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0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:17 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta Negras. 0:22 Producido por Colectivo Ilé, 0:24 un espacio para visibilizar proyectos antirracistas 0:28 y educar de forma crítica e informada sobre la negritud y la racialización. 0:35 Las expresiones que comparten nuestras invitadas no representan necesariamente la opinión de negras ni de colectivo y negro. 0:45 Hoy en Negras les saludan Carmen Margarita Sánchez de León y Bárbara Abadía Rezach. 0:52 Para conversar sobre artivismo como recuperación de la memoria y el espacio público, 0:58 nos acompañan Krystal Romero, Carlos Ciorro Padilla Caravaggio y Nomar Pellot. 1:03 Cristal es artista y gestora cultural y forma parte de Ciudad Museo. 1:08 Por su parte, Carlos, a quien apodamos Ciorro, es un gestor cultural y fundador del taller Bambulé y del proyecto Coco Vale. 1:17 También tenemos a Nomar, que es artista y gestor cultural y forma parte de Ciudad Museo. 1:22 Bienvenides a Negras, ¿cómo están? 1:24 Bienvenides. 1:25 Hola, gracias, súper agradecidos con la oportunidad, un placer compartir este espacio con ustedes. 1:32 Saludos, igual por acá, muy contento de estar aquí con ustedes. 1:35 Qué bueno, qué bueno que esta conversa se dio. Y miren, quisiéramos conversar, iniciar esta conversación con una pregunta así de memoria, de provocación, y es que ¿con qué memoria ustedes relacionan el haber internalizado que en Puerto Rico existe racismo antinegro? 1:57 y cómo lo ven hoy ustedes, hoy en día, desde el trabajo cultural que ustedes hacen. 2:05 Quizás Cristal, ¿les entra? 2:10 Quizás mi primera memoria sobre este tema sería en la escuela, 2:18 los prejuicios que tenían las personas, personas negras o personas con pelo rizo como yo. 2:25 Y a través de nuestro trabajo y la gestión de otras personas que también están en el campo de las artes, pues recientemente hemos visto un cambio acerca de esas narrativas y esos prejuicios que antes eran mucho más marcados. 2:41 Y por lo menos desde mi perspectiva, llevándolo a un ámbito un poco más contemporáneo, pienso que el darnos cuenta que a pesar de lo mucho que hemos avanzado, todavía continuamos enfrentando muchos retos a la hora de trabajar proyectos dentro de la gestión cultural que están enfocados en resaltar el legado y el desarrollo de la comunidad negra en Puerto Rico. 3:08 Y es bien interesante nosotros desde nuestra perspectiva asumir y reconocer eso cuando mucha gente afuera dice que en Puerto Rico no existe el racismo y eso es una mentira porque sí existe. 3:24 Bueno, yo por mi parte, más o menos 3:26 memoria es similar a lo de los compañeros 3:29 especialmente 3:30 me acuerdo un momento en que 3:32 cuando yo era pequeño nos mudamos 3:34 a Nueva York, entonces 3:36 mi abuelo, que es negro 3:38 el apodo de él en el barrio era negro 3:41 a él lo conocen como Don Negro 3:42 que en paz descanse 3:44 pero cuando yo fui a Nueva York tenía que traducir 3:47 eso al inglés, entonces 3:49 fue algo bien extraño 3:51 el darme cuenta 3:52 la diferencia del uso de la palabra aquí y allá 3:57 y cómo eso carga ciertas cosas. 4:01 Pero ciertamente hay mucho trabajo por hacer 4:04 en esa conciencia antirracista que debemos tener todas y todos, 4:10 que no deben ser solamente las personas racializadas, 4:13 todo puertorriqueño, toda puertorriqueña, toda persona consciente 4:17 debería ser parte de esa lucha y realmente hay mucho trabajo por hacer. 4:21 Gracias, Siorro, por eso, porque sí coincidimos 4:24 y desde aquí, desde Negra, somos conscientes y atestiguamos 4:29 viernes a viernes todo el trabajo que se ha hecho, pero también todo lo que falta 4:33 por hacer, y es muy interesante que todos ustedes 4:36 mencionan esa memoria desde la infancia, desde el espacio de la 4:41 familia, pero también de la escuela y así sucesivamente, ¿verdad? 4:44 Que se sigue extrapolando hasta otros espacios 4:47 y es muy interesante, porque eso lo vemos constantemente 4:51 en este programa. 4:53 Y bueno, como también Nomar menciona, 4:55 pues dentro del propio trabajo cultural y artístico, 4:58 pues cuáles son esos retos que se siguen enfrentando al día de hoy 5:01 para traer proyectos como los que ustedes hacen 5:04 y que pues a veces hay que explicarse por qué es importante, ¿verdad? 5:08 Bajo esa premisa de que somos una mezcla de raza 5:10 y que no existe racismo antinegro. 5:12 Y bueno, Cristal y Nomar, ¿cuándo, dónde y por qué se funda Ciudad Museo? 5:18 Pues mira, la historia es bastante larga 5:21 pero para hacértela lo más breve posible 5:23 Ciudad Museo comenzó como un proyecto 5:25 escolar cuando nosotros estábamos en 5:27 high school, en grado 5:29 en un décimo grado, en grado 5:31 11, y nace como un 5:33 proyecto escolar con la iniciativa de 5:35 poder rescatar espacios abandonados 5:37 en el pueblo de Añasco 5:39 que es del pueblo donde originalmente 5:41 somos 5:41 en aquel entonces no existía este 5:45 movimiento tan grande como hoy día existe 5:47 del muralismo en Puerto Rico 5:48 y nosotros descubrimos en el muralismo una herramienta super viable para poder atender diferentes problemáticas que teníamos en nuestro pueblo, 5:58 más allá del factor estético, sino la carencia de recursos artísticos, oportunidades para los jóvenes, y con Ciudad Museo empezamos a trabajar eso. 6:06 Con el pasar de los años, el proyecto fue creciendo, de proyecto se convirtió en una organización sin fines de lucro, 6:13 y ha ido evolucionando y ya hacemos muchas otras cosas más allá del muralismo, 6:18 que a pesar de ser como que nuestro producto principal, 6:22 hoy día gestionamos talleres, eventos culturales, 6:26 tenemos nuestro propio programa de becas para jóvenes y niños, 6:31 brindamos diferentes servicios en el área oeste con el fin principal 6:34 de poder contribuir a la descentralización de las artes 6:38 y promover el desarrollo artístico y cultural en nuestro pueblo 6:42 y en zona milítrofe. 6:45 Ahora mismo llevamos ya varios años 6:47 con nuestra propia sede en el Cascu Urbano. 