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0:00 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta 0:04 Negras, producido por Colectivo Ilé, 0:07 un espacio para visibilizar proyectos antirracistas 0:11 y educar de forma crítica e informada 0:14 sobre la negritud y la racialización. 0:16 Madre de este pueblo igual 0:27 Saludos a todas las radioaudiencias que nos escuchan a través de Cadenas Radio Universidad de Puerto Rico. 0:33 En esta edición de Negras les saludan Bárbara Idaliz, Abadía Rezach y Gloriann Sacha Antonetty Lebrón, Gloriann Sacha Antonetty Lebrón. 0:38 Para conversar sobre raza, género y performance nos acompañan las performeras Aguilda Sterling Dupré y Aguilda Rodríguez Lora. 0:47 Bienvenidas a Negras. 0:49 Gracias. 0:51 Aquí tenemos a las Aguildas. 0:54 Un honor tenerlas. 0:56 Para nosotras. 0:57 Para que conozcan un poco de nuestras invitadas, Aguilda Sterling Duprey, nací en San Turce, es una polifacética artista que se ha dado en las artes de la pintura experimental y la danza contemporánea. 1:10 Es performera, coreógrafa y profesora. Bienvenida, Aguilda. 1:14 Gracias. 1:14 Y a Huilda Rodríguez Lora nació en México y se crió en Puerto Rico. Es performera y coreógrafa. En su trabajo artístico reta los mitos y equívocos con respecto a la mujer, la sexualidad y la autodeterminación. Bienvenida, Huilda. 1:30 Gracias, gracias por la invitación. 1:32 Gracias nuevamente por acompañarnos. 1:35 Esta es la segunda temporada de Negras, así que iniciamos con dos mujeres extraordinarias. 1:42 Nos gusta comenzar la conversación explorando el tema de la racialización en Puerto Rico, 1:46 desde sus intersecciones principalmente, obviamente, de raza, ¿verdad?, y desde género. 1:50 ¿Cómo fueron racializadas durante su infancia y adolescencia? 1:54 ¿Y qué experiencias de discriminación y prejuicio racial, étnico y de género recuerdan? 1:59 ¿A cuál de las dos primeros? 2:02 ¿Para quién? 2:02 Sterling, ¿verdad? 2:03 Sí, sí. 2:04 Bueno, pues primero que nada, muy buenas tardes. 2:07 Y muy encantada, sí, de estar en este programa. 2:12 Creo que, ¿verdad? 2:14 Hablando dentro de lo que es la expansión y la dimensión espiritual, 2:20 Silvia del Villar tiene que estar literalmente bailando, 2:24 Bailando, pero gozando de alegría porque este programa existe. 2:29 Gracias a ustedes porque somos también descendientes de su trayectoria. 2:34 Y ella es la persona, ella no sabe, nunca lo dijo, 2:37 pero ella no sabe que fue mi mentora para el resto de la vida. 2:41 Y estoy eternamente agradecida y a mis asistencias espirituales que nos pusieron en contacto. 2:48 Pues yo lo que diría es que desde la niñez, 2:51 desde la niñez 2:53 especialmente con la familia materna 2:56 y como una manera 2:59 de protegernos 3:01 porque la familia de mi mamá 3:04 Doña Emma Duprey López 3:06 y de Sterling y otras cuantas 3:08 maneras en como se les reconoce 3:10 viene de campo 3:12 del barrio Santana 3:15 un campo 3:16 donde el abuelo era maestro 3:20 de obras, maestro de máquinas 3:22 en las centrales 3:24 azucareras 3:26 y se vivía un contexto 3:28 donde ellos tenían un cierto 3:30 se habían 3:32 ganado un cierto respeto precisamente 3:33 por esa 3:36 profesión 3:38 de mi abuelo, pero 3:39 eran como quiera, negros 3:42 y negras, así es que había como 3:44 un respeto, como un amor y odio 3:46 como se dice ahora, y 3:48 para protegernos, pues se nos decía que éramos negros, que teníamos que estudiar, 3:56 que teníamos que dar el ejemplo, entonces era una formación un tanto represiva, 4:02 no nos podíamos comportar, no nos permitían comportar como cualquiera otro niño o niña del campo, del barrio, 4:10 aun cuando vivíamos acá en Santurce, pero es la forma en que mi abuela, doña Naná, nos criaba. 4:18 Y entonces siempre estaba muy pendiente a cómo nos comportábamos, 4:25 cómo nos sentábamos, especialmente para nosotras las niñas, ¿no? 4:28 Y la experiencia más directa que me confrontó, yo decía, bueno, pues está bien tácul, diría yo, ¿verdad? 4:36 como se dice ahora 4:37 no había bien rica 4:40 riqueza de todo 4:42 de todo, no pasábamos 4:45 hambre, se hacía 4:47 una comida 4:48 bien africana que después 4:50 lo vine a entender que así era, pero ya 4:52 para la adolescencia cuando 4:54 estoy preparándome para estudios 4:57 universitarios, graduándome de la escuela 4:58 superior central 4:59 para entrar a la IUPI 5:01 ella me pregunta que yo voy a estudiar 5:05 y yo le digo, humanidades, y me dice, humanidades, 5:10 pero ¿qué tú vas a hacer en esa escuela de blanquitos? 5:15 Y dígole yo, eso lo aprendí, me encanta esa forma antigua, y dígole yo, 5:21 bueno abuelita, yo no sé qué son blanquitos, 5:26 pero yo sí sé que lo que a mí me interesa está ahí. 5:29 Y ella se quedó, nadie ripostó, yo entro a humanidades, 5:33 y entonces me doy cuenta del contexto en que ella lo dice, 5:36 no porque me rechazaran de inmediato, 5:38 sino porque la única negra en esa facultad, en ese momento, 5:43 o sea, negra reconocida, ¿no? 5:46 Y ahí en ese contexto es que entra Silvia del Villar a mi vida 5:51 y yo a la vida de ella. 5:53 Aquí en la IUPI. 5:55 Y eso es para los 70 más o menos. 5:57 No, yo entré, lo que pasa es que también, 6:00 a mí me gustó siempre estudiar, 6:01 porque siempre había libros, revistas, bibliotecas, periódicos, 6:07 y a mí me saltaban de grado. 6:09 Así es que yo entré a la universidad con 16 años, 6:12 sin entender nada de lo que me estaban diciendo. 6:16 Pero como era tan fiebrúa, la biblioteca era mi hogar, 6:20 y entonces yo, pues, los primeros dos años me bandié, me bandié, me bandié, 6:24 hasta que me sentí que ya sabía dónde estaba. 6:29 y el contexto del Caribe como mi región se había integrado ya en mí con la vivencia de la familia. 6:37 Ah, interesante. 6:38 Y entonces, sí. 6:39 Sí, ya había una experiencia. 6:40 Ya había una experiencia y una aceptación de quién soy y de dónde vengo. 6:45 Y se confirmó una clase que tenía con la profesora Isabel Gutiérrez del Arroyo, 6:52 de Historia de Puerto Rico, donde yo me extrañaba. 6:55 que ella todo el tiempo estaba hablando de que éramos latinoamericanos, 6:58 de que éramos latinoamericanos, de que éramos latinoamericanos. 