero es bien sutil, porque para nosotras se trataba sobre ver a la mujer y ver este cuerpo que es tan político, como que en sí mismo esa imagen era política fuerte y era una lucha. 36:00 ¿Por qué deciden que esa mujer, que la representación de esa pieza iba a ser de una mujer negra? ¿Cómo dan con eso? 36:08 Principalmente porque estábamos en Santurce, fue algo que nos llevó bien inmediatamente. 36:17 Yo vivía en Santurce por mucho tiempo y me crié en Santurce. 36:22 Así que la comunidad negra siempre la he visto como tan parte de lo que es el corazón. 36:29 Y la comunidad dominicana, que van de mano a mano. 36:33 y a la misma vez el tema de la violencia 36:36 es como más delicado todavía 36:38 en ese asunto porque las mujeres inmigrantes 36:40 están en una posición todavía más difícil 36:42 entonces es el 25 de noviembre 36:44 que es la historia de las hermanas Mirabal 36:46 que también son dominicanas 36:48 que murieron en violencia 36:49 eran tantas cosas 36:52 entrecruzadas ahí que se sintió 36:54 esta era la decisión correcta 36:57 y todavía 36:58 como puertorriqueños es algo con lo que 37:00 luchamos porque el colorismo aquí 37:02 es un problema. 37:05 No es tan directo como 37:06 racismo pelado, 37:08 pero es un problema. 37:10 Y las personas que lo viven, lo viven 37:12 todos sus días y lo enfrentan todos los días. 37:15 Así que era afirmar 37:16 eso también. 37:18 Y esa obra fue violentada 37:20 por una persona 37:22 X que decidió pintar 37:24 y cubrir 37:26 los senos de esa mujer 37:28 desnuda. 37:29 ¿Cómo ustedes 37:31 se enteran, ¿cómo fue ese proceso? 37:34 Pues yo viví 37:35 yo vivía a 37:36 como una cuadra del 37:38 mural, así que cuando eso pasó 37:41 mi mamá sale por la mañana 37:43 al trabajo y pasa por al frente y ella 37:44 es quien me llama y me lo dice a las 6 de la mañana 37:47 que ya yo estaba despierta y yo 37:48 ¿qué pasó? y después veo todo en internet 37:51 fue todo eso 37:52 así 37:53 y fue algo 37:57 que nos sorprendió, que tardaran lo que tardaron 37:59 en taparlo porque ese año 38:01 y poco antes de eso fue que habían 38:03 tapado muchos murales con cruces 38:04 y nosotros sabíamos que estábamos 38:07 haciendo algo problemático al hacerlos desnudos 38:09 así que se tardaron 38:11 como ocho meses en pintarlo 38:12 y yo creo que era, y creíamos todas 38:15 en ese momento que era porque 38:16 estaba más alto de lo que parecía 38:18 no era tan fácil realmente llegar a ese punto 38:20 así que había que prepararse para hacerlo 38:23 y después pues tomaron la decisión 38:25 de pintarlo un brasier 38:26 y al otro trataron 38:28 de hacerle un panty, pero no llegaron bien, así que hicieron como una mancha y no podían, 38:33 realmente no llegaban al otro desnudo porque esa pared mide 45 pies de alto. Y la lectura 38:41 de la mayoría de las personas fue que fue un acto de censura. Y ocurrió un mes antes 38:48 del 25 de noviembre. Así que también abrió la conversación y le dio espacio también 38:53 a todos estos grupos feministas a actuar en cuanto a esto y a atraer verdaderamente atención 38:58 a los temas que trabajan. 39:01 Y para nosotras eso fue lo que validó el mural, 39:04 como que esto sucedió y se dieron todas estas conversaciones 39:07 importantes y relevantes, y por eso la pieza es importante. 39:11 Y ahí es donde se da esa primera pieza que ustedes también trabajan 39:15 y le incluyen el performance, o ya ustedes lo habían trabajado, 39:19 lo performático, ¿verdad? Porque hubo una respuesta. 