6:51 Allí tenemos un espacio donde gestionamos diferentes áreas 6:56 para poder hacer talleres, presentaciones, eventos. 7:00 Así que es una organización que a pesar de que se enfoca 7:03 mayormente en las artes visuales, 7:05 se ha ido ramificando con el tiempo 7:07 y de dedicarnos solamente a hacer murales. 7:10 Recientemente estuvimos haciendo un documental, que de eso vamos a estar hablando más adelante, así que hemos ido creciendo en ese ámbito de la gestión, el arte y la cultura. 7:22 impresionante que ustedes empezaron 7:26 realmente cuando estaban en escuela superior 7:30 en décimo grado 7:32 si hay alguna duda de que la gente joven 7:37 está ahora en el presente 7:41 reconstruyendo en el país 7:43 pues ustedes son un testimonio viviente 7:48 de que eso no es así 7:50 de que la gente joven está comprometida con cambios significativos para Puerto Rico. 7:58 Y este cambio en el área oeste aún más significativo porque muchas de las grandes cosas siempre se quedan, ¿verdad? 8:07 En el área metropolitana, desafortunadamente. 8:12 Oigan, y hablando de cómo las cosas se concentran. 8:15 Mira, la gente podrá decir todo lo que quiera. 8:18 pero normalmente 8:20 las galerías de arte 8:22 son espacios bastante privados 8:25 y bastante exclusivos 8:27 entonces 8:28 en Ciudad Museo 8:32 tienen ustedes una práctica 8:35 de galería 8:36 de arte al aire libre 8:38 y además de un arte 8:40 comprometido y comunitario 8:42 ¿cómo se organizan 8:44 estas galerías 8:47 al aire libre 8:49 y cómo son recibidas 8:51 sobre todo por los artistas 8:53 o les artistas 8:55 que tienen libre 8:57 acceso a las galerías privadas 8:59 precisamente de ahí viene el nombre 9:03 de ese idea inicial 9:05 de crear 9:05 unas obras de arte que fueran 9:09 accesibles, que fueran 9:10 públicas para el disfrute de todo el mundo 9:13 no tan solamente 9:15 para nosotros como artistas que lo creamos, sino también para las comunidades que lo frecuentan. 9:21 Yo por lo menos no fui parte del grupo fundador de Ciudad Museo, pero me uní precisamente 9:26 a Ciudad Museo buscando experiencias artísticas para poder desarrollar todo lo que ya había 9:33 conocido en la universidad, pero que la universidad misma no me proveía internados ni experiencias 9:39 adicionales para poder 9:41 continuar desarrollando 9:42 mis técnicas 9:43 y he encontrado en Ciudad Museo 9:47 un compañerismo 9:49 y un espacio 9:50 para poder 9:52 complementar mis ideas 9:54 así que pienso que es un lugar 9:57 para cualquier tipo de artista 9:59 o persona que tiene interés 10:01 en el arte para poder desarrollarse 10:03 Sí, también 10:05 abonando a lo que dice mi compañera 10:07 Cristal 10:08 hemos recibido muy buena retroalimentación 10:12 durante los años 10:13 ya vamos próximos a cumplir 12 años 10:15 de gestión 10:17 y durante todos estos años 10:19 siempre hemos recibido con brazos abiertos 10:22 la buena retroalimentación 10:24 por parte de artistas 10:26 por parte de diferentes gestores 10:28 por parte de la comunidad universitaria 10:31 en el área oeste 10:31 precisamente porque como tú estás explicando 10:34 este Carmen Margarita es un inicio 10:36 a veces llegar a estos espacios 10:39 como galerías para tú como artista 10:41 poder exponer y tener esa oportunidad 10:43 de crecimiento es bien complicado 10:45 es mucho más complicado 10:47 de lo que gente que a lo mejor fuera de las artes 10:49 y de esta industria 10:51 se puede imaginar 10:52 y entonces nosotros aprovechamos 10:55 esa necesidad para poder 10:57 reinventarnos y poder 10:59 brindar estos espacios 11:01 y a la misma vez 11:03 no tan solo como les mencioné, contribuir 11:05 a la estética de un lugar, sino contribuir al desarrollo cultural. 11:10 Muchos de los murales y las cosas que nosotros hacemos tienen un trasfondo 11:13 histórico y cultural y eso despierta en la gente la curiosidad de por qué 11:17 ustedes pintaron esa persona, esa persona, por qué hicieron esto. 11:22 Y eso pues invita a que la gente se autoeduque y eso para nosotros 11:27 es muy importante. 11:29 Interesante. 11:30 Y me quedo así como con la curiosidad. 11:32 ¿Quiénes pueden llegar a Ciudad Museo? 11:33 quiénes pueden, porque ustedes hablaron de que dan talleres y tienen muchas iniciativas, 11:38 cómo se puede, además de la página web, pero quiénes pueden ser parte de Ciudad Museo? 11:44 Pues mira, es una pregunta que para algunas personas puede sonar un tanto gracioso, 11:50 porque a veces nos preguntan como que cuál es ese nicho, cuál es esa población que ustedes atienden, 11:54 y la realidad es que nosotros atendemos gente desde los cuatro años hasta los 90 años, 12:00 gente de todas las edades participan tanto de nuestros servicios como parte de la organización. 12:08 Nosotros trabajamos de la mano con diferentes grupos de voluntariados que nos apoyan en nuestra gestión 12:15 y también trabajamos de la mano con diferentes personas de la comunidad que participan de los talleres y los servicios que brindamos. 12:23 No necesariamente tienes que ser un artista para ser parte de Ciudad Museo o participar de nuestros servicios porque tenemos personas que llegan sin saber mucho y se desarrollan y crecen con nosotros. 12:39 Hay personas que ven en Ciudad Museo simplemente la oportunidad para poder liberar el estrés y la ansiedad de la cotidianidad en la que viven y encuentran este espacio donde a través del arte pueden trabajar esas cosas. 12:52 así que pienso que Ciudad Museo es un espacio para todos 12:56 y estamos siempre en la mejor disposición de colaborar 12:59 y continuar creciendo junto a nuestra gente 13:01 y ahorita Nomar mencionaste la universidad y quiero hablarte un poco 13:05 y preguntarte un poco sobre ese vincular con la universidad 13:07 porque en estos tiempos los pocos espacios de afirmación 13:11 del pensamiento puertorriqueño pues están siendo amenazados 13:14 y uno de estos es la universidad y sabemos que ustedes están en el área 13:17 del archipiélago, que está ocurriendo con la Universidad de Puerto Rico 13:20 las luchas que se están librando en el recinto de Mayagüez. 