7:01 Entonces yo con mucho respeto levanté la mano así poco a poco y le dije, 7:06 profesora, yo tengo algo que aportar ahí. 7:09 Y ella me dice, sí, ahí había sido maestra de historia de mi papá. 7:13 Imagínate, sí tenía los años de la vida en la escuela superior. 7:16 Y me dice, sí, señorita Sterling, porque así era como nos trataron de usted. 7:21 Y yo le digo, es que para mí, mi contexto es el Caribe. 7:30 Yo creo que somos latinoamericanos en el sentido de que compartimos una historia común con España y hablamos el mismo idioma, pero no las. 7:45 Y yo me quedé así, como ella me miró y todo el mundo me miró y yo dije, ándate. 7:51 Me van a sacar del salón y me senté y de momento ella guarda sus tarjetitas y dice, vamos a ampliar un poco ese contexto de la señorita Sterling. 8:01 De ahí, menos mal. ¿No te entiendes? Pero era verdad, entonces me di cuenta y lo sigo afincando más, que la vivencia es más contundente que la palabra. 8:13 Y ya ese contexto con ese Caribe Negro estaba establecido desde la familia. 8:18 Qué bien, interesante. 8:19 Y a Huila Rodríguez. 8:21 Pues yo nací en México, padres puertorriqueños, y la razón que nací allá fue porque mis padres se fueron a viajar el mundo, empezaron por California y terminaron en México. 8:34 No se movieron muy lejos, pero México les cambió la vida, llegaron a un momento bastante activo políticamente, especialmente las revueltas estudiantiles, y de ahí encontraron un espacio en Jalapa, 8:49 y eran los únicos puertorriqueños. 8:52 Y es interesante porque cuando he vuelto, 8:54 la gente me reconoce, me dice, tú eres hija de Félix y Aguila. 8:56 Porque yo me parezco mucho a mi mamá 8:58 y como no había muchos puertorriqueños en aquel momento, en los 70. 9:03 Y de ahí nos mudamos para Estados Unidos. 9:06 Así que mi primer idioma era el inglés. 9:09 Y allí me crié. 9:10 Y mis papás en verdad nunca me expresaron esa diferencia 9:15 que tenían que estar recibiendo ellos como cuerpos puertorriqueños, caribeños, allá en Nueva York. 9:21 Nunca fue, mi mamá siempre se buscó lo suyo y me acuerdo que daba clases de cocina en la casa, 9:27 o llegaba gente de todo tipo. 9:29 No había esa conversación hasta que yo llego a Puerto Rico, donde mi español es un español gringo, 9:36 no puedo pronunciar la R, entonces se me empieza a burlar en la escuela, 9:40 y ahí empiezo yo a entender un poco como la diferencia desde el lenguaje. 9:43 y dentro de todo eso 9:46 también no 9:47 hablamos de la raza necesariamente 9:50 ¿verdad? 9:51 y que es un contexto bastante puertorriqueño 9:54 donde todos somos puertorriqueños entonces no vamos a hablar de esto 9:56 pero si mi abuela 9:58 negra, mi 10:00 bisabuelo que yo me acuerdo 10:02 cuando chiquito el papá 10:04 de mi abuela 10:05 que talao que vivía 10:08 en la parte de atrás de la casa de mis abuelos 10:10 de mi abuela que vivía con 10:11 la esposa de mi abuelo 10:14 mi abuela y Atalao 10:16 es un hombre negro 10:18 con demencia 10:20 y esquizofrenia y está en un cuarto 10:22 encerrado con un portón 10:23 y cada vez que pasábamos por atrás del patio 10:26 nos gritaba, como quien dice 10:28 esta primera experiencia con el hombre negro 10:30 es mi bisabuelo 10:32 y es como con esta violencia y con esta cuestión 10:34 de cautela, como ten cuidado 10:36 cuando vayas para allá atrás y no había 10:38 como una relación con la salud mental 10:40 y con la negritud en ese momento. 10:42 Y esta observación me la hace 10:44 a Huila Sterling 10:45 en una conversación que tuvimos en Santa Cruz 10:47 que nos invitaron juntas a la residencia. 10:50 Y es ahí que yo entiendo, 10:51 oh, wow, espérate, 10:53 esto es como la raza llega a mí, 10:55 de cierta manera, de una manera, ¿verdad?, 10:58 indirecta, porque nadie está hablando de esto. 11:00 ¿Verdad? Es como... 11:01 Sí, también desde la vivencia. 11:02 Desde la vivencia, y no es un tema que estamos hablando 11:05 porque otra vez todos nos queremos y... 11:07 Claro, empieza uno a crecer 11:09 y darse cuenta, mi hermano es más 11:11 de te es más oscura que yo, 11:13 a él le hacían los chistes de ten cuidado cuando caminas 11:15 por la calle, tienes que abrir los ojos 11:17 y sonreír porque te va a pasar un carro precioso. 11:20 Ese era el tipo de... 11:21 Pero esto es familiar, es como el chiste 11:24 y estamos bien porque cua, cua, cua 11:25 y esto qué chévere. Y entonces cuando 11:27 salgo de Puerto Rico, 11:29 es cuando yo entonces empiezo a tener 11:31 más la experiencia en mi 11:34 cuerpo, ¿entiendes? Como 11:35 mujer caribeña, negra, 11:38 donde entonces se me empiezan a 11:39 atribuir ciertas expectativas 11:42 también y tratos 11:44 que yo tampoco 11:45 no entendía 11:47 a ese nivel porque otra vez mi contexto es caribeño 11:50 donde estamos 11:51 ¿verdad? 11:52 y yo estoy tratando ¿verdad? con la pregunta 11:56 y pensando hasta la adolescencia particularmente 11:58 y era como que 11:59 pues es este tema no 12:01 no dialogado, no discutido 12:03 ¿verdad? y tu abuela ¿dónde está? y ahí se quedó el comentario 12:06 y es algo a lo cual 12:08 La estoy investigando ahora y he tenido muchas conversaciones con a Willis 12:11 y me da mucha felicidad de ser parte de este programa de negras particularmente 12:15 y con a Willis Sterling Duprey al lado mío porque es con la persona, 12:19 he podido dialogar esto desde una manera cotidiana, 12:24 sin tratar de hacer un proyecto juntas. 12:25 Es como que vamos a darnos un vinito y hablar de nuestras vidas y salen estos temas. 12:30 El vinito me lo bebo yo. 12:32 En aquel tiempo yo me estaba tomando el vinito con ella. 12:34 Yo no me lo tomo, me tomo la cerveza sin alcohol, 12:37 pero nos damos esas conversaciones y yo creo que Abuela es una persona bien importante en mi vida 12:44 a nivel de ese cuestionamiento de la raza y como mujer también y movedora. 12:50 Así que, pero ahí ya se dan más historias. 12:53 Qué bien, qué bien. Pues interesante. 12:55 Y ahora un poco moviéndonos a cómo definen ustedes el performance, 13:02 esa manifestación artística, esa interpretación y esta representación artística 13:07 que es para ustedes el performance? 