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0:00 Escucha el podcast de Negras. Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. Todo un mundo de música e información. 0:16 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta 0:21 Negras, producido por Colectivo Ilé 0:24 un espacio para visibilizar proyectos antirracistas 0:28 y educar de forma crítica e informada 0:31 sobre la negritud y la racialización 0:46 Saludos a toda la radio audiencia que nos escucha a través de Cadena Radio Universidad de Puerto Rico. 0:52 En esta edición de Negras les saludan Bárbara Idaliz, Abadías Rezach y Gloriann Sacha Antonetty Lebrón, Gloriann Sacha Antonetty Lebrón. 0:58 Hoy conversamos con cuatro artistas jóvenes talentosísimas para hablar sobre músicas populares y clásicas. 1:05 Nos acompañan Nubia Marina García Meléndez y Johanny Navarro Huertas. 1:10 Además, nos visitan dos declamadoras de la obra poética de Ángela María Dávila Malavé. 1:15 Con nosotras en el estudio, Clara Mercedes García Meléndez y Adriana Rocío Sálamo Fuentes. 1:21 Bueno, pues Nubia Marina García Meléndez posee un bachillerato en Música y Lenguas Modernas de la Universidad de Puerto Rico. 1:28 De 2011 al 2017 fue bailarina de bomba del Grupo Cimiento de Puerto Rico, dirigido por el doctor Modesto Cepeda Brenes. 1:36 En el 2014, Nubia fundó el taller de bomba Song de la Peronía. 1:40 Desde el 2015 toma clases de canto con la soprano puertorriqueña Zulimar López Hernández. 1:46 Ha formado parte de varias agrupaciones corales con las que se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales. 1:52 Ha cantado ópera en México y Alemania. 1:55 Actualmente se desempeña como maestra de música en el coro de niños y niñas de San Juan. 2:00 Y es tallerista y maestra de bomba en un proyecto autogestado. 2:04 También nos acompaña Johanny Navarro Huertas. 2:06 es compositora de música clásica y cuenta con un catálogo de obras rico en variedad y arraigado a la estética musical caribeña. 2:15 Ha sido comisionada por importantes solistas y conjuntos nacionales e internacionales, por ejemplo, Coralia de la Universidad de Puerto Rico. 2:23 Sus obras se han escuchado en escenarios de Puerto Rico, Cuba, México, Estados Unidos, España y Francia. 2:30 También nos acompaña Clara Mercedes García Meléndez, que tiene 16 años, estudia en la Escuela Central de Artes Visuales, 2:36 Es bailadora y percusionista de bomba, ha tocado el cuatro, pinta y además es artista de grabado. 2:42 Es fanática de la poesía de Ángela María Dávila Malavé. 2:45 Y Adriana Rocío Sálamo Fuentes, a sus 13 años, confiesa su pasión por la bomba, el teatro y la poesía. 2:53 Estudia en la Escuela Central de Artes Visuales y pertenece al Grupo de Teatro Jóvenes del 98. 2:58 Adriana disfruta leer y declamar los poemas de la poetisa afropuertorriqueña Ángela María Dávila Malavé. 3:04 Bueno, pues en este primer segmento vamos a conocer el trasfondo de Nubia y Johanny. 3:09 Así que les preguntamos a ambas cómo llegan a la música y dónde recibieron su educación musical. 3:15 Yo voy primero. 3:19 Bueno, pues yo vengo de un hogar de músicos. 3:21 Mi papá, Malo Navarro, es pianista, es reglista profesional. 3:25 Yo soy la mayor, nosotros somos tres en casa y los tres somos músicos. 3:29 Yo soy la mayor, Johanny, que es la compositora. 3:31 Después viene Orlan Navarro, que es guitarrista, cantautor, y Emanuel Navarro, que es el chiquito, que es el percusionista. 3:38 Entonces yo ingresé a la Libre de Música de San Juan, y bien tarde, ya en cuarto año, pues fue el que me decidí a seguir con la música. 3:46 Porque en casa fue, nadie quería ser músico, uno ve la vida tan difícil, y lo que es el reto, ¿verdad?, de vivir del arte. 3:54 Y ya en cuarto año dije, no, yo nací para hacer música, y yo dije, yo voy a hacer esto. 4:00 Entonces audicioné al conservatorio por composición, entré y de ahí pues como que fui tomando forma y por ahí empezó. 4:11 Hasta el día de hoy. 4:12 Hasta el día de hoy, exactamente. 4:14 Qué bueno. 4:16 Y pues en mi caso, desde pequeña mis padres me han expuesto a distintas expresiones artísticas, que en eso no me puedo quejar. 4:26 No tengo músicos directos, tal vez en mi familia. 4:29 Mi mamá fue patóloga del aula mucho tiempo, ahora está de artesana. 4:33 Mi papá es artista plástico. 4:36 Pero le encanta la percusión. 4:39 Lo ha vivido así callejamente. 4:42 Y pues ellos me pusieron en clases de bomba desde pequeña con Modesto Cepeda y sus hijas Gladys y Brenda. 4:49 De ahí es que empieza mi formación musical. 4:53 Luego he cambiado de instrumentos a través de los años. 4:57 Empecé primero tomando clases de violín, que era lo que yo quería hacer. 5:02 Luego entré al programa para cuerdas de niños del conservatorio. 5:07 Ahí entré un coro, comienzo a tomar mis clases oficiales, 5:12 y después salté a tomar guitarra allá con Jorge Camacho en Humacao, en la rondalla de Humacao. 5:20 Y es así que luego entro acá a la UPI a estudiar música y lenguas modernas. 5:26 me gradué de guitarra clásica 5:29 pero 5:31 pues no es que no me guste 5:34 pero siempre 5:35 me había mantenido 5:38 entre la bomba 5:39 y cantando en coros 5:41 que claro, entre cantar solista y cantar un coro 5:43 son dos ámbitos 5:45 bastante distintos 5:47 pero están bien cercanas 5:49 así que sí, ahí me he debatido 5:51 siempre entre 5:53 me gusta la música clásica 5:55 o la música popular, pero pues me gustan ambas y de cierta forma las integro y son parte de mí. 6:03 Qué bien. ¿Y cuáles han sido esas figuras femeninas de la música clásica que les han servido de inspiración? 6:10 En mi caso, Sonia Morales Matos, puertorriqueña, una mujer con un talento increíble. 6:18 Y desde, yo creo que, de hecho, ella me audicionó a mí para la libre. 6:21 así que cuando yo como que sube 6:24 Sonia y verla 6:25 porque en ese momento era maestra en el conservatorio 6:28 profesora en el conservatorio 6:29 y estaba trabajando 6:31 estrenando piezas y tuvo 6:33 un par de cosas con la sinfónica 6:35 y yo la ve y yo quiero ser como Sonia 6:38 años después cuando estaba en el conservatorio 6:40 tuve la oportunidad de entrevistarla 6:41 por un proyecto que teníamos en el conservatorio 6:43 en el seminario de composición 6:44 y tuve la oportunidad de entrevistarla, de conocer más de ella 6:48 así que fue bien 6:50 para mí bien 6:50 O sea, como un sueño. 