13:24 Y hace poco presentaste una obra muy interesante 13:27 sobre la emblemática torre de la Universidad de Puerto Rico, 13:30 pero la de Río Piedras. 13:31 ¿Por qué esta obra no fue del agrado de las autoridades universitarias? 13:36 ¿Qué pasó? 13:37 Pues mira, la realidad es que eso fue solamente un video de otros 13:43 que me qued pendiente a subir porque esa pieza en particular para darle contexto a nuestros amigos radio oyentes una pieza que perteneci a nuestra primera exposici 13:57 esta colectiva, titulada Mejunge, y esta pieza yo la quise dedicar a la universidad porque en lo personal 14:03 y también para, me atrevería a decir para todos mis compañeros, la Universidad de Puerto Rico 14:10 representa una base fundamental 14:12 para lo que somos nosotros como 14:14 artistas y como ciudadanos 14:16 de este país 14:18 al igual 14:20 que representa una parte muy importante 14:22 para el crecimiento de nuestra organización 14:24 entonces pues esta 14:26 pieza es una escultura 14:28 es una escultura 14:29 que simboliza la torre de la UPR 14:32 pero como si fuera un juego de yenga 14:34 y es un poco esa 14:36 metáfora de 14:37 el jugar con la estabilidad 14:40 de la 14:42 organización. Y recuerdo 14:44 que antes de presentarla 14:46 en la exposición 14:48 Mejunge, tuve la oportunidad de exponerla 14:50 primero en la misma universidad en Río 14:52 Piedra, soy egresado del recinto 14:54 de Río Piedra 14:55 y hubo de todo, hubo 14:58 opiniones muy asertivas 15:00 hubo opiniones en contra 15:02 y también 15:04 parte de las otras piezas 15:06 que componían la exposición 15:08 también recibieron un feedback bastante 15:10 similar. Por poner un ejemplo, 15:12 había una pieza 15:14 que también yo tuve la oportunidad de 15:16 trabajar junto a una compañera, que era una instalación 15:18 que representaba el momento 15:20 en que una 15:22 tortuga estaba anidando 15:24 frente al condominio Sol y Playa en Rincón. 15:27 Y se veía la figura 15:28 de este policía 15:30 obstruyendo que la 15:32 tortuga pudiera pasar a anidar. 15:34 y fue bien interesante 15:37 porque en uno de los lugares donde 15:39 estábamos exponiendo nos encontramos 15:40 con una persona que tenía 15:42 un apartamento 15:45 en ese condominio y estaba 15:46 a favor de que se construyera 15:49 la piscina 15:50 y fue un encuentro bien interesante 15:53 porque no fue como que 15:54 no tuvimos 15:56 la necesidad de llegar a 15:58 un altercado mayor, simplemente fue un 16:00 intercambio de opiniones pero la persona 16:03 nos lo hizo saber como que 16:06 yo estoy a favor 16:08 de que se construya 16:09 yo perdí mi apartamento 16:11 por estas protestas 16:14 por estas cosas 16:15 así que como siempre 16:18 yo pienso que 16:19 de la Universidad de Puerto Rico aprendí 16:22 que el arte 16:23 se hizo para incomodar 16:25 esa es mi opinión 16:27 y si tú como artista 16:29 no logras crear esa incomodidad 16:31 o no logras llevar a la persona a ese momento de reflexión, 16:36 probablemente estás haciendo algo meramente estético 16:38 y en mi opinión pues eso no tiene como que un gran peso. 16:43 Así que nada, espero poder tener la oportunidad de volver a exponer pronto 16:50 la torre de la UPR, que la pieza se llama Colapso, 16:54 para que así muchas personas la vean, porque a pesar de que esta obra 16:59 yo la hice en el 2021, es increíble cómo la exposición Mejunge en general, esa exposición tocaba muchos temas de ámbito social, político en Puerto Rico, y los temas siguen vigentes, o sea, hoy día nosotros pudiéramos volver a presentar esta exposición, 17:20 y muchas personas se van a seguir identificando con los mismos temas porque lamentablemente continuamos trabajando con una lucha que lleva años y años, no tan solo con la UPR, sino con muchas otras cosas en nuestro país. 17:33 Así que ha sido importante que los artistas tengan la oportunidad de expresarse y de presentar sus piezas que impulsan a que el público en general desarrolle ese pensamiento crítico, se cuestione las cosas y es parte del proceso de crecer como país. 17:56 un arte que incomoda 17:59 de eso se trata 18:00 y de un colapso también 18:02 dentro de esa expresión de ese arte 18:04 era un colapso de las instituciones 18:07 en las cuales hemos creído por 18:09 tanto tiempo y ustedes nos están 18:11 ayudando a reflexionar sobre eso 18:13 pero también el arte 18:15 además de incomodar 18:16 sana para resistir 18:19 entonces 18:20 aquí viene la cosa 18:23 cuéntanos 18:25 ¿cuándo fundas Taller Bambulé y el proyecto Coco Vale? 18:34 Háblanos de eso. 18:36 Ok, Taller Bambulé comenzó hace como 26 años atrás, 18:44 más o menos para los 2000, 18:47 y comencé, ese es mi taller de creación de instrumentos de percusión, 18:52 especialmente de bomba y plena también, 18:55 Y comencé construyendo instrumentos por la necesidad de tener los míos y no poder costearlos. 19:03 Entonces así fue como yo me incursionó en el arte de la construcción de instrumentos. 19:09 Y pues hice el primero, a la gente le gustó y me siguieron pidiendo. 19:15 Y desde aquel tiempo hasta hoy sigo aprendiendo y tratando de perfeccionar la técnica de la construcción 19:21 de instrumentos tradicionales afropuertorriqueños de percusión. 19:27 Esa es la historia de Taller Bambulé resumida. 19:30 Tengo instrumentos en España, en universidades, 19:33 en departamentos de etnomusicología, 19:36 en muchos músicos, muy buenos músicos puertorriqueños, 19:40 como el maestro Beto Torrens, Johncito Rivera, Pablo Luis Rivera, 19:46 diferentes músicos que he podido construir instrumentos. 19:51 Así que más o menos lleva como 26 años el taller Bambú. 19:57 El proyecto Coco Valé el año que viene cumple 10 años de fundado. 20:03 Y el proyecto Coco Valé realmente se fundó porque siempre tuve la curiosidad 20:09 de qué está pasando con el Coco Valé, qué es eso, por qué nadie lo está trabajando. 20:15 y hasta el punto en que un día dije, pues si nadie lo va a hacer, lo voy a hacer yo. 20:23 Entonces empecé a investigar, empecé a recopilar información 20:27 y de la teoría quise llevarlo a la práctica, a la praxis. 