39:23 Hubo protestas, pero nosotras no estábamos, 39:25 estábamos. Las integrantes 39:27 no llegamos porque esto pasó 39:28 en días de clase y todo. 39:30 Y me acuerdo, nosotras salimos a las seis 39:32 y la protesta era a las cinco. 39:35 Y fue todo ese mismo día. 39:37 Como que yo me enteré como una hora 39:38 antes del grupo que la estaba organizando. 39:41 No pudimos llegar. Hubo unas que llegaron, 39:43 pero ya se había acabado todo 39:44 cuando llegaron. 39:47 So, fue algo, reacciones 39:49 de terceras partes. 39:50 Que también yo pienso que tienen su belleza. 39:53 Y fue bastante gente. 39:55 Y fueron unas fotos bien impactantes y fueron varias jornadas, como que no fue solo un grupo, fueron las primeras mujeres que se pusieron en la fila, grupos de mujeres lactantes, después hubo protestas en Mayagüez también al respecto, así que fueron como varias sesiones de protesta por lo que había pasado. 40:16 Bueno, pues al regreso de la pausa continuamos conversando con las miembras de Colectivo Morivivi 40:20 y Kimberly Figueroa Calderón, que ha servido de musa para uno de los murales de Colectivo que está en Humacao Grita. 40:27 Así que ya volvemos con Negras. 40:29 Está escuchando el podcast de Negras. 40:32 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico 40:37 en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 40:44 Todo un mundo de música e información. 40:47 Gracias por su sintonía. Les habla Gloriann Sacha Antonetty Lebrón y me acompaña Bárbara Badías Rezach. 40:53 Y hoy en Negra hemos estado conversando con las chicas del Colectivo Mori Vivi y Kimberly Figueroa Calderón. 41:00 Bueno, estamos en unos momentos bien interesantes, particularmente para el trabajo antirracista y todo el movimiento. 41:08 y en Colectivile estamos preparando actualmente una campaña mediática de cara al Censo 2020 41:14 donde queremos utilizar el instrumento del Censo para aumentar la cantidad de personas 41:21 que se identifican como personas negras, reconozcan su negritud y su afrodescendencia 41:26 y nos gustaría hablar con ustedes sobre la representación de la negritud en el arte. 41:32 ¿Qué les ha llevado a ustedes a representar en diversas piezas de arte a mujeres negras? 41:37 un poco lo abordamos en el segmento anterior. 41:42 Y también vimos cómo surgió de parte de ustedes el interés de plasmar 41:48 la manifestación performance que hicimos para el 25 de julio, 41:53 donde celebramos el Día Internacional de la Mujer Negra y Afrodescendiente 41:58 y que usaron de inspiración la fotografía del compañero Mikey Cordero 42:03 de Defense Puerto Rico, quien se acercó a esta actividad 42:07 como en carácter de voluntario 42:09 y plasmó la belleza 42:12 de ese performance que hicimos allí 42:14 donde Colectivo VL tuvo 42:16 un rol protagónico 42:17 integramos La Bomba, La Plena 42:20 fue una convocatoria muy bella 42:22 y precisamente justo el día 42:24 después de la renuncia de 42:26 Ricardo Rosselló, ¿qué le sirvió 42:28 a ustedes de inspiración para 42:30 hacer esta, plasmar 42:32 esto en un mural? 42:34 Estamos hablando del mural de Muccao 42:36 El mural de Humacao Grita. 42:38 Sí, sí. 42:40 Pues este es el primer festival de arte urbano completamente de artistas mujeres, 42:46 que se celebró ahora en... 42:49 Humacao. 42:50 17 de noviembre en Humacao. 