6:52 Y todavía soy el de hoy, como que todo lo que pasa, yo le escribo y siempre estoy como que, 6:57 mira, soy a esto. 6:58 Qué bien. 6:59 Porque sí que es una mujer con un talento increíble. 7:03 Interesante. 7:03 Es verdad, inspiración en la música clásica. 7:06 Bueno, en el caso de la voz, siempre me ha gustado mucho Ana María Martínez. 7:14 También puertorriqueña. 7:16 y que ella ha tenido también sus procesos que poco a poco se ha ido conociendo, ¿no? 7:21 Y pues la trayectoria de cómo ella ha ido trabajando con su voz, ha ido estudiando. 7:30 Ella es muy estudiosa y para ser cada uno de sus personajes y estudiar la música es bien dedicada, 7:38 va al detalle, ¿no? Y su calidad interpretativa también, así que ella es uno de estos modelos también. 7:46 puertorriqueña 7:48 que es importante 7:48 también las carreras de ustedes 7:51 y hay otras 7:54 o sea uno podría enumerar 7:55 múltiples mujeres 7:57 en la música clásica puertorriqueña 7:59 más allá de Sonia 8:01 y de Ana María 8:02 un poco pensando 8:06 en cómo es este mundo 8:08 desde la música clásica 8:09 y si hay muchas mujeres 8:11 haciendo lo que ustedes hacen 8:13 en el caso del canto 8:15 son muchas más las mujeres que podemos ver 8:17 también yo incluyo 8:18 con carreras internacionales 8:20 claro que sí 8:22 pues a lo mejor 8:25 ella después va a decir ay Nubia 8:26 pero mi profesora también 8:28 Zulimar López Hernández 8:30 que ella sí tiene carrera internacional 8:33 nada eso 8:34 todo pues depende 8:36 tanto de las oportunidades 8:38 que se ofrezcan en el país 8:40 porque después tenemos que también 8:43 ver el ámbito en que estamos 8:44 la situación, pero sí 8:46 tenemos también compañeros estudiantes que 8:48 porque uno está aprendiendo todo el tiempo 8:50 que nos inspiran también 8:52 y son profesionales 8:54 igualmente, en el caso 8:56 de la composición, y me voy a meter un poquito 8:58 de Johanny, pero es 9:00 un poquito más... Es más limitado 9:02 por las oportunidades, como que 9:04 en general el problema, o sea, no es un problema 9:07 pero la música clásica está 9:08 dominada por hombres blancos muertos 9:11 porque la música que se escucha 9:12 gente que murió hace mucho tiempo. 9:15 Y eso es lo que sigue predominando. 9:16 Entonces, estamos todavía 9:17 todos, desde hombres y mujeres, tratando 9:20 de impulsar lo que es la música contemporánea, 9:22 que es la música que se está escribiendo ahora. 9:24 O por los últimos 10 años. 9:26 Pues todavía eso está... 9:28 Hay espacios. 9:31 Pero seguimos en la lucha 9:32 de que necesitamos más espacios todavía. 9:35 Pero está Zona Morales, 9:36 de Puerto Riqueñas, 9:38 Agüilda Villarini, 9:40 Angélica Negrón, 9:42 que también la sinfónica ahora le va a tocar algo. 9:45 Y sí, ella es contemporánea conmigo. 9:46 Así que hay espacio. 9:49 Pues somos pocas las que estamos ahí, 9:51 pero de hecho yo recuerdo cuando entré al conservatorio, 9:53 en el 2010, yo era la única nena en el seminario. 9:57 En composición. 9:57 Sí. 9:58 Y yo llegué y yo, ¿y por qué? 10:00 Como que, y recientemente estuve en Italia y también 10:02 yo era la única nena de todo el grupo. 10:04 Y yo como que, oh Dios. 10:06 Digo, no tengo problema, me encanta. 10:07 Pero es que todavía no hay esas oportunidades. 10:10 Muy bien. 10:12 ¿Y qué representa, bueno, un poco anticipado esta pregunta, 10:16 qué representa para ustedes ser mujeres negras en la música clásica en Puerto Rico 10:20 y cómo describen su experiencia formativa en un mundo musical 10:24 mayoritariamente compuesto por hombres blancos y, como dijo Johanny, muertos. 10:30 Bueno, ¿hay cierta resistencia para el trabajo más contemporáneo, más actual? 10:35 Sí, porque pues la gente 10:38 Que no se desligue de lo clásico 10:41 Claro, es lo clásico 10:42 pero es como que lo que conocemos 10:44 y pues lo que es Beethoven, Mozart 10:47 y que eso está genial 10:48 pero pues a veces se quedan 10:50 como que ahí 10:51 Y también depende con el tipo de público 10:55 También 10:56 El tipo de espacio donde se presenta 10:58 sucede también con 11:00 con la ópera 11:02 porque en el caso de los coros 11:03 los coros tienen un poco más de auge 11:05 hay un aspecto social 11:07 aunque también es medio limitado 11:09 pero en el caso también 11:11 tanto de la ópera como 11:13 la composición porque van ligados 11:15 sin composición, no hay una ópera 11:17 este 11:18 el llevarlo 11:21 a la gente, si hay grupos 11:23 que cabe reconocer 11:25 como Opera Coquilla ahora mismo 11:27 es un grupo que está haciendo iniciativas 11:29 para 11:30 llevar 11:32 Y llegué a participar en una actividad que ellos hicieron en Plaza de las Américas. 11:38 Fue como un flash mob. 11:40 Y fue de lo más chévere ver la reacción de la gente. 11:43 Que sí, el público general está abierto a conocer qué más hay. 11:50 Pero es cómo se lo hacemos a ellos accesible. 11:53 De qué manera, de qué forma. 11:55 Claro, que no se vea. 11:56 Espérate, el teatro es solamente para el pudiente. 12:00 una clase 12:02 educada 12:05 que solamente conoce el lenguaje musical 12:07 si no es, así como 12:08 en la música popular 12:10 la podemos entender puertorriqueña 12:12 la podemos entender como nuestra ya 12:14 pues que la música popular 12:17 perdóname 12:18 la música clásica 12:21 ver de que otras formas 12:23 se puede hacer más 12:25 es la accesibilidad 12:26 de donde presentamos la música 12:29 cómo la vamos a presentar 12:31 pero sí 12:32 cómo nos presentamos para ellos 12:34 así que ha sido un reto para ustedes 12:37 como mujeres negras o no blancas 12:39 en Puerto Rico quizás 12:40 cómo han sido tratadas 12:42 ambas plantean 12:44 en el caso de Nubia su padre es artista 12:47 y es profesor universitario 12:49 Martín García Rivera 12:50 y en el caso de Johanny 12:55 también el papá es músico 12:58 o sea que ya ustedes tenían 12:59 como, pues 13:01 casi estaba decidido que iba 13:03 a tener ese vínculo. Sí, el ambiente, como que 13:04 estaba ya en el ambiente, uno conoce a las personas, 13:07 así como que la... 13:09 Sí, como que esa es tu vida, en mi casa siempre 13:11 la vi como, esto es lo que yo he hecho siempre, 13:13 porque lo que siempre he visto en casa es música 13:15 y... Sí, esa... 13:17 Claro, porque 13:18 como diría mi papá, 13:21 y es, claro, citando 13:22 de nuestros próceres, la lucha es 13:24 valor y sacrificio, ¿no? 13:26 Que esto de 13:29 el arte es sacrificio. Entonces, 13:31 hemos nacido en ámbitos 13:32 que 13:33 lo que vemos, sí, 13:36 se siente bien nacer 13:38 en un mundo 13:40 que ronda la creatividad. 