20:33 ¿Cómo se puede rescatar un arte que estuvo casi al borde de perderse? 20:39 esa es la pregunta inicial 20:43 que he contestado yo creo ya con los 20:46 nueve años que llevamos en acción 20:48 y pues por ahí va la cosa más o menos 20:52 que bien, wow 20:54 casi 26 años con Bambulé y ya 10 con 20:58 Coco Valé y hablando de Coco Valé 21:02 que se practica verdad como un arte 21:05 de defensa así marrona 21:06 ¿De qué manera este arte o defensa está vinculado a las prácticas espirituales afropuertorriqueñas, señor? 21:14 Mira, pues eso es una muy buena pregunta, muy buenísima pregunta. 21:19 Y yo creo que lo principal es establecer o dejarle saber al público que la bomba puertorriqueña tiene una relación directa con la espiritualidad afropuertorriqueña. 21:33 que claro 21:35 ha habido un intento de desligar 21:38 la espiritualidad de la bomba 21:40 y eso sucedió en un momento histórico 21:42 determinado por unas razones que son válidas 21:44 pero yo creo que ya 21:46 a estas alturas 21:48 debemos empezar a hablar abiertamente 21:50 del tema 21:51 entonces 21:52 ya en general lo que le quiero decir es que 21:56 la bomba tiene una relación con la espiritualidad 21:58 afropuertorriqueña y el cocobalé 22:00 no es la excepción 22:02 porque el cocobalé es parte de la bomba. 22:05 Entonces, una cosa bien importante es el palo, ¿verdad? 22:11 En el cocobalé se hace un juego de palos, que también se puede hacer con machete, 22:16 pero por lo regular se hace casi siempre con palos. 22:19 Y el palo, además de ser un arma, es un instrumento espiritual de muchas prácticas afrocaribeñas. 22:28 Estamos hablando de palos como bastones, ¿verdad? Que se usan en ciertas prácticas. Entonces, en las prácticas marciales, o sea, artes marciales afrocaribeños, los palos se consagran, ¿ok? 22:45 Estamos hablando aquí de temas profundos, que no necesariamente yo lo hablo con mis estudiantes principiantes, los avanzados pues sí, pero los estudiantes principiantes no. 22:57 los palos 23:01 tienen una carga espiritual 23:03 y se consagran 23:05 igual que los machetes 23:06 y eso lo hemos podido corroborar 23:09 no solamente aquí en la bomba 23:10 que de hecho 23:11 por tradición oral 23:13 aprendí de la familia Cepeda 23:16 que en algunos espacios 23:18 se usaba el bastón 23:21 para llamar la bomba 23:23 como se usaba hoy la maraca 23:24 entonces eso es bien interesante 23:27 porque tanto la maraca como el bastón en las tradiciones espirituales afrocaribeñas 23:32 se utiliza para invocar espíritu o energía de la naturaleza. 23:39 Entonces, eso es un dato importante. 23:43 En el Caribe, como les estaba diciendo, por ejemplo, nosotros viajamos a Trinidad 23:47 y tuvimos la oportunidad de compartir con los maestros del palo, 23:52 De allá que todavía pelean con palos y se hacen el mismo contexto con tambores y con canciones y cosas. 23:59 Los palos también se consagran, se preparan para que ya sea para que sus maestros que ya no están los acompañen en la batalla 24:08 o algún santo a los cuales los practicantes son devotos, ¿verdad? 24:13 Los acompañen en la batalla y así por el estilo. 24:17 Lo mismo pasa con los machetes. Tuvimos la oportunidad de coger talleres con hermanos del arte marcial de Haití que se hace con machete, que se llama tire machete. 24:29 Y ellos también tienen una relación espiritual con el machete, una relación espiritual con el palo. 24:36 Así que hay algo ahí interesante. Yo digo que el cocobalé tiene un elemento ritual. 24:45 nosotros estamos estudiándolo 24:47 y desarrollándolo 24:49 y profundizando sobre eso 24:51 esperamos publicar 24:53 unas cosas también sobre ese tema 24:55 más adelante 24:56 pero nosotros somos los que investigamos 24:59 los que 25:01 promocionamos, los que 25:03 rescatamos 25:05 el arte 25:06 y estamos básicamente 25:09 sistematizándolo para poder 25:11 promoverlo mejor 25:12 y tener una coherencia en lo que enseñamos. 25:17 Así que falta un trabajo ahí multidireccional, 25:21 que no es fácil, pero lo hacemos con mucho amor. 25:25 Y entendemos que es importante, 25:26 es importante rescatar nuestra memoria guerrera, 25:30 que nos la han querido arrebatar históricamente. 25:33 Entonces, no solamente llevarlo a la teoría, 25:36 sino que podemos trabajar una práctica 25:39 que le dé corporeidad a esa energía, a esa conciencia cimarrona, ¿verdad? 25:48 Y eso es básicamente parte de lo que nosotros hacemos. 25:51 Interesante, Ciorro, porque en Negras tenemos un compromiso de hacer una serie 25:57 sobre espiritualidades de matriz africana y entonces, claro, ahí es necesario retomar 26:05 todo eso que tú has traído, que normalmente no lo entendemos ni lo vemos así. 26:10 Oye, yo estuve leyendo un libro que a mí me parece muy interesante, 26:14 se llama Voces Negras, de Tania Zafira Adam, 26:18 y ahí ella describe que los bailes y las danzas africanas 26:24 siempre, siempre estuvieron y han estado directamente vinculadas 26:29 a la vida cotidiana de quienes la generan. 26:33 Por ejemplo, mira, los pueblos cazadores marcan los ritmos y danzan de una manera diferente a los pueblos que son pescadores. 26:46 Entonces, ¿podemos identificar algunos paralelos aquí en el caso de la bomba? Que sepas tú. 26:53 Ok, yo voy a hablar en mi carácter personal, ¿verdad? No quiero esencializar lo que estoy diciendo, pero sí me parece a mí bien interesante la pregunta y creo que sí, que hay cosas similares a lo que se plantea en ese libro que usted menciona en relación a la bomba. 27:16 Y le voy a dar unos ejemplos. En el caso del cocobalé, por ejemplo, ¿verdad? Que estamos relacionándonos con luchas cimarronas, con artes, porque a veces pensamos en arte marcial y siempre pensamos en Asia y no pensamos que África y que inclusive los indígenas nuestros tenían sus artes guerreros, ¿verdad? 27:36 entonces en esa relaci del cocobal nosotros casi siempre tratamos de de hacer el cocobal con un ritmo espec que se llama calinda Y ese ritmo si usted lo escucha es como si fuera una marcha 27:52 Es un sonar como de un caballito que hace pacata, pacata, pacata, pacata. 