13:10 Ahora digo yo como dicen muchos políticos. 13:14 Gracias por esa pregunta. 13:18 Total, para contestarla. 13:20 Pero yo la voy a contestar. 13:23 Sí, porque hay una tendencia en nuestro país, 13:31 no sé si pasará en otros, 13:33 pero de tomar un término y utilizarlo sin necesariamente haber profundizado en cuál es su contexto. 13:49 Y es importante para nosotras y para el grupo, o sea, para el grupo que sea, que casi, 13:56 No es casualidad que seamos mujeres las que hemos empezado, 14:00 Viveca Vázquez, Petra Bravo, Merian Soto, los eventos de Rompeforma. 14:09 es que el performance es una reevaluaci del cuerpo 14:17 No es teatro porque no está bajo un libreto, 14:21 no se ensaya de la manera en que se ensayan escenas, 14:27 no está escrito necesariamente, literariamente de antemano. 14:32 Aunque es un contexto de estudio bien profundo temático, 14:37 y se integra género, se integra el conocimiento de prácticas anteriores 14:45 y el performance como lo que es importante desde la cotidianidad. 14:51 Un performance es una manera de actuar. 14:54 Se habla del performance de los carros, del performance de los médicos. 14:58 Es una manera de hacer una práctica, pero desde un conocimiento. 15:04 No aquí sacarse de la manga no vale. 15:07 Entonces, en el caso, en esa plataforma de lo que es el performance, cada cuerpo, cuerpo que lo representa, está trabajando también con sus propias realidades. 15:24 en el caso mío particular 15:27 yo soy muy de los silencios 15:30 desde pequeñita 15:31 y creo que tuvo mucho que ver 15:33 con el tipo de vida 15:35 más agrícola 15:37 que se vivía en Puerto Rico 15:38 como la familia del campo 15:41 siempre estuvo presente 15:44 y en el campo 15:45 había en ese tiempo 15:47 muchos sonidos diversos 15:50 muchos olores diversos 15:52 yo siempre estaba 15:54 a la alerta, a la escucha 15:56 ¿ves? 15:57 pero por horas 15:59 y eso se ha quedado conmigo 16:01 como un recurso 16:04 de acción 16:05 hacia una introspección 16:07 así que para mí el performance tiene mucho que ver 16:10 con cómo yo 16:12 concibo, cómo yo escucho 16:14 lo que me 16:16 gustaría representar 16:19 ¿ves? 16:19 en el contexto que sea, sea un teatro 16:22 sea la calle, pero 16:23 es literalmente 16:25 para, es un 16:27 concentrar a lo que 16:29 no es lo que miren lo que estoy 16:31 haciendo, es comparto 16:33 lo que estoy haciendo y lo que soy 16:35 en este momento de acuerdo al 16:37 contexto específico, ¿no? 16:39 Pero conlleva una preparación, 16:41 conlleva conocimiento. 16:43 Mucha investigación. 16:45 Para que entonces 16:46 esa esencia de todo 16:49 ese estudio 16:49 te va a dar, y se va entonces 16:53 convirtiendo en la manera 16:55 en cómo tú lo vas a utilizar 16:57 desde tu propia necesidad 16:59 y lo que tú quieres compartir. 17:02 ¡Wow! 17:04 Pues sí, 17:05 Aguila lo dijo, lo dijo. 17:08 Sí, a eso yo 17:09 le añado desde 17:10 mi práctica, también es una poética 17:12 desde el cuerpo, son poesías 17:15 lo que estamos tratando de crear, son metáforas, 17:17 son imágenes, que sí, que me gustó 17:19 cuando Aguila habla que 17:20 parte de la acción de estar y de ser, ¿verdad? Y por eso es que viene la investigación y el conocimiento 17:27 y casi la conciencia de quién eres, que es de donde yo parto en mi investigación como performera, 17:35 es ponerle poesía y un imaginario de lo que ya sé y existo para poder entonces entrar a otros espacios 17:47 y crear experiencias y transformar momentos particulares. 17:54 Porque creo que también son estrategias para, ¿cómo se diría la palabra? 18:01 Para transformar la cotidianidad. 18:04 Exacto. 18:05 Creo que son parte de la utilidad del performance. 18:10 Pero eso mismo, eso es importante porque cuando se lee teorías del performance, 18:15 por lo regular se empieza con lo cotidiano. 18:19 Parte de ahí. 18:20 La vida es una ritualización, si lo pensamos así. 18:23 ¿Qué es un rito? 18:24 Un acto, una acción que tú practicas consistentemente, 18:29 a veces a la misma hora, para tener un resultado. 18:32 Levantarte y lavarte los dientes. 18:33 Es un tipo de ritual, porque tú lo estás haciendo 18:36 para que se pueda mantener una... 18:41 ¿Cómo se llama? 18:42 Al levantarte y al acostarte. 18:44 o entre comidas, para que se mantenga una asepsia, una funcionalidad para cuidar, ¿verdad? 18:53 La dentadura, pues el bañarse, todos esos ritos que hacemos todos los días porque son necesarios dentro de la cultura que se vive, 19:00 ese es un tipo de performance, el ritual espiritual, las ceremonias de iniciación, los bautismos, los casamientos, 19:09 el rito 19:12 ¿cómo se llama? 19:13 la natalidad, los cumpleaños 19:16 los aniversarios 19:17 ¿verdad? Las culturas 19:19 tienen sus propios performances 19:21 para organizar 19:23 a la cultura 19:24 los valores de esa cultura que quieren 19:27 establecer, lo que pasa 19:29 es que al transferirlos 19:31 al plano artístico 19:33 pues ahí también hay unos códigos 19:35 que se siguen para lograrlo 19:37 Bueno, en breve regresamos con Negras 19:40 y continuaremos conversando con Aguilda Sterling Dupre 19:42 y Aguilda Rodríguez Lora 19:43 sobre raza, género y performance 19:45 Sigue en sintonía con Radio Universidad de Puerto Rico 20:07 Está escuchando el podcast de Negras. 20:11 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 20:24 Todo mundo de música e información. 20:26 Usted está escuchando Negras inspirada en la grandeza de nuestras ancestras. 20:38 Les habla Gloria Anzach Antonetti y Bárbara Badías Rezach. 20:43 Hoy hablamos de arte con las performeras Aguilda Sterling Tupre y Aguilda Rodríguez Lora. 20:49 Bueno, ambas son performeras con estilos muy particulares, 20:53 pero ¿quiénes le han servido de inspiración para lograr la unicidad de sus trabajos artísticos? 20:58 Ya había mencionado a Silvia. Silvia fue fundamental porque primero yo tenía como 17 años cuando la conocí. 21:05 Estaba en mi primer año de aquí de la IUPI en Estudios Generales, 21:11 que no es como se ha conjugado el Estudio Generales a partir de los 70, creo, los 80. 