13:44 Uno ve 13:45 sonidos, ve colores, 13:46 los escucha también, ¿verdad, Johanny? 13:50 Pero que 13:50 no sé, 13:52 nací y veo como normal 13:54 esto de luchar. Esto es lo que yo 13:56 necesito. El espacio. 13:57 Hay que ganárselo trabajando día a día. 14:01 Como que para ti el sacrificio a lo mejor tiene otra connotación que para otra persona. 14:04 Sí, para mí eso es el diario vivir y poder vivir del arte, de la expresión artística, 14:09 se puede cuando hay convicci y hay tantas formas de hacerlo As que para m por lo menos vivir del arte se puede con mucho esfuerzo 14:24 Son muchas cosas las que hay que hacer. 14:26 Ahora uno crece y uno ve todo el trabajo que hay, ¿verdad? 14:31 Uno lo vive y es normal, pero hasta que uno lo experimenta, 14:35 tú dices, ay, dientre, esto, hay que buscársela y trabajar muchísimo, 14:41 pero como, no sé, nacimos en eso, lo tomamos como parte de nosotros y es algo que... 14:48 Sí, y en ese sentido, ¿hay alguna experiencia de discriminación, 14:54 prejuicio racial y de género que han experimentado, 14:58 que recuerdan cómo han sido racializadas durante su infancia y su adolescencia? 15:04 A mí me pasó 15:07 cuando me fui a estudiar mi maestría en Washington D.C. 15:11 yo estaba dando 15:12 me tocaba como un informe 15:14 en clase seminal de composición 15:16 y yo estaba hablando del compositor de la mayor 15:18 un compositor cubano 15:20 y al final de la pieza utilizo unos ritmos de bata 15:22 de santería 15:24 entonces yo lo dije como 15:26 el final, pues, ¿qué pasó esto? 15:28 qué chévere, pues se escuchaba bien cool 15:29 entonces uno de los profesores me dice 15:32 como que empezaba la de la santería 15:33 porque claro, el ritmo es de la santería, qué sé yo. 15:36 Y el profesor, mira, pues tú puedes explicar a tus compañeros 15:39 lo que es la santería y el vudú. 15:41 Y yo, bueno, no es lo mismo. 15:43 Y yo no soy una experta, obviamente, porque nacida de siempre aceptante, 15:48 pero hay una diferencia, ¿verdad? 15:49 Y él me dice, ah, es que nosotros los blancos no sabemos eso. 15:53 Y yo, todo el mundo se queda así en el salón y yo, no sabía qué decir. 15:56 Y yo, oh, Dios. 15:58 Yo respiré y dije, bueno, yo te puedo hablar de la santería 16:01 porque estoy haciendo un paper de eso, te voy a... 16:03 esto es lo que es. 16:04 Cuando yo salí del salón, 16:05 yo llame a mi papá 16:06 y yo le llame llorando 16:07 porque yo dije, 16:08 papi, 16:09 me acabo de dar cuenta 16:09 que yo soy negra. 16:10 Como que, 16:10 yo me acabo de dar cuenta 16:11 a ella misma, 16:12 a mis 24, 16:13 que yo soy negra. 16:14 O sea, 16:14 y ellos me ven distinto. 16:16 Distinto, sí. 16:17 So, como que tomé 16:18 esa experiencia 16:19 y no, 16:20 la, 16:20 la, 16:22 o sea, 16:22 la simileza, 16:23 yo, 16:24 yo soy negra, 16:25 yo no tengo ningún problema, 16:26 yo vengo con, 16:27 con una tradición musical 16:28 riquísima, 16:30 que eso es lo que 16:31 hasta el día de hoy 16:31 me sigue abriendo puertas. 16:33 y yo gané una competencia allá en Washington D.C., del Arts Club, 16:38 y la pieza era súper, tenía ritmo de danza, había ritmo de yuva, de bomba, 16:45 y uno de los que fue jurado de esa pieza fue ese profesor. 16:48 Porque él tuvo que abrir mi pieza y decir, 16:50 darme los puntos y como que gané la competencia. 16:53 Y al final fue como que, mira, yo no me puse de pico a pico, 16:57 yo dejé que mi música hablara por mí, 16:58 y todavía yo pienso que siempre trato de que mi música hable por mí, 17:01 de lo que yo soy, de dónde vengo, de lo que creo. 17:05 Y ella la gente... 17:06 Y victoriosa. 17:07 Exacto, también. 17:10 Bueno, en mi caso, de pequeña, 17:14 lo que yo había hablado anteriormente con Johanny 17:17 es que a lo mejor uno vive en un ambiente 17:20 que yo no veo a nadie por colores. 17:25 Te veo, te veo y somos puertorriqueños todos, ¿no? 17:28 Y tal vez si sufrimos algún discrimiento cuando pequeña o los mecanismos de defensa que uno utiliza, la misma familia, uno los disfraza. 17:41 Donde más o menos lo fui viendo ha sido cuando he ido fuera del país, cuando tuve la oportunidad de participar en el Festival de Ópera en México. 17:52 si especialmente las puertorriqueñas éramos seis 17:55 se nos quedaban siempre mirándonos 17:57 por la diferencia, pero tal vez pensamos 17:59 bueno, no nos parecemos a los mexicanos 18:03 pues fenotípicamente los que estaban con nosotros 18:06 tenían unas semejanzas, ¿no? 18:09 lo vimos de esa forma, tal vez 18:10 somos latinoamericanos, pero hay unas diferencias ahí 18:15 cuando fui ahora a Alemania 18:18 fue bien curioso 18:21 pues hay muchos pobladores africanos, una gran población africana en Berlín especialmente. 18:28 Estuve una semanita por allá, quería conocer. 18:31 Y fue allí, algunos de ellos, me estaba quedando con una amiga, me dicen, 18:37 sí, tú eres negra, pero no eres como nosotros. 18:41 Y yo dije, espérate, sí, sé que soy negra, está bien, no sé como ustedes, no soy de África, no vengo. 18:49 pero ahí se desató un poquito 18:52 una conversación de que 18:53 es que aquí tú ves 18:55 fenotípicamente, puedes distinguir 18:58 a los turcos 18:58 a ciertos latinos 19:02 muchos vienen de Sudamérica 19:03 pero en el caso mío, ¿de dónde tú eres? 19:06 ¿te pareces? 19:07 ¿eres negra? ¿tienes algunas cosas que compartes 19:10 con nosotros pero no? 19:11 es como soy 19:14 y no soy 19:15 así que fue algo 19:17 bien interesante 19:18 Gracias por eso 19:20 En breve regresamos con Negras 19:22 y continuaremos conversando con las músicas 19:24 Nubia Marina García Meléndez y Yohanina Barro Huertas 19:43 Está escuchando el podcast de Negras 19:46 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 19:59 Todo mundo de música e información. 20:01 Usted está escuchando Negras, inspiradas en la grandeza de nuestras ancestras. 20:18 Les hablan Gloriane Sacha, Gloriann Sacha Antonetty Lebrón y Bárbara Abadías Rezach. 20:22 Hoy hablamos de arte, música y poesía con Nubia García Meléndez, 20:27 Yohannina Barro Huertas, Clara García Meléndez y Adriana Salamos Fuentes. 20:33 Ahora escucharemos un fragmento de una composición de Yohannis que se titula La Suite de Cecilia y Santiago. 