42:52 Y en ese contexto, todos los... 42:57 ¿Sabes cómo un colectivo de mujeres en este espacio que se está abriendo 43:01 para mujeres artistas, que es la primera vez que se hace, 43:04 queríamos hablar realmente de las luchas, 43:08 de que ha sido nuestra percepci que est lideradas por mujeres en los espacios que tambi nosotros nos movemos como colectivos El trabajo de las mujeres ha sido nuestra percepci que est lideradas por mujeres en los espacios que tambi nosotras nos movemos como colectivos El trabajo de las mujeres en activismo va siempre de la mano de tambi que seamos grupos 43:25 Eso nos hemos dado cuenta y de que haya contacto con la comunidad. 43:29 Y queremos expresar, queríamos plasmar realmente cómo las mujeres estaban en las luchas 43:36 y pensando a la misma vez, conectándolo, 43:38 cómo en Puerto Rico las luchas no se desprenden de la música. 43:42 Y sabíamos que queríamos trabajar con cómo las luchas viven en la música 43:50 y las mujeres están presentes en eso y cómo es un acto también antipatriarcal 43:55 el hecho de que se están creando estos grupos de planeras que son todas mujeres 44:00 y barrileras que son todas mujeres. 44:02 Así que pensamos en Plena Combativa, el grupo Plena Combativa, y rápido lo conectamos, gracias a Idea de Salomé, con los grabados de las plenas que ya existen. 44:18 Que son un portafolio de grabados de distintos artistas puertorriqueños que tienen las plenas clásicas de Puerto Rico. 44:26 Y que incluso en la letra de algunas de estas plenas se abre sobre la violencia hacia la mujer. 44:30 Y queríamos contrastarlo con lo nuevo, como que la sangre nueva que hay ahora. 44:36 Y ahí es que decidimos ilustrar la canción Libre y Peligrosa. 44:43 Sí, fue como en realidad como juntar dos piezas de un rompecabezas, 44:49 porque la plena siempre ha estado ahí. 44:54 Eso no nos inventamos nosotras. 44:57 y en especial Cortaron Elena, que es la que decidimos usar, 45:06 nos pareció como bien, o sea, que daba en el clavo para hablar sobre dos cosas a la vez, ¿no? 45:13 Sobre el rol de la mujer, sobre el contraste del rol de la mujer en la plena antes y después 45:19 y sobre todos los feminicidios que han estado sucediendo, ¿no? 45:25 Claro. 45:25 porque de eso se trata la canción 45:27 y cómo 45:29 contrastarlo con el trabajo 45:32 de Plena Combativa 45:33 en Libre y Peligrosa 45:34 sería como 45:36 un 45:38 statement 45:40 sí, es un planteamiento 45:43 y un cuestionamiento sobre 45:44 una denuncia, claro 45:45 y un poco 45:49 las sensibilidades, iban por ahí 45:51 como tocar estas dos fibras 45:53 porque 45:54 cortaron Elena 45:56 se canta por ahí 45:58 todo el tiempo y yo creo que pocas veces 46:01 uno como reflexiona 46:03 sobre los símbolos 46:05 y la letra 46:06 y no solo 46:08 a nivel 46:10 como musical en Puerto Rico 46:13 sino en todos los aspectos 46:15 en todo el tipo de 46:16 de 46:17 miria que consumimos 46:21 como hay muchas cosas 46:24 que están ahí, ¿no? O sea, que la violencia sale por los poros. 46:29 Un poco atender eso es bien importante. 46:34 Y contrastarlo, ¿verdad? De que sí decidimos poner a las figuras de las mujeres 46:38 tocando a las pleneras y que la elección de que, me acuerdo sobre todo 46:44 una de las chicas de plena combativa, que es negra también, 46:47 ella nos hizo así el comentario de lo contenta que estaba, 46:49 que hubiera intencionadamente se veía que queríamos resaltar 46:53 estas figuras negras, porque está el título 46:55 Libre y Peligrosa, y literalmente está 46:57 flanqueado por dos figuras negras. 47:00 Y después miras hacia el lado y hay otra figura 47:01 negra. Así que tenemos a Angelique, tenemos 47:03 a Jessica Gaspar, y a 47:05 Kimberly. Las 47:07 negras de Colectivo Ilé, nuestras 47:09 negras. Así que 47:12 aprovecho para preguntarle a Kimberly, que 47:13 además de todo lo que haces en Colectivo Ilé 47:15 como organizadora comunitaria, 47:17 ofreces talleres de turbanteo consciente, eres la 47:19 editora de moda de la revista étnica, 47:22 has hecho también algunas de estos 47:23 eventos del turbanteo con pintura, ¿verdad? También. 