21:18 Era en sí ese espacio donde veníamos a recoger información y de ahí íbamos a determinar hacia qué facultad o hacia qué especialización. 21:31 yo pensaba 21:33 entrar siempre a Bellas Artes 21:35 porque me interesaba mucho por la influencia 21:37 de mi casa 21:39 con la estética 21:41 de la comida, de la ropa 21:43 de la música, pero sobre todo las revistas 21:45 a las cuales estaba escrita mi mamá 21:47 que las mandaba a buscar a Estados Unidos 21:49 muchas de ellas eran revistas 21:51 de decoración de interiores 21:54 y a mí me interesaba mucho 21:55 desde siempre 21:56 no el diseño 21:58 sino la iluminación 22:01 Yo quería estudiar diseño de interiores porque eso tenía que ver con ambientar. 22:07 Entonces, pues, obviamente la decisión de entrar a Bellas Artes porque era donde se hablaba de colores y de arte, ¿no? 22:15 En ese sentido y a las humanidades. 22:17 Y logré parte de eso, pero lo más importante para mí en ese momento de mi crecimiento fue encontrarme con Silvia. 22:25 Y en Silvia entonces también encontré una estética muy particular, no solamente una estética muy particular, sino lo que para mí es el anticipo de una multidisciplinaridad, porque Silvia lo hacía todo. 22:40 Silvia era una cantante 22:42 mezzo-soprano magnífica 22:44 educada, la voz 22:46 Silvia escribía los libretos 22:49 basados siempre 22:51 en los elementos, ¿verdad? 22:52 de esa negritud caribeña 22:54 diseñaba los vestuarios 22:56 trabajaba también diseños 22:59 para los carteles 23:00 ella era la que ilustraba sus propias tarjetas 23:03 que eso lo hice por un tiempo 23:05 cuando me fui a Nueva York 23:06 siempre mi título era para los boricuas en Nueva York 23:09 y era de Nueva York 23:11 para los boricuos en Puerto Rico. 23:14 Perdón. 23:15 La comida, 23:17 diseñaba el escenario, 23:19 dirigía la propuesta, 23:21 hacía la coreografía, 23:22 nos enseñaba 23:23 y era la primera figura. 23:26 ¿Es eso ser interdisciplinario o no? 23:30 Se le decía polifacético 23:31 como tú nos presentaste, 23:33 pero a mí me maravillaba 23:35 que yo siempre la estaba mirando 23:36 y decía, 23:37 pero ya hice todo esto. 23:38 Entonces yo lo fui integrando como una normalidad, como una normalidad, como una normalidad. 23:43 Entonces, como ya había estado, ya me había estado preparando en Bellas Artes, 23:50 ya estaba entendiendo también lo que era el color, la importancia del color, los tonos, 23:57 cómo los tonos se les había escrito también, unas cualidades emocionales. 24:03 Eso lo puedo decir ahora, pero todo estaba pasando a la vez. 24:06 Yo no lo descifraba y entonces yo pues lo dejaba fluir, como tengo calderón, yo me dejaba llevar. 24:13 Entonces yo puedo decir que ese carácter de lo interdisciplinario en mi trabajo tiene un 100% que ver con la personalidad de Silvia. 24:26 Porque además de eso ya lo que estaba estudiando era trabajo social, pero su verdadera vocación eran las artes. 24:33 Y eso le permitía también, al ser negra, le permitía una entrada a los grupos sociales que ella estaba trabajando, que no creo que fuera por casualidad le daban las áreas más empobrecidas. 24:51 Pero ese era el contexto donde entonces, del cual ella se nutría, ¿no? 24:57 También, algo así también ocurrió en el caso de mi gran amigo, hermano Pepón Osorio, ¿verdad? 25:07 Desde el trabajo social tú entiendes la problemática y entonces haces, no es que te copias, 25:13 sino que traes a la luz, magnificas para que el público vea cuál es la condición 25:19 de lo que tus hermanos y hermanas están viviendo. 25:21 Y Silvia también trabajó mucho eso y hacíamos mucho trabajo también en comunidades pequeñas, 25:27 además en teatritos pequeños. 25:29 Viajábamos al Caribe, viajábamos a algunas de las Antillas porque la invitaban para hacer en los carnavales 25:36 para trabajar allá. 25:38 Así es que era una manera de conjugar los elementos e irlos apropiando de manera de cómo es que los va a utilizar 25:47 en qué momento preciso. 25:49 En mi caso, empecé lo interdisciplinario una vez que ya estoy en Nueva York haciendo la maestría en pintura en Pratt, pero me toca un gran momento que son el final a mitad de los 70, donde ya se están integrando el concepto de las formas nuevas, new forms. 26:10 Y es una manera de integrar dentro de, partiendo desde las artes visuales dentro de la pintura, partiendo entonces cómo es que se van a integrar otras disciplinas. 26:21 Y entonces por ahí estudié también cursos de video y empiezo los talleres de danza experimental con Marian Soto por un lado y entonces con Trisha Brown por el otro, que es una de las maestras principales de la danza experimental. 26:38 Así que empiezo a hacer esos ejercicios desde la práctica de la pintura. 26:47 En ese momento yo me había ya decidido por la pintura, el movimiento abstracto, 26:54 el presionismo abstracto, principalmente por un pintor, Franz Klein, 26:59 que trabajaba gran formato con una gestualidad que yo me la imaginaba, 27:04 porque después, hace como cuatro años 27:07 fue que vine a ver Franz Klein's 27:08 originales y por poco 27:11 me desmayo y no estaba 27:13 equivocada en mi percepción 27:14 porque el trazo era tan amplio 27:17 que entonces yo tenía, a mí me gustaba 27:18 gran formato, yo tenía que moverme 27:21 a un lugar y otro 27:22 y retirarme para poder ver la composición 27:25 completa, así es que 27:26 yo empecé haciendo mis ejercicios 27:28 de danza experimental, imaginándome 27:31 que yo estaba pintando 27:32 ¿ves? así que esa es otra manera 27:34 Y desde ahí, desde esa gestualidad, pues entonces iba conjugando los ejercicios. 27:42 Por un momento estuve haciendo prácticamente danza experimental sin pintar, pero pintando, ¿no? 27:50 Pintando con el cuerpo. 27:51 En movimiento. 27:52 En movimiento, ¿no? 27:53 Y entonces el espacio tridimensional, como ese gran lienzo. 27:57 Después ya seguí integrando ya desde la Escuela de Artes Plásticas, 28:01 que se integró un taller de arte sonoro, pues me interesó. 