20:57 La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días 21:27 La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días 21:57 Nubia, como cantante de ópera y Yajani, como compositora de ópera en español, 22:06 ¿cuáles son esos principales retos y mayores desafíos dentro de la música clásica? 22:11 Ahorita anticiparon un poco en el segmento anterior de verse en algunos momentos 22:15 como la única mujer en un salón de clases o en una producción. 22:19 También cuando hablábamos del tema racial, ¿no? 22:23 Cuando ustedes comenzaron a decir, oh, yo soy negra, 22:26 porque me han dicho aquí que soy negra, ¿no? 22:28 O me están asociando con un estereotipo, ¿verdad? 22:32 Particular. 22:33 O en el caso de Nubia, soy negra, 22:34 pero no como otras personas, ¿verdad? 22:37 Del continente africano. 22:39 Así que, además de eso, ¿qué otros retos? 22:42 O si esos retos están vinculados también 22:44 a esas intersecciones de género y raza. 22:47 Bueno, en cuestión de la ópera, 22:53 ahora mismo hay unos movimientos 22:54 que estamos viendo muchas más cantantes y cantantes varones negros 23:01 y también latinoamericanos que están despuntando 23:04 y que sí, que nos sirven de también modelos. 23:09 A veces dando clases es que uno se da cuenta de que es bien importante, 23:15 no importa cómo sea el maestro, el estudiante si ve a alguien que se parezca a él, 23:20 le da cierta gana o cierta seguridad para continuar. 23:26 Lo importante es tener modelos similares a uno. 23:30 ¿Y cuáles son los retos? 23:31 Pues tal vez como cantante poder desdoblarse en los distintos personajes de forma natural. 23:37 Como uno ir. 23:40 Claro, son tantos cantantes, todo el mundo es distinto, 23:43 aunque a veces haya muchas similitudes en color de sonido e interpretación también. 23:50 Hay similitudes. Es, como me dice mi maestra, es que tú puedes ofrecer que diga esa esnubia, en mi caso. 24:00 Es lo único, ¿verdad? 24:01 Claro, y cuando uno se pone a pensar es, sí, tú eres tú, no importa, tanto para hablar, tanto para cantar, tienes que ser tú. 24:11 y en ese caso es, ¿qué tienes tú para ofrecerme que me diga, no es solamente el personaje, 24:18 sino que hay algo de ti en él? 24:21 Y es cómo lograr cierta autenticidad dentro de lo que ya está hecho. 24:27 Porque sí, uno como cantante e intérprete, uno le da vida constantemente a algo que ya está hecho. 24:34 Pero es cómo hacer lo único cada vez. 24:36 Y que eso es un reto, ¿no? 24:39 Un reto también. 24:39 y bueno 24:41 la composición es 24:43 sí, tiene que ver con qué tipo de propuestas 24:45 uno va a traer, qué tipo de temática 24:48 en mi caso cuando es ópera pues 24:49 qué tipo de situaciones se van a traer 24:52 al escenario 24:53 y cómo se van a tocar esos temas 24:55 si se van a resolver, si no se van a resolver 24:57 y después de tener la certeza 24:59 y la convicción de que yo quise decir eso en la ópera 25:02 lo dije porque es mi ópera 25:04 es mi música, es mi expresión artística 25:06 lo que sea pues no sé 25:08 Se trabaja, se hizo, ¿verdad? Musicalmente, se trabaja en la escena y el público decide. 25:14 Yo creo que ese es, para mí, el mayor reto es seguir siendo relevante. 25:19 Como que, porque a veces la gente dice, música clásica, música clásica. 25:22 Y a mí me encanta la música clásica y desde siempre. 25:25 Y dice, yo me quiero dedicar a hacer esto. 25:29 Y es traer algo nuevo, que la gente lo escuche y sobre todo que la gente pueda... 25:34 Se siente identificado. 25:34 Yo sé lo que es eso. 25:36 y eso me ayuda mucho cuando yo traigo 25:38 todos estos ritmos afrocaribeños 25:40 pues la gente escucha y dice 25:42 yo sé eso, eso suena un bolero 25:44 o eso suena un cha-cha-cha, o eso suena una plena 25:46 y la gente lo identifica 25:48 pero a la misma vez es un escenario clásico 25:51 pero la gente 25:52 puede escucharlo y aunque es nuevo 25:54 es música que está escrita recientemente 25:56 pero la gente la puede entender 25:58 y ahí está la conexión 26:00 y esa accesibilidad también que hablábamos 26:03 que es importante también 26:04 Y para mí, yo creo que es uno de los retos siempre, pues, traerle esa frescura sonora, 26:08 pero a la misma vez, abrir un espacio para que la gente que se sienta a escuchar lo que yo tengo que decir 26:13 atrás de la música, pues, pueda sentir algo. 26:16 Tenga una experiencia, puede escuchar el ritmo, como que sienta a veces ganas de bailar, 26:20 a veces como que se emociona. 26:21 Yo creo que eso es bien bonito. 26:23 Sí, yo creo que, si lo hilamos, es eso, cómo establecer un acercamiento de, inclusive, 26:33 solidaridad o entendimiento 26:35 entre quien te escucha, 26:37 el oyente, y uno. 26:39 Ya sea composición 26:41 o ejecutante. 26:44 Exactamente. 26:44 Bueno, pues yo creo que estamos en un buen momento. 26:46 Ya escuchamos un fragmento, una composición 26:49 de Johanny. ¿Qué tal si no hubieras? 26:51 Te escuchamos. 26:51 Ah, bueno. 26:53 Es como un fragmento 26:55 de Mozart. 26:57 Estamos trayendo. 26:59 Pero a Johanny le gusta. 27:00 Le hemos hablado. 27:01 Medio fascina 27:03 Vedra y Carino es un fragmento 27:06 Aquí a capela, así que vamos a ver cómo sale 27:08 Vedra y Carino 27:13 Es ese bonino 27:16 Que me remete 27:19 O te voy a dar 27:23 Y natural 27:25 No da disgusto 27:29 Y los mezciales 27:32 No los afarnó 27:41 Y aquí 27:42 La primera página y un compás más 27:45 Sí, aquí a capela 27:46 Y un poquito 27:47 Espectacular, Nubia 27:50 La verdad que ambas 27:52 La composición que escuchamos de Johanny 27:54 Y ahora escuchar la voz de Nubia 27:56 Es un regalo para negras 27:58 Así que gracias y para nuestra audiencia. 28:02 Nubia, además de lo que acabas de hacer, eres bombeadora desde niña. 28:07 ¿Qué representa la bomba puertorriqueña para ti? 28:09 Ya sabemos que has tocado un montón de instrumentos. 28:12 O sea, que dijiste claramente que te gusta tanto la música clásica como la música popular. 28:17 Y entonces ahí, ¿cómo se integra la música popular y la bomba puertorriqueña particularmente? 28:21 Bueno para m como ha sido tan desde peque la bomba me da vida Es mi vida tambi necesito siempre un poco bailarla cantarla tocar barriles para sentirme que estoy en casa 28:40 Pues es algo que estoy dando clases de bomba y eso, y cuando uno da clases uno tiene que pasar por los procesos de analizar 28:47 qué fue lo que yo hice aquí para poder explicarlo, ¿no? 28:51 Porque cuando yo hago esto, yo no lo analizo, no pienso, yo solamente lo siento y lo hago. 28:59 Y que es algo bien interesante cuando me lo preguntan. 