27:57 Entonces, la forma en que yo lo interpreto es que hay una relación entre el ritmo y una relación entre el arte, en la práctica. 28:08 Porque si nos vamos a un contexto de batalla donde muchas veces los tambores sonaban, esos tambores que simulan el galopar de un caballo le da una fuerza de energía a la batalla que se está librando, le da un poder expansivo de que suene como una estampida que viene, que puede estar relacionado obviamente con esas batallas que se dieron en pasados remotos. 28:35 motor. Pero también podemos ver el cuenve es un ritmo que a mí me provoca mucho sentimiento 28:42 de agua, de un vaivén. Es un ritmo que tiene un vaivén, cierto vaivén que lo podemos asociar 28:50 en cierta medida a las olas del mar, al mar como tal. Hay bailes, por ejemplo, en Loíza, 28:57 donde las manos como se usan, yo entiendo que estaría simulando, por ejemplo, los movimientos que hacen los bueyes. 29:08 Entonces yo pienso que sí, que hay una relación entre los bailes de bomba y cosas de la vida diaria, cosas cotidianas. 29:17 De hecho, hay evidencia, si no me equivoco, escrita de que se hacían ciertos bailes en ciertas fiestas de ciertos santos, bailes de bomba, 29:26 y también bailes de bomba cuando se terminaba una cosecha. 29:32 La bomba no estaba lejos de la vida cotidiana de la gente, 29:36 se marcaban diferentes procesos a través de la bomba, 29:39 como también se marcan los ritos fúnebres con los belenes y los baquineos. 29:43 O sea que todo eso está relacionado con la vida diaria de las personas 29:48 y de los pueblos que hacían esa música. 29:51 qué provocaciones tan interesantes 29:54 nos han traído 29:55 ustedes 29:57 en breve regresamos con Negras y continuaremos 30:00 dialogando con Krystal Romero 30:02 Carlos Ciorro Padilla Caravaggio 30:04 y Nomar Pellot sobre el artivismo 30:06 como recuperación de la memoria y el 30:08 espacio público, siguen sintonía 30:10 con Radio Universidad de Puerto Rico 30:12 está escuchando el podcast 30:18 de Negras, este programa 30:20 se emite los viernes a las 3 de la tarde 30:22 por Radio Universidad de Puerto Rico 30:24 en el 89.7 FM San Juan 30:27 y el 88.3 FM Mayagüez. 30:31 Todo mundo de música e información. 30:38 Usted está escuchando Negras 30:41 inspiradas en las grandezas de nuestras ancestras. 30:44 Les saludan Carmen Margarita Sánchez de León 30:47 y Bárbara Abadías Rezacho. 30:49 Hoy conversamos con Krystal Romero, Carlos Siorro Padilla Caravaggio y Neumar Peyot sobre el activismo como recuperación de la memoria y el espacio público. 30:59 Y ambas organizaciones, tanto Coco Valé como Ciudad Museo, recibieron una microgrants por parte de la organización fundada por la doctora Marta Moreno Vega, que se llama Creative Justice Initiative, bajo el programa Living Culture, Radical Memory, Ancestral Wisdom. 31:19 que yo creo que lo que ustedes nos han hablado de lo que hacen sus proyectos 31:22 cae perfectamente, ¿verdad? Convivir esa cultura comunitariamente, 31:27 también desde esa memoria radical, que es lo que no se cuenta, 31:31 que es lo que no se dice, ¿verdad? Y que debemos, ¿verdad? 31:34 Volver sobre la memoria para rescatarle esas prácticas 31:37 y sobre todo esa sabiduría ancestral. 31:40 Y Orii es una beca que se otorgó a 10 proyectos afrocentrados 31:46 que se desarrollan en el archipiélago, que también incluye Negras, 31:51 con un proyecto que vamos a tener por aquí también. 31:54 Y las organizaciones que ustedes dirigen fueron acreedoras de esta beca 31:58 por los trabajos que ustedes nos van a hablar ahora más en detalle. 32:02 Pero antes de hablar sobre esos proyectos, ¿qué importancia tiene recibir apoyo económico 32:07 de organizaciones como Creative Justice Initiative, Ciudad Museo? 32:11 ¿Qué nos tienen que decir de ese apoyo? 32:13 Pues mira, para nosotros ha sido un gran alivio dentro del ecosistema sociopolítico en el que estamos viviendo ahora mismo, donde cada vez son menos las oportunidades económicas y las subvenciones para este tipo de proyectos enfocados en resaltar nuestras raíces afrodescendientes. 32:35 Sin entrar en mucho detalle referente a lo que estábamos haciendo, porque sé que más adelante vamos a hablar de eso, yo pienso que la beca nos llegó en el momento indicado, porque nosotros estábamos gestionando este proyecto para el cual necesitábamos un presupuesto bastante ambicioso y llevábamos muchos meses trabajando para poder concretar este proyecto. 32:59 Y resulta que semanas antes estábamos dudando de poderlo llevar a cabo porque no contábamos con todo el dinero que abarcaba poder hacer este proyecto. Y de la nada nos llega este correo electrónico diciéndonos que habían aprobado la subvención y fue un alivio enorme porque literalmente pudimos respirar. 33:23 Fue como que ese alivio de que qué bueno que este tipo de beca, este tipo de apoyo existe porque se nos hizo bien cuesta arriba poder conseguir el financiamiento necesario para impulsar este proyecto. 33:42 Así que nada, aprovecho la oportunidad para agradecer a la doctora, agradecer a las diferentes personas de su equipo que contribuyeron a que esto fuera una realidad, porque en definitiva son esa plataforma que nos recuerda el por qué estamos aquí, el por qué hacemos las cosas, porque en estos momentos en los que estamos viviendo a veces uno se puede sentir incluso hasta solo, 34:11 porque como que estamos luchando contra la corriente, contra un panorama bastante complicado, pero nada, seguimos adelante y con más fuerza que nunca. 34:23 Iziorro, ¿qué representó recibir ese fondo para tu proyecto Coco Vale? 34:29 Saludos, miren 34:31 este fondo ha sido bien importante 34:34 el proyecto que 34:35 estamos realizando con 34:38 él es un proyecto 34:40 en cierta medida ambicioso 34:41 también, como los compañeros 34:44 pero eso me gusta 34:46 porque tenemos que hacer las cosas 34:48 en grande y bien hecha 34:50 eso de estar 34:51 dudando 34:53 o minimizando nuestras visiones 34:56 para encajar en ciertas cosas 34:58 pues eso no es 34:59 Pero ciertamente este microgram que recibimos ha sido un detonante de algo que yo tenía visionado hacer y que no sabía cómo en cierta medida. 