28:05 No es que yo maneje esa tecnología, 28:09 pero a mí lo que me interesa es conocer el fundamento 28:12 para poder tener el vocabulario 28:15 y entonces explicarle a quien sí conoce la práctica 28:18 qu es lo que yo necesito hacer As que ahora mismo mis asistentes dentro de la pl y la tecnolog son estudiantes que estuvieron conmigo en artes pl 28:29 y que ahora son los duros y las duras del momento. 28:33 Eso me permite entonces ampliar más el concepto de lo interdisciplinario. 28:39 Bueno, pues mi inspiración es la cotidianidad, en verdad, es el día a día. 28:44 Es una pregunta que siempre me tomo así, 28:47 ok, déjame ver quiénes son esas personas, 28:49 pero en verdad en mi día a día, la razón que me fui del país, 28:54 parte fue porque sentía que mi contexto como persona que soy, 28:58 como que no cabía, yo sentía a buscar algo más, 29:01 pero después uno reflexiona, pero mi mamá es la inspiración, 29:05 escuchando a Silvia y el multitasking, 29:08 mi mamá arreglaba una tostadora como hacía unos falafel, 29:13 como te hacía unos pasteles y se las inventaba, 29:16 siempre era una empresaria, siempre estaba inventando, 29:18 ella hizo de todo, dio clases de cocina, hizo carne vegetal, 29:24 todas estas diferentes maneras de subsistir, de existir dentro del contexto de mi familia, 29:29 que es complicada y hay todas unas dinámicas que se dieron ahí. 29:34 Ella sobrevivir, eso es mi inspiración y también inspira mi proyecto de La Mujer Maravilla, 29:39 esa cuestión, igual que todas las madres. 29:41 Yo tengo como un respeto a todas ustedes, porque dentro también, 29:46 pensando en un contexto político, sociopolítico de este país 29:48 y el sistema y el capitalismo y todo eso que lo hace, 29:52 eso para mí, esa sobrevivencia de querer existir de todo el mundo 29:57 es casi la inspiración. 29:58 Y dentro de eso, pues en mi trayectoria, 30:01 pues muchas personas han pasado que yo he dicho, 30:04 wow, ese es el trabajo. 30:06 Alicia Díaz, Ñequi González, que las vi bailar por primera vez 30:09 cuando yo estaba estudiando contabilidad en la UPI, 30:11 que dije, y ellas dijeron, me fui para Nueva York, 30:13 y después yo voy para Nueva York porque quiero bailar como Alicia 30:15 Y después vi a Teresa Hernández haciendo un trabajo como mujer sola en una casa, en la casa voy, que yo decía, esto es posible, que uno puede estar sola y ocupar tanto espacio. 30:26 Y después por ahí, Sharon Bridgeforth, Bell Hooks, tengo a Baraka de Soleil, Tim Miller. 30:35 Han pasado tantas personas, igual que mis colegas y personas a Arabin Ayantaya que está aquí, son inspiración, son personas que han usado el performance o el espacio del escenario o el espacio del intercambio con público, testigo, como gusta llamarlo. 30:49 que es ese, ¿verdad? 30:52 Añadiendo un poquito a lo de performance, 30:53 también el performance para mí cuando tú adquieres 30:56 y lo entiendes como una práctica, 30:57 es casi como un acceso a un volumen de energía. 31:02 Es correcto. 31:02 Y entonces es como tú, 31:05 como una persona decide estar en escena 31:06 y activar un espacio, 31:08 y yo creo que estamos todo el tiempo performance. 31:09 Uno se puede hacer invisible en algún momento 31:11 como se tiene que hacer bien visible, 31:13 como tienes que sonreír 31:14 para conseguir ese documento en Hacienda 31:16 que tanto te hace falta. 31:17 O sea, todos son acciones. 31:18 Y la vida es un performance. 31:20 Exacto. 31:21 Y por eso es que yo creo que el día a día, 31:23 y por eso me regreso a Puerto Rico, 31:24 porque el país entero y nuestras estrategias de sobrevivencia 31:30 son inspiraciones totales. 31:32 Sí. 31:32 Porque todos tenemos nuestras maneras, 31:35 y en verdad a veces simplemente, 31:37 yo soy antropóloga, 31:38 pero a veces me siento así que yo llego a Puerto Rico 31:40 y la verdad es que, 31:41 ok, mira cómo manejamos esto, 31:43 mira cómo conseguimos esto, 31:44 mira cómo, tú sabes, chanchullamos esto, 31:46 y eso es el día a día, yo creo. 31:48 Y cómo sus cuerpas no blancas, añadiría no binarias, influyen en sus trabajos performáticos, 31:59 y qué importancia tiene la cuerpa en el trabajo que realizan como performeras, la cuerpa desnuda. 32:06 Y cuando digo ver la cuerpa, lo hago como una forma política y contestataria del lenguaje. 32:11 ¿Cómo todo eso se da? 32:13 Dale tú primero. 32:14 Bueno, es verdad, desde lo más literal, entra un museo, ¿dónde están nuestras cuerpas? Eso es todo, por eso yo me voy a estar quitando la ropa por mucho tiempo, así como es una inspiración a Willa, que todavía Bella trabaja el concepto de la desnudez para darnos un poco más de contexto e información de lo que es su cuerpo y su vivencia, pero también en la mía. 32:37 me di cuenta que yo no he estado representada 32:40 pasé cosas 32:42 bien terribles 32:43 en eso de conseguir mi propio amor 32:45 por eso mismo 32:46 especialmente en los medios 32:48 del comercio 32:51 el mercadeo, la televisión, las películas 32:54 y yo tratando de asimilar 32:56 esta cosa que eso es belleza 32:57 y lo que yo tengo no es bello 32:59 y como me tomó 33:01 tiempo y todavía estoy en ese proceso 33:03 hay días que uno se levanta 33:04 que dice, y después que miro los videos de mis performances, digo, wow, yo me atreví 33:09 a hacer eso, pero ¿por qué lo estoy haciendo? Pero siempre es importante y va a ser importante 33:14 en mucho tiempo porque quiero que unas generaciones también más jóvenes vean que existimos 33:19 y somos fuerzas y somos también jocosas y la pasamos bien, pero también tenemos muchas 33:24 cosas que decirles. Desde esta visibilidad, ¿verdad? Hay que enseñarnos. 33:29 Tengo que añadir algo de mi experiencia, porque a Huilda y yo nos llevamos varios años de diferencia. 33:37 Varios, varios. 33:38 Varios, varios. 33:40 Ella no va a decir cuántos tiene, yo voy a decir los míos. 33:42 Yo acabo de cumplir 72 años, así que a Huilda podría haber sido... 33:46 Tengo 42. 33:47 Ah, pues, mi hija, ¿verdad? En ese sentido. 33:51 Bueno, si yo hubiera tenido una hija, yo no sé qué edad. 33:54 Sí, sí, sí, sí, porque mi hijo tiene 46 y yo lo tuve a los 25. 34:01 Son 30 años nada más de 16. 