47:27 Y estas facetas pues implican expresiones artísticas y de representación, 47:31 particularmente la negritud. Además dibujas. Así que hacen muchas cosas 47:35 artísticas. Eres una de nuestras artistas en Colectivo Ilé. 47:38 ¿Qué representa el arte para ti? Y además de eso, fuiste musa 47:43 para el Colectivo Moribibi y apareces en ese mural del que 47:46 Chachi y Salome han estado hablando en Humacao Grita. ¿Cómo te enteraste? 47:51 y cómo te sentiste de verte ahí en ese mural tan hermoso. 47:57 Pues el arte para mí siempre ha sido como una desconexión-conexión. 48:03 Es como cuando te desconectas de todo lo que te pasa durante todo el día, 48:07 pero te conectas con un pedazo de papel o con la pintura, ¿verdad? 48:11 Y eso también se refleja, ¿verdad? 48:13 A lo mejor los colores que utiliza es cómo te sientes en ese día. 48:16 Igual pasa con la música. A mí me gusta también mucho bailar. 48:19 y un poco para mí es como que ese desconectarme, pero como para conectarme conmigo misma, 48:24 y aparte también representa para mí la libertad. 48:28 Nosotros vivimos en un mundo en que todo tiene que ser de una manera, ¿verdad? 48:31 Tienes que ir a trabajar, tienes que hacer las cosas, tienes que ir a la escuela, 48:35 y el arte es como que salirte de toda esa caja, te da la libertad para eso. 48:39 Así que sí, para mí ese es como el arte. 48:42 Y me gusta porque desde que entré a Colectivilla es como que hallar esa manera de hacerlo 48:47 a través de esa ancestría, de ese rescate de la historia negra. 48:52 Y hacerlo con las manos, por ejemplo, con el turbante, 48:55 que hay un montón de mujeres expertas aquí, también gloria le inventa el turbanteo. 48:59 Pero también cómo rescatamos esas historias de nuestros ancestros y ancestras negras 49:04 a través del turbante, por ejemplo. 49:07 A través de la pintura, por ejemplo. 49:09 A través de las personificaciones, que sabemos que Dominga en su momento 49:13 personificó a Dolfina Villanueva, que es una imagen, verdad, grandísima para nosotras. 49:17 y un poco es como que 49:20 reconectar con todas esas cosas 49:22 y cuando 49:24 fui al mural fue bien cómico 49:26 porque nosotros tenemos un chat con la familia 49:28 y hacemos todos los road trips 49:30 y que se yo, entonces sale mi primo 49:32 y 49:33 me dice mira estoy bien feo, que se yo 49:36 cuando es que vamos para allá, y yo wow 49:38 espérate, cuando es que vamos, que está pasando 49:40 y después al ratito 49:41 creo que fue Mayra del colectivo 49:44 que envió la foto, o Angeli 49:45 que envió la foto al chat del colectivo. 49:49 Y como que ahí fue que me enteré 49:50 porque estaba todavía el boceto, 49:53 estaba la partera, todavía no estaba completo. 49:55 Y como que wow, y mi preocupación era 49:57 mira que es el turban. 49:58 Yo creo que lo recibiste por multiple chat 50:00 porque en el de Revista Érnica, 50:01 el de colaboradores también lo compartimos. 50:03 De pronto es como wow, 50:05 estas fotos están en un mural, 50:07 este evento que... 50:08 Sí, sí. 50:09 Y para mí es como que esa foto específica, 50:12 dentro de las otras fotos que pudieran haber por ahí, 50:15 Y mira, conturbante, los turbantes, esa foto fue especial porque fue tomada 50:19 mientras estábamos haciendo un performance de espejo. 50:23 Le llaman espejo, una dinámica teatral. 