35:11 Porque como les estaba comentando fuera del aire, yo no soy un cineasta, pero hay algo que vimos que había una necesidad en nuestra opinión. 35:24 ¿Verdad? Y este microgram nos ha ayudado a comenzar esa labor. No sé si ya estamos diciendo lo que estamos haciendo con el microgram, si puedo. 35:36 Bueno, si tú le arrancas por ahí, después yo hablo con los muchachos. Dale, dale, ¿qué están haciendo? 35:46 Bueno, pues en mi caso, nosotros estamos haciendo una serie de entrevistas a personas practicantes del espiritismo puertorriqueño en las comunidades afrodescendientes. 35:59 Y comenzamos primero en el antiguo San Mateo de Cangrejo, hoy llamado San Dulce, con varios practicantes de esta tradición espiritual bien nuestra. 36:15 porque aunque ciertamente tiene elementos europeos, elementos indígenas, es algo bien de nosotros. 36:25 Le dimos nosotros nuestra forma o nuestro sazón, como diríamos. 36:32 Y lo bonito de esto es que nosotros estamos dejando que sean las personas, los practicantes, quienes lleven la narrativa. 36:45 O sea que no va a haber una persona ahí haciendo las preguntas. 36:49 El foco va a ser en estas personas que cuenten sus propias historias y que las compartan con el público, ¿verdad? 36:56 Porque entendemos que hay una necesidad de empezar a romper con esos prejuicios que en nuestra opinión son racistas. 37:06 Esos prejuicios que se heredaron de los tiempos coloniales que todavía seguimos arrastrando hasta el día de hoy. 37:12 los fantasmas coloniales que nos persiguen 37:15 es momento de empezar a trabajar con eso 37:18 para nosotros poder superar 37:20 todas esas cosas que en realidad nos limitan como pueblo 37:24 y son perjudiciales para gran parte de la población puertorriqueña 37:29 entonces pues nosotros estamos haciendo esa serie de entrevistas 37:32 a practicantes del espiritismo puertorriqueño 37:36 en parte para contestar también esas preguntas 37:39 de que mucha gente se hace, cuál es la espiritualidad afropuertorriqueña 37:45 que se preservó aquí, etc. 37:48 Entonces esperamos con ese trabajo de entrevista 37:53 contestar esas preguntas a las personas que no sepan, 37:58 a las personas que sepan un poco, pues quizás profundizar un poco más en la práctica 38:02 y que las personas que la practiquen sean los que nos cuenten esas historias, 38:06 esas vivencias y la práctica como tal, de qué consiste, cómo se hace y esas cosas. 38:15 Ciorro, antes de pasar a Cristal y que nos describa lo que están haciendo en Casa Museo, 38:21 ¿tú podrías decirnos el nombre del proyecto? Que me parece muy poderoso. 38:26 Sí, el proyecto se llama Luz y Progreso. Luz y Progreso que es una frase comúnmente 38:33 utilizada dentro de los círculos espiritistas, que en mi opinión, ¿verdad?, recoge dos principios 38:40 fundamentales de la práctica, que es la iluminación espiritual, ¿verdad?, en cierta medida son símbolos, 38:50 símbolos antiguos, ¿verdad? A veces nosotros damos por sentado muchas cosas y nosotros tenemos 38:55 luz eléctrica y no entendemos quizás cómo la oscuridad de la noche se asocia a peligros 39:04 y cómo la luz del día se asocia a no tener tanto esos peligros porque tenemos la claridad 39:11 de ver el camino que vamos a transitar. Entonces, antiguamente, cuando no existían 39:20 tanta luz eléctrica ni nada, pues hubo esa asociación entre la oscuridad de la noche 39:27 con el peligro y la luz del día con la claridad. 39:34 Entonces, en ese contexto, la luz viene siendo un símbolo de claridad, de tener un camino 39:41 despejado por el cual podamos caminar. 39:45 Y no quiere decir que no vayan a ver peligro, pero sí podemos ver los peligros, evitarlos 39:50 o enfrentarlo si es necesario, ¿verdad? 39:53 Y el progreso es otro de esos pilares de la práctica 39:58 que habla sobre el progreso espiritual, intelectual del ser humano, ¿verdad? 40:05 Que transita en estas prácticas. 40:09 Son dos pilares bien importantes del espiritismo, 40:14 junto, por ejemplo, a la fe, la esperanza y la caridad, 40:17 que son otros tres pilares también. 40:19 y de ahí viene el nombre, viene de esos pilares fundacionales del espiritismo. 40:26 Gracias, señor Roy. 40:28 Cristal, Ciudad Museo, ¿cómo llamó a su proyecto? 40:34 Y cuéntanos qué están haciendo. 40:37 Pues nosotros teníamos esta idea de crear un documental 40:41 que fuera de la mano de un proyecto muralista que estábamos realizando 40:46 en la Torre del Mirador de Añasco, que era un espacio que ya habíamos adoptado, 40:53 pero queríamos volver a retomar para hacer un arte que fuera más significativo, 41:00 más enraizado en la zona oeste. 41:04 Entonces ahí comenzó un proceso de investigación. 41:08 de, ¿verdad? 41:11 El mural que hicimos en El Mirador 41:13 va dedicado a dos figuras importantes 41:17 de la bomba mayagüezana, 41:19 pero queríamos conocer un poquito más 41:21 de su historia, 41:23 de cuál fue su importancia, 41:25 cuáles fueron los movimientos 41:26 que ellos representaban ser pioneros. 41:30 Y empezamos a contactar personas que nos pudieran ayudar a llevar esa idea a una realidad Entonces desarrollamos lo que decidimos llamar el documental Ecos y Ra Tambores del Oeste 41:44 y no sé si quieras 41:47 Este proyecto 41:49 para nosotros fue bien significativo 41:52 porque atreveríamos a decir 41:53 que yo creo que el proyecto más grande 41:55 que Ciudad Museo ha gestionado hasta el momento 41:58 y era porque 41:59 como bien dice mi compañera Cristal 42:01 empezó con la idea de hacer un mural 42:03 que queríamos dedicar 42:05 a dos figuras que fueran importantes 42:07 dentro de la historia de la bomba 42:09 mayagüezana o la bomba 42:11 del área oeste como mucha gente 42:13 les conoce. Y ahí 42:15 en un proceso de la mano de nuestros 42:18 colegas y compañeros de Estudio 42:19 353, 42:21 de Ángel y Jamie, 42:24 estuvimos 42:25 investigando y escogimos 42:27 la figura de Don Félix Alduén 42:30 y María Cristina Alfonso Mangual 42:32 para dedicar este mural. 