34:03 Bueno, pues por eso hubiera sido, después de mi hijo mayor, hubiera sido mi hija. 34:06 Pero qué bueno que es mi compañera de escena y de vida. 34:12 Que eso también me hace pensar que cuando era pequeña, las tías mías, especialmente la familia, 34:19 de la familia de Papi, que siempre fueron los 34:22 avant-garde, se fueron. 34:24 Eran unas mujeres bien liberales. Ellas se fueron. 34:27 Trabajaron en la industria de la metalurgia. 34:28 Una se fue para Chicago, otra se fue para 34:30 Detroit. Y entonces ellas venían 34:32 todas las navidades con estos fedoras 34:34 así. 34:36 Y abrí. Son unas mujeres altas. 34:38 Impresionantes. Isabel. 34:40 Una mujer impresionantemente alta. 34:42 De las hermanas mayores de Papi. 34:43 Y siempre traían 34:45 los últimos discos de jazz. 34:48 los más recientes 34:50 en la casa había fonógrafo 34:52 y había 34:53 vitrola 34:55 y también traían 34:57 números de la revista Ebony 34:59 que fue la primera revista 35:01 afroamericana 35:02 con ese contexto y yo misma los miraba 35:06 y decía 35:06 pero no parecen puertorriqueños, yo era niña 35:09 pero yo si sabía que había algo 35:11 en esa negritud, en esa negrura 35:14 que no era igual que nosotros 35:16 y que nosotras 35:17 hasta que empecé a mirarnos de veras. 35:20 Y para ser honesta, porque no me puedo ir a la tumba diciendo mentiras, 35:24 yo los encontraba especialmente a los hombres feos. 35:29 ¿Por qué no se parecieron? 35:30 Exacto. 35:32 Era foráneo para mí. 35:33 Porque las revistas que llegaban a la casa de mi mamá 35:37 eran de mujeres blancas, las de moda. 35:40 Era Vogue, era Bazaar, era Mademoiselle. 35:44 ¿Viste? 35:44 entonces yo me sentía 35:47 que yo no pertenecía 35:48 ni a uno ni a lo otro 35:51 así que tuve un tiempo 35:52 de reidentificación 35:54 y vuelvo a decir 35:55 que si no es por Silvia 35:57 yo no sé si yo lo hubiera en algún momento 36:00 resuelto 36:03 porque ambas familias 36:05 tendrían sus conflictos 36:07 pero 36:08 no era de la manera en como yo lo estaba viendo 36:11 entonces había menos conflictos racial 36:13 porque también había más solvencia económica en la familia de San Juan que en la familia del campo, 36:22 porque allí todo el mundo trabajaba. 36:24 Es una familia, yo vengo de familia de la construcción. 36:30 Así que todo el mundo, de alguna manera, la primera mujer linotipista, todo el mundo trabajaba. 36:35 Las mujeres ya estaban liberadas en ese sentido, ¿no? 36:37 Entonces ya con el tiempo es Silvia el puente que me ayuda a entender. 36:42 entonces esa validez 36:45 esa validez que nos une 36:47 Aguilda Rodríguez Lora 36:49 nos gustaría saber brevemente 36:51 sobre algunos de los proyectos 36:53 ya hemos hablado del performance, de como la importancia 36:55 de la cuerpa, de los desnudos 36:56 de que trata tu proyecto 36:58 La Rosario, que es una calle en Santurce 37:01 como eso se convierte en un espacio performático 37:03 y bailar todos los días 37:05 pues 37:07 La Rosario 37:08 surge de una necesidad económica 37:11 más que nada 37:11 yo ahora estoy entendiendo mejor 37:14 mi práctica y una de las características 37:16 es usar lo que tenemos 37:17 una manera de también valorar 37:20 y descolonizarnos 37:21 cuando siempre estamos mirando 37:22 ay que si tuviera aquello entonces podría 37:24 pues no en mi casa me di cuenta que tengo un cuarto 37:27 se mudaron mis compañeros de piso 37:30 y vivimos en el paraíso 37:33 existía en ese momento 37:35 empezó el Airbnb 37:36 y yo dije bueno pues 37:37 y yo estoy aquí no hay trabajo 37:39 hay pero no da lo suficiente 37:41 a veces para vivir y pagar la renta 37:43 y todo eso, y yo dije bueno pues 37:45 esto es lo que hay, hay un cuarto, vamos a 37:47 moblarlo y vamos a alquilarlo 37:48 y comenzó un poco así, además yo también quería 37:51 transformarlo en un espacio de presentaciones 37:53 y claro, es mi casa, es una 37:55 sala sin muebles 37:56 con una hamaca que puedes colgarle vez en cuando 37:59 para leer un libro 38:00 y entonces eso se convirtió 38:03 esa fue la parte económica para poder sustentarme 38:05 pero así paralelamente 38:07 Estaba entonces creando unos espacios de encuentro para performeras, performeres, para tener conversaciones, discusiones. 38:16 Se han dado de todo desde cuando pasó lo del mural del colectivo Moribí, que era una conmoción en las redes sociales. 38:24 Y pues también al tener 42 años yo vengo de otra generación que me gusta esto, el diálogo de persona en persona. 38:29 así que nada, lo moví de las redes a casa 38:33 y así sucesivamente en casa pues se hacen diferentes 38:36 en las Rosario se hacen diferentes encuentros 38:38 y me salí del Airbnb por razones políticas 38:40 y ahora es un espacio de intercambio 38:45 de personas que vienen a quedarse en el espacio 38:47 vienen con proyectos para Puerto Rico 38:49 y necesitan ese hogar donde yo los acojo 38:54 y pues ahí viene una maternidad mía donde los cuido 38:57 y entonces la casa como que sostiene proyectos, sostiene personas 39:00 y conversaciones, intercambio de ideas y artistas que tienen que llenar propuestas 39:04 y muchas cosas. 39:07 Bueno, pues al regreso de la pausa retomamos entonces Bailar Todos los Días 39:09 y otros proyectos de ambas, así que regresamos con Negras. 39:23 Está escuchando el podcast de Negras. 39:26 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 39:38 Todo mundo de música e información. 39:46 Gracias por su sintonía. Les hablan Gloria Anzach, Gloriann Sacha Antonetty Lebrón y Bárbara Badías Rezach. 39:51 Hoy en Negra hemos estado conversando sobre raza, género y performance con las distinguidas artistas Aguilda Sterling Dupre y Aguilda Rodríguez Lora. 40:01 Y nos quedamos un poquito en la conversación sobre dos proyectos que estás trabajando. 40:06 El hashtag de bailar todos los días y esa expresión de performance diario y el proyecto de La Mujer Maravilla. 40:15 Hablarnos un poquito de ambos. 40:16 Gracias, pues el bailar todos los días en verdad comenzó en el 2015 como un reto a mí misma, el 2014, el 31 de diciembre, tenía unas amigas en mi casa, en la Rosario, y les dije, ¿sabes qué? Mañana yo voy a bailar todos los días. 40:29 Y lo hice, ¿verdad? Particularmente porque en aquel momento iba casi a cumplir los 40 años y me sentía que no había logrado bailar con una compañía, que eso era lo que era el sueño, ¿verdad? 