50:27 Y entonces ese momento para mí fue bien interesante porque estábamos puestas, 50:32 éramos cuatro de nosotras, cinco porque se incluyó Gloria, 50:34 y estábamos paradas en forma de diamante. 50:37 Entonces teníamos que ir girando y la persona que quedara al frente 50:40 teníamos que nosotras como espejo simular lo que estaba haciendo la otra persona. 50:44 y fue bien interesante para mí porque al principio 50:46 recuerdo que yo estaba media 50:47 como enviabilente porque yo sí 50:50 media cuadrapo unas cosas 50:52 y eso te requería, ¿verdad? 50:54 Fluir, sí. Ajá, porque por ejemplo yo bailo 50:56 salsa y hay unos pasos y hay unas cosas 50:58 pues aquí había que fluir literalmente 51:00 y al principio 51:02 era como que ok, pues yo sigo lo que hagan 51:04 y vamos a ver qué me sale cuando me toque a mi estal del frente 51:06 pero llegó un momento 51:08 que fue un trance 51:09 y yo me desconecté, yo sí tenía que hacer lo que 51:12 tenía que seguir lo que hacían las otras, pero cuando me tocaba 51:15 al estar del frente, yo recuerdo mirar hacia el frente sin ver a gente, 51:19 no veía a la gente. Y lo que salía era 51:21 la conexión con mis ancestros en ese momento, 51:25 así que yo no recuerdo haber hecho eso, 51:28 fue parte de un trance, yo lo recordé 51:30 como que a contra, y eso es la foto, y fue como bien 51:34 interesante, y después las demás fotos que vi, así que es una foto 51:36 para mí como que bien especial, porque fue parte del trance 51:39 de conexión con mis ancestros. 51:41 Entonces, pues nada, cuadramos un Rotri con la familia, 51:44 fuimos para allá y... 51:46 Es interesante porque mi mamá no me dejaba quieta. 51:49 Mami estaba, pero párate aquí para la foto. 51:51 Pero mami, pero ya. 51:52 Sí, te seguía acomodando. 51:54 Un poquito más para acá, pero ahora yo, 51:55 ya tienes una foto con tu hermana, que si, 51:57 vete con Canicha, que... 51:58 Vete con Luis, o sea, era como que todo el mundo, 52:00 ya, tienes un montón de fotos. 52:03 Mi papá se emocionó un montón, no fue a esto, 52:05 pero cuando lo vi en la foto, se emocionó un montón 52:07 y se le agarraron los ojos así. 52:09 Y yo como que... 52:10 ¿Verdad? 52:11 Y no, no piensa... 52:12 ¿Verdad? 52:12 Porque no es una imagen, vamos. 52:14 Pero lo que representa eso, ¿verdad? 52:15 Como mujer negra, ¿verdad? 52:17 Estando en un proceso de trance con mis ancestros, 52:20 para mí eso es como que lo más profundo. 52:21 Y estoy como que bien agradecida. 52:23 Porque tampoco se ve muchos murales de mujeres negras por ahí, vamos. 52:26 Y la pose también de Jessica, que no se le ve la cara, 52:29 pero es una pose bien poderosa. 52:30 Sí. 52:31 Y ver a Angelique con todo su afro, ¿verdad? 52:33 Es como que guau. 52:34 Y estoy bien agradecida por eso. 52:37 Qué bien. 52:38 Así que la pregunta para Mori Vivi es, ¿cómo ven la participación de las mujeres visiblemente negras en la arte? 52:46 Y bueno, también representaba lo que comentaba Kimberly, que son muy pocas las mujeres negras que vemos en murales y en algunas obras o desde un estereotipo. 52:57 Entonces, ¿cómo ustedes ven esas figuras de mujeres negras en las artes plásticas particularmente? 53:04 Definitivamente artistas hay pocas. 53:06 Hay pocas artistas mujeres y hay menos todavía negras. 53:12 Realmente estábamos tratando de pensar y se nos ocurrieron menos que los cinco dedos de la mano. 53:19 Y en cuanto a la representación, sí, se necesita más. 53:26 Y por eso es que nosotras tratamos como que siempre que las figuras, cuando nos preguntamos cómo debe ser esta figura y qué significa que esta figura sea así o de otra manera en este espacio, pues muchas veces terminamos yendo a hacer la respuesta de esta figura tiene que ser negra porque necesita ser validada en este espacio. 