29:03 Yo quisiera tal vez poder expresar en mi cabeza hay tantas cosas pasando y no son necesariamente palabras. 29:10 Pues estoy aquí moviéndome. 29:13 Hay una emoción. 29:14 Es una emoción y pues sin tener que hablar de religiones, porque hablar del espíritu no es hablar de religiones, es algo espiritual más allá que, pues a veces como digo en mis clases, escucho los tambores, escucho la canción y la que va para mí me llama y uno siente esa adrenalina que uno tiene que reaccionar a ella. 29:39 Así que, pues, la bomba es eso que me da vida, por decir así, sí, es conclusión, es lo que me da vida. 29:48 La bomba te da vida. 29:49 Me encantó esa frase. 29:51 Te escribimos aquí la toda. 29:52 Aquí la notamos. 29:54 La bomba me da vida. 29:55 Y cómo hacer bomba hace que te sientas que estás en casa. 29:59 Sí. 30:00 Qué bien. 30:01 Bueno, Johanny, en tus composiciones se aprecia esa influencia de la cultura musical puertorriqueña. 30:07 ¿qué géneros en particular destaca? 30:09 ¿qué te llama? 30:11 yo creo que todo lo 30:13 arraigado a los afrocaribeños 30:15 desde, en mi caso 30:17 me encanta la bomba 30:18 y todos los ritmos que pueda, ¿verdad? 30:21 todos los toques, la plena 30:22 y pues, cositas cubanas también, la rumba 30:25 los batas también 30:27 todo lo que pueda 30:28 todo lo que suene caribeño que nos haga como que queremos movernos 30:31 y lo sentimos bien adentro 30:32 porque aunque ellos están distantes 30:34 a la misma vez 30:36 forma parte de nosotros, ¿verdad? 30:39 Cuba, de un pájaro latuzada. 30:40 Bueno, sí, yo creo que sí, 30:41 en realidad todo el Caribe, 30:42 como que compartimos un lenguaje, 30:44 una estética musical tan compleja, 30:46 pero tan rica a la misma vez. 30:48 Y yo creo que desde siempre 30:49 siempre me llamó la atención 30:51 porque en mi caso es clásico, 30:53 nosotros queremos ser como los europeos, 30:54 que hacían esto de esta manera. 30:56 Y de momento digo, 30:57 es que aquí hay tanto ritmo 30:59 y tanta complejidad 31:00 que musicalmente a mí me da un espacio 31:02 para yo expandir 31:04 como que esa expresión mía sonora. 31:05 y me decidí como que adentrarme a tocar, a ver cómo son este ritmo y cómo lo puedo hacer. 31:11 A veces tengo ritmos que no tengo ente, no tengo conga, no tengo la clave ni los barriles de bomba, 31:17 pero suena a eso, suena a bomba o suena a plena sin tener pandero. 31:23 Sí, o solamente en las cuerdas, ¿verdad? 31:25 Exacto. 31:26 Sucede con múltiples ritmos. 31:29 Sí, que están ahí y obviamente uno, en ese caso, pues tengo que trabajar cómo lo voy a hacer 31:34 para que suene a eso sin tener esos instrumentos. 31:38 Pero para mí eso es rique. 31:40 O sea, no sé. 31:40 Siempre me ha llamado la atención. 31:41 Es algo bien natural en mí. 31:43 Mucha gente me dice, mira, ¿cómo tú lo...? 31:44 Y yo, mira, yo pienso música así. 31:46 Y yo estoy tocando y me siento a tocar. 31:47 Y hay gente que yo montuno y la síncopa 31:50 y como que yo quiero hacer este ritmo aquí, este corte. 31:53 Y para mí es bien natural. 31:54 Y bien natural ponerlo en la notación, ¿verdad? 31:59 En la música como tal. 32:00 Yo creo que ambas han, 32:01 con las experiencias que han compartido con nosotras, 32:05 dan cuenta de cómo hay procesos de reafirmación 32:08 de sus identidades raciales y étnicas, ¿verdad? 32:11 En el caso de Johanny, cuando reafirma esa caribeñidad, 32:14 esos ritmos dentro de las composiciones que hace, 32:16 y en el caso también de Nubia. 32:19 Así que vemos cómo esas intersecciones de género y raza 32:21 se cruzan y mediatizan los proyectos musicales 32:24 que ustedes están haciendo, lo que están autogestando, 32:26 lo que están produciendo. 32:28 Nubia, ¿cómo haces 32:30 para destacarte exitosamente 32:33 en géneros tan 32:34 diferentes como 32:36 la ópera, ser cantante de ópera 32:39 y la bomba, desde el baile 32:40 desde el canto y la ejecución 32:42 y desde la pedagogía 32:45 también porque enseñas, eres tallerista 32:46 y eres maestra también 32:48 ¿Cómo te desdoblas? 32:51 Como decía Polita 32:52 A lo mejor no es necesario desdoblarse 32:57 porque es la artista en ti, compleja y diversa. 32:59 Pues es como dar un acercamiento a dos ramas tan distintas, 33:08 pero que ambas son parte de mí, pues no sé, 33:15 pues en el canto es como tal vez, cuando hablaba sobre lograr esa identidad 33:22 como cantante, ¿no? Porque hay una identidad 33:25 y cómo seguir 33:27 que, no en el caso 33:29 del papel como Johanny, pero 33:31 cómo puede sonar la bomba 33:33 en mi voz, cómo también 33:35 yo llevar eso. 33:37 Es algo que tal vez ahora 33:39 no está, o estoy 33:41 buscando cómo, ¿no? Es algo que va a ir en proceso 33:43 y al pasar de los 33:45 años, ¿no? Llegará, pero 33:47 cómo lo voy combinando ahora mismo es 33:49 pues yo 33:51 canto, pero pues también 33:52 presento 33:55 bombas, como incluyo 33:57 cantar en la bomba, pues 33:59 nada, hay modificaciones que hay 34:01 que hacer, no puedo cantar el mismo 34:03 estilo, pero 34:05 se escucharía fabuloso 34:07 de verdad, tengo un montón de ideas 34:08 yo estoy aquí pensando en yuá 34:11 así, operático 34:12 claro, no es que no se 34:15 pueda hacer, tenemos que sentarnos 34:16 pero 34:17 pero 34:19 sí, es con los textos. 34:23 En el caso mío, yo lo que hago es 34:24 me gusta hacer los arreglos 34:26 con el grupo, ¿no? Que ahora mismo 34:28 todo el mundo estamos estudiando y haciendo 34:30 cosas de forma individual, pero 34:32 siempre nos acercamos. Es 34:34 con los textos 34:37 y con estas canciones 34:38 bien antiguas, lo que 34:40 me gusta hacer es, sí, 34:43 vamos a honrar 34:44 como ya están, pero 34:46 déjame añadirle 34:49 estas voces 34:50 de cierta forma 34:52 y aplicando también conceptos 34:55 musicales clásicos, sino no 34:57 vamos entonces a hacerle una introducción 34:59 de tal forma, bregar el que si 35:01 ad libitum aquí 35:02 que eso es al azar 35:04 un poco jugar al azar 35:06 y vamos a romper 35:09 este ritmo, desintegrarlo 35:11 un poco, así que yo creo que 35:12 de esa forma 35:13 en ese sentido es un poquito 35:16 más sencillo adaptar 35:19 la música clásica a la bomba 35:20 y juntas combinarla. En cuestión de 35:22 adaptarlo al canto, 35:24 se puede hacer, pero necesito 35:27 una ayudita 35:28 composicional. 