42:34 Pero no queríamos que este mural se quedara 42:36 simplemente en un mural porque nosotros entendíamos 42:38 y reconocíamos que la bomba puertorriqueña 42:40 en el área oeste no ha recibido 42:42 el foro que amerita 42:44 dado a la importancia que tiene 42:46 en la historia 42:47 no tan solo de la bomba, sino en la historia 42:49 de nuestro país 42:51 en general, y ahí es que 42:53 llevamos este proyecto a una dimensión mucho 42:55 más grande y comenzamos a trabajar 42:57 un documental 42:59 pero al mismo tiempo no creíamos que fuera un documental 43:02 sencillo que se quedara en un video 43:04 de YouTube y más nada 43:05 y ahí es que comienza el proceso ambicioso 43:07 de crear una megaproducción para 43:09 poder hacerle honor a toda esta 43:11 familia que componen lo que es el movimiento de la bomba en el área oeste y estuvimos años 43:18 trabajando con este proyecto que como les mencioné tuvo sus altas y bajas, por un momento pensábamos 43:24 que no lo íbamos a poder lograr y logramos llegar al proceso de producción que para nosotros era lo 43:30 más importante, poder producirlo para entonces después con calma dedicarnos a lo que sería el 43:35 proceso de postproducción que es el que nos encontramos ahora mismo. Tuvimos la oportunidad 43:39 de contar como host 43:41 con Jamie Osorio 43:43 ella es cantante, actriz 43:45 puertorriqueña 43:48 lleva ya varios años radicada en Colombia 43:50 ha tenido la oportunidad de 43:52 no tan solo trabajar en el área de la música 43:54 sino reconocida por 43:56 su carrera 43:57 como actriz 43:59 ella fue quien interpretó el papel de 44:01 Celia Cruz en la serie de 44:04 Netflix que se estuvo haciendo hace 44:06 unos años atrás 44:07 Y nosotros queríamos contar con un buen equipo de producción y un buen producto que pudiera generar interés en las personas en común en nuestro país sobre aprender de este tema que para nosotros es tan importante. 44:24 Y como les mencioné, fue una tarea ardua. Contamos con el apoyo de muchos auspiciadores especial y muy importantemente el comercio local, que fue clave para poder impulsar este proyecto. 44:37 estamos hablando de una producción de varios días 44:41 con un crew bastante grande 44:43 una logística enorme para poderlo hacer 44:47 y fueron días maravillosos 44:50 tuvimos la oportunidad de unir a muchas familias 44:53 que por diferentes razones no habían tenido la oportunidad 44:56 de compartir un mismo batey en años y años y años 44:59 y el poder unificar a todas esas personas 45:02 para este proyecto para nosotros fue bien gratificante 45:06 entonces ahora mismo nos encontramos 45:09 en el proceso de postproducción 45:11 con la meta 45:13 de que ya para el año que viene podamos 45:15 presentarlo en las salas de cine 45:17 de nuestro país y que la gente pueda aprender 45:19 más sobre la bomba puertorriqueña 45:21 del área oeste porque tú le preguntas a muchas 45:23 personas de manera general en Puerto Rico 45:25 como que 45:25 dime algún pueblo que tú conozcas 45:29 donde hagan bomba y la gente 45:31 rápido te menciona en primera instancia 45:33 a Loíza, Ponce 45:35 pero son muy pocas las personas que te dicen Mayagüez o el área oeste. 45:39 Y es porque no hay a lo mejor ese conocimiento tan desarrollado sobre la hermosa gesta 45:46 que llevan años, décadas y años haciendo todas estas familias en el área oeste. 45:51 Y para nosotros era bien importante poder crear esa plataforma, esa herramienta 45:59 para poder catapultar lo que ya de por sí ellos llevan haciendo por muchos años. 46:05 Así que estamos súper agradecidos, primeramente con el apoyo de nuestra gente, porque sin el apoyo de nuestros auspiciadores, de nuestros comercios, esto no hubiera sido posible. 46:18 agradecidos con la casa productora 46:20 Mucaro Pictures que en asociación 46:22 con Ciudad Museo se dieron a la tarea 46:24 de impulsar este proyecto 46:25 súper agradecidos con Ángel 46:28 con Jamie Pérez de Estudio 353 46:30 en Mayagüez que nos ayudaron 46:32 mucho en el proceso curatorial 46:34 de este proyecto 46:35 en esa 46:36 asesoría 46:39 y nada, súper contentos 46:41 también con 46:43 Ori por brindarnos 46:46 esta oportunidad porque como les mencioné 46:48 Ellos fueron las cheris de la piña colada para que este proyecto se llevara a cabo. 46:54 Un proyecto bastante ambicioso, compuesto de diferentes entrevistas, 46:58 que no tan solo toca la perspectiva de la bomba en el área oeste aquí en Puerto Rico, 47:02 sino también la perspectiva de cómo se trabaja la bomba del área oeste en la diáspora. 47:08 Hubo días de grabación en Nueva York, hubo días de grabación en Puerto Rico, 47:12 así que tenemos un producto bastante completo. 47:15 estamos muy contentos porque 47:18 hasta el momento continuamos trabajando 47:19 y esto va viento en popa 47:21 y esperamos verla a ustedes allí con nosotros 47:24 para cuando se estrene este proyecto 47:26 y a Carlos obviamente 47:27 para que sean 47:30 parte de este momento 47:31 histórico 47:32 por supuesto que sí 47:34 queremos saber más de las demás 47:38 cosas que ustedes están haciendo 47:39 ya ustedes nos han hablado de que los proyectos 47:42 que hacen pues en cierta forma son 47:43 contracorriente, ¿no? Hablabas 47:45 nomás desde el principio de la pieza 47:47 colapso, ¿no? Y de cómo todo 47:49 lo que ustedes están haciendo es para rescatar 47:51 cosas que de ordinario no se 47:53 conocen. Ciorro nos hablaba también 47:55 de las dificultades para 47:57 hacer la investigación y conocer cosas 47:59 de las que de ordinario no se hablan, así que 48:01 eso supone unos 48:03 retos mayores. ¿Cómo 48:05 la gente ha recibido, 48:07 bueno, todavía los documentales 48:09 no están, pero ese 48:11 llamado a la entrevista, 48:13 tanto para Ciudad Museo como para el proyecto de Luz y Progreso. 48:18 Ciorro, ¿cómo la gente ha recibido ese llamado? 48:22 El tema del espiritismo es un tema que podríamos decir tabú en Puerto Rico en cierta forma. 48:27 ¿Cómo la gente te ha abierto las puertas para hablarte sobre su práctica espiritual? 48:33 Sí, bueno, eso es un tema complicado, ¿verdad? 