53:45 y queremos que haya más representación 53:50 queremos que se vea también 53:54 como un ideal de belleza de nuestra cultura 53:56 porque esa es una lucha también 53:59 y sí, realmente seguiremos 54:03 siempre que lo podamos hacer, lo vamos a hacer 54:06 ¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Cuáles son sus proyectos futuros 54:10 y cómo pueden contactarlas? Estamos trabajando ahora mismo 54:13 un proyecto en 54:17 adjunta con 54:18 Paz para la Mujer nuevamente 54:20 de distintas fases 54:23 vamos a hacer varios murales por allá 54:25 tenemos 54:27 algo que viene por ahí 54:29 con el Museo de Arte 54:31 de Puerto Rico 54:32 y con el Museo de Arte Contemporáneo 54:35 también 54:35 finalmente vamos a colaborar con 54:38 chicas de Malakita 54:40 así que son muy pompias por eso 54:43 y 54:44 ¿algo más? 54:47 sí, eso por ahora 54:48 bastante 54:49 ¿y cómo las pueden contactar? 54:52 además de las redes sociales 54:54 ¿hay algún email? 54:56 sí, el email es la manera más efectiva 54:58 porque todas tenemos acceso a él 55:00 y es colectivo moribibi 55:01 juntito arroba gmail.com 55:04 y 55:06 las redes sociales también 55:08 somos bien accesibles por mensaje 55:10 contestamos 55:11 ¿Con qué sueñan? ¿Verdad? Brevemente, la pregunta difícil, pero más interesante. Es para todas, así que, ¿quién comienza? 55:23 Yo, wow, muchas, muchísimas cosas. Pero yo creo que puedo empezar con una universidad accesible para todos y muchas otras cosas, pero ese es el principal. 55:41 Qué bien. 55:43 Chachi. 55:43 Yo sueño mucho con un proyecto que está en papel, que se llama La Casa Taller Moribivir, 55:53 y es que el colectivo se pueda convertir en una escuela para personas que deseen hacer arte público, 56:00 que deseen gestar a través del arte comunitario. 56:03 Qué bien. Kimberly. 56:06 Pues esto está complicado. 56:07 pero 56:09 en términos de lo que hemos estado hablando 56:12 aquí, incluyendo la educación, yo sueño 56:13 con que haya mucha más validación 56:16 y mucha más inserción 56:17 e inclusión de nuestros ancestros 56:19 y nuestras historias negras, de gente negra 56:21 en los sistemas 56:23 en específico en la educación porque 56:25 en la manera en que ustedes estuvieron 56:27 artes plásticas, sería bien chévere 56:29 ver representados estas reyes 56:31 estas reinas, estos guerreros 56:34 y que la gente entienda 56:35 y su historia y que la rescate a través del arte. 56:38 ¿Verdad? 56:39 Que muchas veces lo hacemos a lo mejor cuando bailamos bomba, 56:41 pero el arte es algo visual, 56:42 que la gente pase por ahí el carro, 56:43 como que, wow, ¿quién era ese? 56:44 ¿Quién era esa? 56:45 Así que ese es como que uno de mis sueños. 56:47 Bueno, pues a todas gracias. 56:49 Nos pueden seguir a Colectivo Ilé en las redes sociales, 56:52 bajo Colectivo Ilé. 56:53 Agradecemos a Luis Lugo López por acompañarnos como técnico 56:57 en esta edición de Negras. 56:58 No olviden sintonizar Negras el próximo viernes a las 3 de la tarde. 57:03 Feliz Viernes a todes. 57:05 Cadenas Radio Universidad de Puerto Rico y Colectivo Ilé presentaron Negras, asumiendo nuestro justo lugar como forjadoras de cambio. 57:14 Madre de este pueblo igual. 57:20 Acaba de escuchar el podcast de Negras. 57:23 Le invitamos a que nos sintonice los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 57:35 Todo un mundo de música e información.