35:31 Qué bien. Proceso creativo. 35:32 Sí, interesante. Ya estamos aquí 35:34 pensando en el Yuba operativo. 35:37 Bueno, Johanny, ¿cómo 35:38 logras esa armonía entre 35:40 el drama, el libreto, 35:42 la actuación y el conflicto en una 35:44 ópera. ¡Ay! 35:46 Eso es bien difícil. 35:49 Yo creo que 35:50 el factor de la ópera 35:52 es el drama. 35:54 Es como que tener una situación 35:55 y ver 35:58 cómo se va a resolver, de qué manera 36:00 y 36:01 cuánta información van a 36:04 atraer los personajes 36:06 o cuánta información no van a atraer los personajes. 36:09 Y como que ese juego 36:10 de ese balance de todos esos elementos 36:12 pues me fascina. Yo creo que yo llegué a la ópera 36:14 a mí siempre me ha gustado 36:16 pero cuando hice mi maestría 36:17 que era música de teatro 36:19 era ballet 36:19 musicales 36:21 ópera 36:22 música incidental para teatro 36:24 pues yo iba a hacer 36:25 un ballet 36:27 íbamos a hacer un ballet 36:27 pero nunca pude coordinar 36:29 con el coreógrafo 36:29 y dije 36:30 yo no voy a esperar un año más 36:31 para poder hacer mi recital 36:32 y mi maestro 36:33 pues escribo una ópera 36:34 y yo 36:34 ¿qué? 36:35 una ópera es bien difícil 36:36 necesitamos un libreto 36:38 hay que montarlo 36:39 pero entonces cuando 36:41 hicimos el libreto 36:42 que fue con José Félix Gómez 36:44 actor, dramaturgo, profesor 36:46 de aquí, de la Yupi 36:47 yo lo llamé, necesitamos un libreto 36:49 ¿cómo vamos a hacer esto? y nos sentamos 36:52 escribimos el libreto y después cuando yo me senté 36:54 a ponerle la música, pues yo sabía cómo hacerlo 36:56 yo no sé cómo explicarlo 36:57 y todavía la gente me pregunta y yo 36:59 yo me senté y yo sé cómo tiene que sonar 37:01 lo que está escrito, y ahí fue que me di cuenta 37:04 que contra, yo creo que yo tengo 37:05 como que tengo esa 37:07 esa cuestión, esa sazón 37:10 y pues me adentré y es igual 37:12 son problemas en el escenario 37:13 cómo lo vamos a resolver 37:14 y es bien dramático 37:16 la ópera 37:17 y es interesante 37:18 yo creo que tener 37:18 una ópera en español 37:19 y algo que tú puedas ver 37:22 lo entiendes 37:23 porque a veces 37:23 están hablando tu idioma 37:24 y en este caso 37:25 pues la historia 37:26 era un poco más universal 37:27 es un triángulo 37:27 estoy hablando de Frenesí 37:29 que fue mi primera ópera 37:31 es un triángulo amoroso 37:32 y es una historia 37:34 que todo el mundo 37:34 puede entender 37:35 y identificarse 37:36 de ese tipo 37:37 claro 37:37 entonces 37:37 dentro de ese marco 37:39 pues yo 37:40 yo puse 37:40 es una plena 37:41 slash holandés 37:42 Ellos están en una escena, literalmente están bebiendo ron. 37:45 Y pues yo dije, pues obviamente, ¿qué vamos a poner? 37:47 Esa es mi escena favorita. 37:48 Una plena. 37:49 No, pero esa, hello. 37:50 Como que la gente lo escucha y se hace, ah, se sorprende porque, ah, estos son los personajes. 37:55 De hecho, está en YouTube, si quieren entrar, ponen Frenesí, Yojani Navarro, pueden ver la opera cuando decimos en el conservatorio. 38:00 A nuestro radio escucha, búsquenla. 38:02 Y entonces pues la gente se identifica y dice, wow, yo sé, ¿qué es eso? 38:06 Y como que por ahí me voy a adentrar. 38:08 Entonces, utilizando esos elementos, en este caso, pues, rítmicos o de estructuras tradicionales de nosotros, 38:15 pues, ponerlas en ese concepto de la ópera, para reafirmar como que la ópera sigue viva. 38:19 Y la ópera es un arte que debería tener más accesibilidad para todo, no solamente para verla, 38:25 sino, en mi caso, pues, componerla, pues, tener el factor económico para poder hacer un montón de música, 38:30 montar, pagarle a todos los músicos, los cantantes, escenografía, por ejemplo, 38:35 de la fotografía, las luces, o sea que es un proyecto inmensamente arduo en todos los aspectos, 38:41 pero la belleza que se crea, ese momento, ese espacio en el tiempo donde todo se paraliza 38:47 y ese es el mundo de nosotros, lo que está pasando en el escenario, a mí me fascina. 38:51 Y pues estoy ahora, voy a estar escribiendo ahora mi segunda ópera, que todavía no tiene nombre, 38:55 pero estamos trabajando con el libreto, y tengo también otra ópera de Navidad, 39:01 temática navideña que también está 39:03 ya yo he escrito bastante, pero pues 39:05 todavía estamos viendo cuando se va a montar 39:07 y se regula, así que es un proyecto ahí 39:09 no engavetado, pero 39:11 en mi piano todo el tiempo como que 39:13 tienes que hacer esto, no te puedes olvidar 39:15 Así que en las redes sociales, Johanny Navarro 39:17 y también Nubia García 39:19 Mayormente como Son de la Peronía 39:21 que fue mi... Son de la Peronía, así que para las 39:23 personas que nos escuchan, que quieran conocer más 39:25 del trabajo de ambas artistas, pues ahí está 39:27 Johanny Navarro y Nubia a través 39:29 de Son de la Peronía. Bueno, pues vamos 39:31 a despedir este segmento escuchándolas 39:33 ambas en la voz del operista Nubia 39:35 Marina García Meléndez y acompañada 39:37 aquí por Yohani. 39:39 Y lo que vamos a cantar es un yuva 39:41 escrita por el artista Coco Valencia. 39:44 Eso fue un junte 39:45 que hicimos para una presentación suya. 39:48 Yo hice el arreglo y pues 39:49 si no lo sabían, Yohani, también 39:51 nos conocimos a través 39:53 de Coralia 39:55 que me tomé el atrevimiento 39:57 de añadirle una 39:59 percusión de bomba y plena a una de sus piezas y ahí empezamos a unirnos. 40:05 Así que una belleza. 40:10 Rompe que rompe haciendo surcos. 40:15 Rompe que rompe todo al andar. 40:19 Rompe que rompe toda mi casa. 40:23 A mí no me rompen, soy de manglar. 40:27 Rompe que rompe haciendo surcos, rompe que rompe todo al andar 40:36 Rompe que rompe toda mi casa, a mí no me rompen, soy de manglar 40:44 Camino de piedra, camino de cáscara, camino de agua, camino manglar 40:52 Camino de agua, camino de gente, camino de casa sin techo al andar. 41:01 Rompe que rompe haciendo surcos, rompe que rompe todo al andar. 41:10 Rompe que rompe toda mi casa, a mí no me rompen, soy de manglar. 