48:37 No es lo más fácil del mundo de hacer, pero obviamente, 48:42 como les digo 48:45 nosotros, uno de mis maestros 48:47 es parte de la familia Cepeda 48:48 el maestro José Cepeda 48:50 hijo de Jesús Cepeda 48:52 el tambor mayor 48:53 entonces él es practicante también 48:56 y tiene muy buena relación 48:59 con la comunidad 49:00 él es parte de la sociedad 49:03 histórica de Villa Palmeras 49:04 el presidente 49:05 y siempre está allí con la gente 49:07 y con la comunidad 49:09 y eso fue obviamente 49:10 una llave importante para poder acceder a muchas de esas personas. 49:15 Él nos ha estado ayudando muchísimo, ya es uno de nuestros mentores en esto y en el Coco Ballet también. 49:22 Entonces, eso ha sido pieza clave, 49:26 pieza clave para nosotros poder acceder a practicantes que se abran a compartir con nosotros, 49:33 porque saben que venimos con personas que nos conocen y pueden dar fe de nuestra buena voluntad. 49:40 Y sí, estamos muy agradecidos del gran De Ori, que nos ha dado ese impulso para poder hacer este trabajo que nos parece bien importante. 49:52 Y ciertamente es contracorriente, como mencionan ustedes. 49:58 Y no es fácil, pero es un trabajo importante que se debe hacer. 50:03 Y a veces no contamos con los medios para hacer mucho del trabajo que nosotros hacemos. 50:09 Esto se sostiene muchas veces por nuestro bolsillo y por eso es que estos enlaces y estas colaboraciones y estas subvenciones que vienen de estas organizaciones que en algún momento estuvieron como nosotros, ¿verdad? Son bien importantes para lograr estos trabajos. 50:28 Wow, ciertamente 50:30 les agradecemos mucho 50:33 lo que están 50:34 compartiendo, los frutos 50:36 de esto, como la gente lo está recibiendo 50:38 todo eso, pero fíjense 50:40 en Negras tenemos una tradición importantísima 50:43 nos gusta soñar 50:44 nos gusta ver posibilidades 50:46 y la pregunta por cada uno de ustedes 50:48 ¿con qué sueña Cristal? 50:51 ¿con qué sueña 50:53 Nomar? 50:55 ¿con qué sueña 50:56 Siorro? 50:57 ¿Con qué cristal? 50:59 Pues mira, por nuestra parte, yo pienso que hablamos, o sea, hablo por ambos. 51:07 Cuando soñamos con un Puerto Rico más abierto y accesible, soñamos con un Puerto Rico de mayor justicia, 51:15 Soñamos con un país más educado, un país más abierto a poder acoger este tipo de iniciativas. 51:30 soñamos con mayores 51:33 plataformas y posibilidades 51:36 para que este tipo de proyectos 51:38 de estos proyectos se continúen 51:40 gestionando 51:42 pero reconocemos que 51:44 no nos quedamos 51:46 simplemente en el hecho de soñar 51:48 sino que trabajamos para que 51:50 eso sea una realidad 51:52 y muchas de las cosas que hoy 51:54 nosotros ahora mismo le estamos contando a ustedes 51:56 comenzaron como un sueño 51:58 porque este proyecto 52:01 por ejemplo del documental 52:02 ECO y raíces tambores del oeste 52:04 fue una idea que se nos ocurrió hace 52:06 muchos años atrás y en primer 52:08 instante era como que wow, como vamos a 52:10 reunir a tanta gente 52:12 para crear esto 52:14 que nunca se ha llevado al nivel 52:16 que ustedes lo piensan llevar, incluso 52:18 los mismos gestores y la gente 52:20 que fue parte del proyecto como que no podían 52:22 creer que esto 52:24 se estuviera haciendo, así que 52:26 se vale soñar porque es parte 52:29 del proceso, pero también es muy importante 52:31 intentar 52:32 tomar acción para que esos sueños 52:35 pasen a ser una realidad y eso yo pienso 52:37 que es lo que estamos haciendo tanto ustedes 52:38 como Carlos, como nosotros 52:40 con este tipo de 52:42 plataformas para que 52:44 lo que soñamos sea una realidad 52:47 y que a pesar que a lo mejor nosotros 52:49 no disfrutemos del 100% 52:50 de lo que nosotros estamos ahora mismo 52:53 gestionando, pero así hubo 52:55 gente en un pasado que no disfrutó 52:57 a lo mejor de los derechos que nosotros estamos 52:59 disfrutando hoy día y pienso que eso es parte 53:00 de la humanidad y de la sociedad 53:03 trabajar por mí y también trabajar 53:05 por los que vienen 53:06 Muchas gracias, Teorro, ¿con qué sueñas? 53:09 Bueno, yo concuerdo 53:11 con los compañeros, yo sueño 53:13 con un mejor Puerto Rico 53:14 un Puerto Rico 53:16 que hayamos superado esos prejuicios 53:19 racistas que llevemos arrastrando 53:20 desde los tiempos del colonialismo 53:22 sueño con un Puerto Rico 53:25 también que superemos el sexismo 53:28 por ejemplo 53:28 para dejar un mejor país 53:31 para nuestras futuras generaciones 53:34 para nuestros hijos, nuestras hijas, nietos, nietas 53:37 eso es en general 53:39 un mundo mejor, un país mejor 53:42 en lo particular sueño con algún momento 53:45 tener nuestro propio espacio cultural 53:47 donde podamos manifestarnos 53:50 ampliamente y hacer 53:52 tener una programación 53:55 más amplia 53:57 y libre de lo que tenemos 53:59 ahora mismo, todo también 54:01 por el mismo fin, por el fin de 54:03 un Puerto Rico mejor, de un Puerto Rico 54:05 donde se validen nuestras 54:07 tradiciones 54:08 en especial las afropuertorriqueñas 54:11 un espacio donde podamos discutir 54:13 temas y tener 54:14 la oportunidad de ver los trabajos como los que 54:17 están haciendo los compañeros, nuestros trabajos 54:19 los trabajos de ustedes 54:20 que se pueda crear una red de colaboración 54:23 hay que 54:25 gracias, hay que convocar un batey 54:27 para 54:28 bailar nuestro sueño 54:31 y así sea 54:32 y como siempre agradecemos 54:35 a Itza Santos Nieves de Radio Universidad 54:38 por su apoyo en esta edición 54:39 de Negras 54:40 no olviden sintonizar Negras 54:43 el próximo viernes 54:44 a las 3 de la tarde 54:46 feliz viernes a todos 54:48 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico 54:52 y Colectivo Ilé presentaron 54:54 Negras, asumiendo 54:56 nuestro justo rol como forjadoras 54:58 de cambio. Las expresiones 55:00 que compartieron nuestras invitadas 55:02 no representan necesariamente 55:04 la opinión de Negras 55:06 ni del Colectivo Ilé 55:08 Acaba de escuchar el podcast 55:10 de Negras. Le invitamos 55:12 a que nos sintonice los viernes 55:14 a las 3 de la tarde por 55:16 Radio Universidad de Puerto Rico en el 55:18 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. Todo un mundo de música e información.