40:41 Que uno tiene de bailar todos los días, parece que uno tiene un sustento con esa práctica. 40:46 y eso no se estaba dando, y yo dije, bueno, pues yo bailo todos los días, 40:50 y entonces las redes sociales, Instagram me empezó a aceptar videos, 40:54 y yo dije, pues esto es perfecto, y empecé, yo de pensar que iba a hacerlo un año, 40:57 y ya estamos en el 2019, y sigo bailando todos los días, 41:01 y es literalmente, pongo la cámara, el celular, porque también otra vez, 41:04 usando los recursos que ya se tienen, ya los estoy pagando, 41:08 pongo el celular, me paro al frente de él, y bailo, y edito, cubro unos 15 segundos, 41:14 del minuto, tres minutos, a veces son cinco minutos, 41:16 dependiendo, invito personas, 41:18 lo hago en pasillos públicos, espacios privados, 41:20 todos los días, 41:22 creo que me he pasado como dos 41:24 de todos esos 41:25 365 días por año, 41:28 y es una manera también 41:30 de llegar, de presentarme, de estar, 41:32 ¿verdad? La palabra, ¿verdad? 41:33 Accountability, que a veces se me hace tan difícil de traducir, 41:36 pues también las redes se convierten, 41:38 esos seguidores se convierten como 41:39 ese público que, 41:41 pero lo hago en verdad como una experiencia 41:43 también sanadora, porque bailo 41:45 todos los días y me ha ayudado un montón 41:47 en mis procesos de emociones 41:49 y transformaciones en las que estoy 41:51 pasando mientras envejezco. 41:54 Y la Mujer Maravilla, 41:56 como mencioné, se inspira 41:57 por mi mamá, pero 41:59 en verdad se inspira por 42:01 yo querer ser madre y 42:03 al estar 42:05 soltera y ser una mujer queer, en aquel 42:07 momento dije, wow, como voy a ser mamá, 42:09 no tengo pareja y soy 42:11 una mujer queer, no sé cómo va a manejar esto. 42:13 y soy artista, ya pues vamos a hallar una propuesta 42:16 y tratar de quedar embarazada. 42:21 Y eso fue lo que hice, lo dividí en tres fases, 42:25 fase uno, ver cómo yo estoy, si todavía tenía 33 años en aquel momento, 42:30 ver si todav pod quedar embarazada La cosa con dando el cuento largo corto no tengo hijos por ende no me dieron la beca Pero ese proyecto entonces se ha transformado a tratar de entender lo que es la expectativa de ser una mujer maravilla 42:46 Porque también he hecho muchas investigaciones en residencias donde he tenido encuentros con otros artistas para preguntar qué es este proyecto, 42:54 Esto es un proyecto de vida. 42:56 Voy a estar haciendo La Mujer Maravilla hasta, espero, más de 50 años, ¿verdad? 43:00 Donde voy a ver todas esas transformaciones tecnológicas. 43:04 Pues donde, o sea, yo me estoy cuestionando mi identidad, ¿verdad? 43:07 Mis propias expectativas como mujer, pero también quisiera, estoy también colaborando, 43:12 invitando a otras personas que trabajen el género mujer, ¿verdad? 43:16 No necesariamente, ¿verdad? 43:17 Y cuando hablamos de mujeres también como la construcción de ese género, 43:20 al igual que la Ser Maravilla es construido, tenemos que manejarlo todo 43:24 y sonreír y estar felices 43:26 y yo puedo, tú puedes, todas podemos 43:28 mi mamá, mi mamá era así 43:30 mi mamá, o sea, es como, no tenía comadre 43:33 yo no, el concepto de comadre lo vine a aprender 43:34 como dicen los otros de ellos, mami, tú hiciste esto sola 43:36 y así, sí, yo, ok 43:38 maravillosa, pero no sé si 43:40 es tan bueno, ¿verdad? de tener esa expectativa 43:42 entonces dentro del concepto 43:45 ¿verdad? de la mujer maravilla 43:46 estoy tratando entonces de cuestionar esa maravillosidad 43:48 que se le exige a la mujer 43:50 pero también el género mismo 43:52 la fisicalidad, lo que se supone que tengamos o no tengamos 43:55 y ahí viene siempre está la desnude en el proyecto 43:57 comenzó en el 2015, en 2014 44:01 como parte de la residencia 44:04 el residencial del patio taller, con las nietas Nono 44:07 un residencial que nosotros hacemos, una residencia artística 44:10 que hacíamos antes, no hemos retomado 44:12 y de ahí como que parte 44:14 y cuál es su superpoder, es la pregunta que va con ella 44:19 que todas tenemos diferentes poderes, lo sé 44:21 Qué interesante, ¿no? Que es el performance de ser mujer, el performance de ser maravillosa, ¿no? 44:27 Exacto. 44:27 Como a Wilder Sterling, protagonizas el vídeo del sencillo Te Quiero con Bugalú, de la cantante Ilé. 44:35 Tu caracterización es fascinante. 44:38 Ay, sí. 44:39 Y las lecturas que se le pueden hacer a esa cuerpa de mujer vieja que danza con sensualidad y erotismo, 44:44 pero con mucha naturalidad, son múltiples. 44:47 ¿Cuáles son los retos de ser una mujer negra performera vieja? 44:51 Ay, bendito. Bueno, yo no sé en otros lugares, pero por lo menos aquí no tengo, no tengo, ahora que tú me lo preguntas, no tengo compañeras. 45:05 y si da, ay madre, no tengo, tengo 45:08 porque a veces uno está tan 45:10 ensimismada 45:11 que pierde inclusive 45:14 el registro de qué edad tengo 45:16 para hacer qué, pero me parece 45:18 sin 45:18 en el teatro, fíjate 45:22 en el teatro sí, aunque 45:26 no sea el mismo performance 45:28 pero una Luz María Rondón, por ejemplo 45:30 que la conocí 45:33 en una, con Silvia 45:35 en una de los trabajos que hacíamos, válgame, como temprano en los 70. 45:43 Ella podría ser quizás, aunque no haga el mismo, 45:46 aunque no haga performance y haga teatro, 45:48 pero se ha mantenido consistentemente en Mujer Maravilla. 45:53 Ahora mismo está trabajando con Gisela, 45:56 una película donde ella es la protagonista. 46:00 acaba de hacer una comedia 46:02 donde se comió a los 46:04 niños y a las niñas crudos y crudas. 46:07 ¿Entiendes? 46:08 Y entonces las entrevistas decían, 46:10 ¿pero qué es lo que le pasa a usted que tiene tanta 46:12 energía? Y entonces dice, ¿pero por qué no? 46:15 Claro. Además yo me cuido 46:16 bien, yo soy vegetariana. Entonces 46:18 creo que sí, creo que tengo 46:20 además de 46:22 eso, lo que pasa es, por eso digo, 46:25 si lo vamos a poner como 46:26 mujer negra, 46:28 ¿verdad? En términos de la raza, 46:30 Pues somos caribeños, somos afrocaribeños y afrocaribeñas. 