41:17 Rompe que rompe haciendo surcos 41:21 Rompe que rompe todo al andar 41:25 Rompe que rompe toda mi casa 41:29 A mí no me rompen, soy de manga 41:33 Gracias Nubia y Johanny que sigan cosechando éxitos 41:38 Al regreso de la pausa, Clara y Adriana 41:41 Nos declamarán poemas de Ángela María Davila Malavé 41:44 Ya volvemos en Negras. 41:47 Está escuchando el podcast de Negras. 41:50 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 42:02 Todo mundo de música e información. 42:04 Gracias por su sintonía. 42:13 Les hablan Bárbara Abadí Arre Satch. 42:15 Y Gloriann Sacha Antonetty Lebrón, Gloriann Sacha Antonetty Lebrón. 42:18 Hoy en Negras hemos tenido un derroche de talento 42:20 con Nubia García Meléndez y Johanny Navarro Huertas. 42:23 Y despediremos este programa con dos adolescentes artistas 42:26 que ya presentamos al inicio del programa, 42:28 Clara Mercedes García Meléndez y Adriana Rocío Sálamos Fuentes, 42:32 que son admiradoras de la fenecida poetiza afro puertorriqueña Ángela María Dávila Malave. 42:38 Bienvenidas chicas, ¿cómo están? 42:40 Todo bien. 42:41 Qué bueno. 42:42 H un poquito de ustedes hacen Pues mi nombre como se dijo anteriormente Clara Garc Mel Estudi en la Escuela Central de Arte Visuales en Santurce 42:56 Estoy en el taller de grabado. 42:58 Y pues esas son de las cosas que me gusta hacer. 43:01 Me gusta el grabado y eso. 43:03 Muy bien. ¿Y tú, Adriana? 43:05 Pues como ya saben, mi nombre es Adriana Rocío Salamos Fuentes. 43:09 tengo 13 años 43:12 estoy en la central de artes visuales 43:15 todavía no he escogido un taller 43:17 pero estoy en jóvenes del 98 43:21 y pues me desarrollo por el teatro 43:23 y pues eso 43:25 por ahí va, por ahí va la costa 43:26 ¿Cómo llegan a la obra poética de Ángela María Dávila Malave? 43:31 Clara 43:32 Pues desde pequeña de alguna manera siempre 43:34 el nombre de Ángela 43:36 y la obra de Ángela siempre ha estado presente 43:38 pero no fue hasta mediados del 2015 que a mi papá, Martín García Rivera, se le fue encomendado realizar las ilustraciones para el cuaderno de poesía número 19 del Instituto de Cultura puertorriqueño que fue hecho para Ángela María Dávila. 43:57 Y pues ahí de alguna manera, básicamente mi papá lo que hacía es que mientras tallaba, mientras estaba haciendo los dibujos, pues él leía los poemas y nos preguntaba a nosotras qué opinábamos, qué pensábamos, qué imagen podíamos tener acerca de esas palabras. 44:17 y pues pasaron mucho tiempo 44:20 pero yo nunca entendí muy bien 44:23 lo que estaba pasando 44:25 ni de verdad la fuerza que era 44:26 la poesía de Ángela 44:28 hasta el 2018 44:31 cuando estaba en el décimo grado 44:33 ahora mismo estoy en un décimo grado 44:34 en el décimo grado para la clase de español 44:37 teníamos que escoger 44:39 a un poeta o una poetisa 44:41 latinoamericana 44:42 y declamar el poema 44:45 nos dieron una lista 44:47 y en la lista 44:49 pues no estaba Ángela 44:51 María Dávila, que esa fue la persona 44:53 que hasta antes de que dieran 44:55 el trabajo, era la persona que yo tenía en mente 44:57 para ser el lograrón 44:59 que pensabas que iba a estar en la lista, pero 45:01 para tu sorpresa no estaba ahí 45:02 y pues yo le propuse a la maestra 45:05 mira, tengo esta poeta 45:07 que es puertorriqueña 45:08 y quiero declamar su poema 45:10 y pues ella leyó 45:12 le di los textos de ella, le di los poemas 45:14 y le encantó mucho la poesía de ella 45:17 Y pues el trabajo consistía de, además de declamar el poema, tenías que realizar un análisis del poema que tenía que declamar y convertirte también en el personaje. 45:30 No personaje, la persona que fue Ángela María Dávila Malave. 45:34 Y pues durante ese proceso en el cual tenía que ser Ángela, pues básicamente estuve viendo cómo ella hablaba, estuve escuchando muchos audios de ella declamando el poema, que fue ante tanta visión de historia. 45:52 también estuve escuchando 45:54 como declamaba 45:56 a Marilis Tavares 45:59 que también es una gran admiradora 46:01 de la poesía 46:03 de Ángela María Dávila Malavé 46:05 y pues así fue como 46:08 te fuiste preparando 46:09 así que que bien 46:10 primero con la obra comisionada a tu papá 46:12 y luego entonces te familiarizaste 46:14 y que bien que también la expusiste en tu escuela 46:17 para la gente que no la conocía 46:18 y para tu maestra también 46:19 y también di la biografía 46:21 tenía que dar la biografía en el punto de vista de la persona, 46:25 que también fue bien interesante para mí porque como me tuve que convertir en ella, 46:31 tengo que, todo lo que yo diga tiene que ser como ella y pues fue una experiencia bien linda. 46:37 Porque además es también la cuestión esta de la identificación, 46:40 porque yo me identificaba con ella, o sea, físicamente yo tengo pelo afro rizado y eso, 46:46 Así que, de alguna manera, me identifico con ella más que en su poesía quién ella es. 46:52 Ok. 46:53 Y eso. 46:54 Qué bien. 46:54 Y Adriana, ¿cómo fue tu experiencia? 46:56 Pues, al igual que Clara, fue a través de un proyecto de la clase de español, 47:02 en el cual la maestra, pues, nos dijo, 47:05 quiero que se conviertan en esa persona, den su biografía y reciten un poema de ella o él, 47:13 como que cualquier poema que ustedes quieran 47:16 y que se sientan identificados con él o ella 47:19 y pues ella rápido me dijo 47:24 Adriana, tú vas a hacer Mayan de Luz 47:27 y yo ahí, vale, ok 47:30 rápido fui a donde mami y le dije 47:34 mamá, tengo este proyecto que hacer 47:39 y me tocó, bueno, la maestra me dijo 47:43 Me asignó. 47:44 Va a ser Maya Angelou. 47:46 Y pues yo le dije que sí. 47:48 Y ella me dice, ella es una tremenda poetisa y dale, quiero que la haga. 47:55 Espero que tú también. 47:56 Y yo pues claro. 47:58 O sea, tu mamá te sugirió a Ángela María. 48:00 No, a Maya Angelou. 48:02 Y luego me dijo, quiero que después de este proyecto vayas descubriendo la poesía y empieces por Ángela María Dávila Malave. 48:13 Y el segundo día me regala este cuaderno y me dice, léelo. 48:20 No me cuentes nada ni por dónde vas, nada. Solo léelo. 48:24 Y pues desde el primer día me lo devoré y me lo sigo devorando y me encanta, me fascina. 48:29 Me gusta mucho. 48:31 Qué bien. 48:32 ¿Y qué representa para ustedes leer y declamar esa poesía de Ángela Adriana? 48:41 Pues, este, convertirme en ella a través de este proyecto y recitar algunos de sus poemas 48:54 poema me hace sentir como que ella está a través, como que ella está conmigo. Y me 49:05 gusta mucho porque me encanta que sea negra, que en algún momento como que no fue como 49:14 Julia de Burgos, que como que fue aceptada por mucha gente y pues el racismo es bien 49:20 común y me gustó mucho representarla y que gente a través de mí la pudiera conocer y me fascina 49:29 mucho poder leer como ella en a punto a punto de ser domesticada como ella va describiendo todo su 49:37 día y todo lo que hace y como pues en la noche es como la cotidianidad también es bien hermoso 49:47 Me gusta mucho. 49:49 Muy bien. 49:50 Y también es como una poesía bien personal, que eso tú no lo ves mucho. 49:54 Y yo creo que eso también es lo que me gusta. 49:56 Y yo estaba hablando de eso con mi mamá, que ella dice todo en arroz y habichuelas. 50:00 Lo dice como ella, ella no tiene filtro, que a mí me gusta eso. 50:05 Porque a veces tú lees poemas y tú, esto es como que muchas cosas y no dice nada. 50:10 Pero ella va justo al grano y ella dice lo que ella piensa. 50:13 Yo creo que eso yo creo lo más que yo admiro de ella. 50:15 Ok. 50:15 ¿Y cuáles son esos poemas favoritos? Si tienen alguno de Ángela María. 50:22 Uno de mis poemas favoritos es, ante tanta visión de historia, que ese también fue el poema que yo declamé para la clase de español. 50:32 La razón por la que yo creo que me gusta tanto es que cuando tú ves el poema, tú dices, esto es una propuesta existencialista. 50:40 y ella está tratando un tema tan fuerte 50:43 porque ella se está cuestionando su existencia 50:46 la cuestión del ser humano en el planeta 50:48 y ella te lo está traiendo 50:50 unas palabras tan sencillas que tú lo comprendes 50:52 y no sé, yo lo encuentro tan bello 50:54 esa cuestión de poder 50:56 explicar una idea 50:58 tan amplia 50:59 y poder decirlo tan sencillo 51:02 que tú lo entiendes 51:03 y en tu caso Adriana, ¿cuál es tu favorito? 51:07 pues no tengo 51:08 uno favorito, así como que 51:10 solamente uno, pienso 51:12 que es como un límite 51:13 y como que, no sé, me gustan 51:16 mucho, me gusta mucho 51:18 apresuradamente, me fascina 51:22 será una rosa 51:24 y a punto de ser 51:26 domesticada, son como que de mis 51:28 tres favoritos 51:29 no sé 51:32 no sé por qué, pero 51:33 cuando estoy 51:35 declamando, a punto de 51:38 domesticada, siento 51:40 como que cuando de repente 51:42 te despiertan en el 51:44 día y como que ves como 51:46 wow, me ha cogido el día, como que 51:48 tengo que salir corriendo, y te 51:50 cambias, y te lavas la boca, y haces 51:52 desayuno, y sales corriendo con tu bulto, te 51:54 falta una libreta, la vas a buscar la mente 51:56 es como que, y ese 52:00 rush en todo el poema de repente, y de repente es como 52:02 me fascina demasiado 52:06 este 52:07 Una de las cosas que utilicé cuando fui a leerlo, a declamarlo, usé como que una copa de vino. 52:18 Porque cuando compartí palabras con Yeyo, le dije, yo voy a convertirme en Ángela María y lo quiero hacer. 52:27 Y él me contaba que Ángela, al final de la noche, dijo, yo me voy a tomar una copa de vino. 52:35 Y voy a empezar a escribir. 52:37 Y mientras él dormía, ella se ponía a escribir y era algo bien lindo. 52:42 Para quien no sepa, ¿verdad? Yo yo es el hijo de Ángela María Dávila. 52:46 Así que excelente asignación por lo que vemos. Ahí estuvo el trabajo investigativo. 52:51 Bueno Adriana, ¿y qué poema de Ángela vas a leer, a declamar hoy? 52:55 Pues yo voy a declamar hoy, Déjenme sola. 53:00 Uf, ese es mi favorito de Ángela. 53:03 Déjenme sola con mis cosas, déjenme sola en el baño con mis pestes, mis excreciones, mis intimidades, déjenme sola en mi cuarto al desvelo, alucinada y llena de llagas, guarderosa o aullando, dejen que llore cuando me dé la gana, 53:21 mientras friego o descojone el freezer. ¡Qué rabia! Probando la habichuela que volteé 53:28 desparatada el arroz. ¡Escúsenme el beso por un tiempo! ¡Déjenme ya! Impúdica y maldita. 53:37 En viaje o a salvarme o a joderme, acosada, sitiada por el cerco de marca del carimbo en 53:46 el pellejo. Déjenme por la calle, pensando en lo que se me antoje, dándole mordisco al aire. No me 53:54 sujeten. Ahora voy a coger el monte. Quiero escupir encima del pasto más tierno, espantar 54:01 mariposas amarillas y agofetear margaritas, chascar retollos, descoyunar capullos. Traigo 54:10 conmigo mi espátula de hueso, para vomitar quebrada sobre los chinos y el agua. No me saluden, 54:18 déjenme así, apestada, espinada con la rosa, hincada, en esta piel de lama hedionda. No me 54:29 hablen, no me miren, por lo menos no grito. Déjenme sola, coño, déjenme sola con mis pestes. Déjenme 54:37 que me joda, que esto pasa. Ahora estaré leyendo el poema Ante Tanta Visión. Ante tanta visión de 54:48 historia y prehistoria, de mitos, de verdades a medias o a cuartas. Ante tanto soñarme me vi, 54:57 la luz de dos palabras me descolgó la sombra. Animal triste. Soy un animal triste parado y 55:04 caminando sobre un globo de tierra. Lo de animal lo digo con ternura, y lo de triste lo digo con 55:11 tristeza. Como debe de ser, como siempre le enseñan a uno el color gris. Un animal que habla para 55:19 decirle a otro parecido su esperanza. Un mamífero triste con dos manos, metido en una cueva pensando 55:25 en que amanezca, con una infancia torpe y oprimida por cosas tan ajenas. Un pequeño animal sobre una 55:33 bola hermosa, un animal adulto, hembra con cría, que sabe hablar a veces y que quisiera ser un mejor 55:43 animal. Animal colectivo que agarra de los otros la tristeza como un pan repartido, que aprende a 55:50 reír solo si otro ríe, para ver cómo es y que sabe decir, soy un animal triste, esperanzado, vivo, me 56:03 reproduzco sobre un globo de tierra. 56:07 Bello. Gracias Clara, gracias Adriana y gracias a todas nuestras invitadas por compartir sus talentos 56:14 con nosotras en Negras. Agradecemos a Fidel Arocho y a Ixa Santos por acompañarnos como técnicos 56:20 en esta edición de Negras. 56:22 No olviden sintonizar Negras el próximo viernes 56:25 a las 3 de la tarde. 56:27 ¡Feliz viernes a todos! 56:29 Cadenas Radio Universidad de Puerto Rico 56:32 y Colectivo Ilé presentaron Negras, 56:35 asumiendo nuestro justo lugar como forjadoras de cambio. 56:43 Acaba de escuchar el podcast de Negras. 56:47 Le invitamos a que nos sintonice 56:49 los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 56:59 Todo un mundo de música e información.