46:35 El que quiera o no quiera incluirse, esa es su prerrogativa. 46:40 Pero yo creo, como no me gusta ser nada más que la única que hace las cosas, 46:45 yo siento que se expande más el género en ese sentido, 46:50 si veo y pienso en otras compañeras y compañeras que de alguna manera están en el género 46:59 y femenino, la feminidad 47:03 o lo femenino, como se quiere entender, que no es esa 47:07 cuestión de Dama de las Camellias de antes, eso ya no existe. Ahora 47:11 prácticamente las mujeres somos mujeres maravillosas en el sentido 47:15 de que la sociedad desde niñas 47:18 nos va llevando a que nosotras tenemos que ser 47:23 invencibles. ¿Entiendes? Pero dentro 47:27 de la plataforma, de la plataforma de performance, performance, performance, performance y de 47:34 mi edad, bueno, pues no creo, pero está bien, me siento acompañada como quiera, pero de 47:39 todos modos. También en el sentido de lo que mencionaba Wilda, de esa cotidianidad, 47:46 está uno bien pendiente a esa cotidianidad. Cuando me invitan a hacer el video de Ilé, 47:54 yo le dije, ¿y por qué yo? 47:56 me dijeron, bueno, porque sí 47:58 tú, por estas y estas y estas 48:00 razones que son las que luego se ven en el video 48:02 y entonces yo le digo 48:04 no, tienen que darle 48:06 más información porque ustedes son jóvenes 48:08 ustedes son peligrosos, se arriesgan demasiado 48:10 y yo no quiero saber 48:12 lo que pueda 48:13 ya llegué 48:15 ya llegué el set 48:16 no me vengan a hacer 48:19 no vengan con trucos 48:20 siempre me trucaron 48:23 Pero cuando yo escucho el número me encanta, me encanta la lírica, pero ya me estoy imaginando conociendo, ahí es que realmente conozco a Ilé y es Ismael, su esposo, el que dice esto solamente lo podía hacer a Willa Sterling. 48:41 Y entonces yo digo, bueno, si ustedes lo dicen, pues vamos a hacerlo, pero con cuidado. 48:47 yo me sentaba con Cacho y le hacía preguntas 48:50 y yo veía que él como que evadía cosas 48:52 tienes que decirme 48:54 en realidad porque 48:55 si estamos en el set 48:57 y yo tengo que hacer algo que para mí no es ético 49:01 yo me voy 49:02 y les daño el video 49:04 advertido 49:05 yo lo advierto primero 49:07 yo tengo que estar de acuerdo porque entonces 49:09 es ético 49:10 ok pues vamos 49:13 ok me presento 49:15 el parejo 49:16 ya lo conocía de acá, él conocía 49:19 a mi familia y todo 49:21 y empezamos 49:23 este jado que es comiquísimo, hablamos 49:25 y hablamos y hablamos muchísimo, entonces 49:27 empezamos a filmar 49:28 con un cuidado 49:31 y una devoción 49:33 pero yo les veía que 49:35 tenían todavía cara 49:36 de picardía 49:38 es la que yo tengo ahora mismo 49:40 pero yo estoy así como 49:42 entonces de momento 49:45 me dicen, y entonces ahora lo que va a pasar es que ustedes se van para el baño y hacen lo suyo. 49:52 Y yo dije, ¿hacemos qué? 49:55 ¿Qué tú quieres decir con que hacemos lo suyo? 49:57 Estoy a tiempo para dañarte el video. 49:59 No, Will, ok. 50:01 Entonces ahí fue, sí. 50:03 ¿Qué es lo que vamos a hacer? 50:04 Vamos a firmar esto. 50:05 Ellos editaron lo que no ocurrió. 50:09 Entonces cuando yo veo, vente para que veas la muestra, ahí yo me doy cuenta de que sí. 50:13 pues no me podía sentir, además el ritmo me gustaba 50:17 ellos mismos me dijeron y los que necesitábamos 50:21 me necesitaban porque había que cambiar el estereotipo de que solamente 50:25 las mujeres jóvenes podían demostrar sexualidad y sobre todo 50:29 apropiarse de su cuerpo y yo les dije pues se lo compro 50:32 el único comentario que tuve así como de rechazo fue 50:37 de unas amigas de mi misma edad 50:39 de quien he recibido 50:43 los comentarios más inteligentes 50:44 son de las jóvenes, las muchachas que me dicen 50:46 necesitábamos ver eso 50:48 así que estoy muy agradecida 50:50 muy complacida de haberlo 50:52 ejecutado, además de que lo pasé súper bien 50:55 lo pasé muy divino 50:56 gracias a ellos y a ellas 50:58 muy bien 50:59 y ahora 51:01 vamos a ver 51:02 es que me quería conectar con lo que 51:06 Wilde había mencionado, si me lo permiten 51:08 de la cotidianidad, porque de verdad es así. 51:11 Uno tiene que tomar 51:12 de lo que no, 51:14 nutrirse de lo que no tiene. La primera 51:16 pieza que yo trabajé en el ochenta y pico 51:18 con una beca que 51:20 me dieron del National Endowment for the Arts 51:23 para artistas independientes, 51:25 la coreografía, 51:26 yo vivía en una casita bien pequeña 51:28 en la calle, 51:30 en la Castroviña, 51:32 de esas antiguas, 51:34 de la arquitectura vernácula, que me encanta 51:35 ese término. Tenía el piso 51:38 de madera, qué sé yo, yo pagaba 51:39 35 pesos, y llena, llena, llena 51:42 llena de enredaderas de parcha, y entonces 51:44 tenía un balconcito 51:45 y ahí yo salía todas las mañanas 51:47 a mecerme tomando el café 51:50 y la primera pieza 51:52 que yo hice con ese dinero 51:54 que lo hicimos en la escuela de baile 51:55 allá en San Juan, se llamó pieza de balcón 51:58 yo no tenía 52:00 un estudio, pero en los espacios pequeños 52:02 entonces cuando llegaba a 52:03 la escuela, pues ahí ampliaba 52:06 el movimiento, pero es eso 52:08 es trabajar desde lo que hay. 52:09 Y si lo que hay es precario, 52:11 ¿cómo le encontramos un valor estético a esa precariedad? 52:16 Bien. 52:16 Y ahí, hablando de precariedad, 52:18 sabemos que has estado trabajando con el término de Economy Living, 52:22 a verdad, Rodríguez Lora. 52:24 Y sabemos, ¿verdad?, que después de Luna de Caramaría 52:27 se han presentado muchos retos 52:29 y que has estado trabajando con la iniciativa puertorriqueña de las artes, 52:32 Puerto Rican Arts Initiative. 52:34 ¿Cómo has podido vivir de las artes en Puerto Rico 52:37 y aportar también a otras compañeras y colegas que también están en las mismas. 52:43 Bueno, quiero añadir que también a Willa Estela Induprey es parte del Puerto Rico Arts Initiative. 52:48 Ella es una mentora, yo soy artista, aunque todos somos artistas, 52:52 pero nuestros roles en ese proyecto como tal. 52:54 Y claro, surge como respuesta a tratar de sostener una práctica aquí en el país. 53:01 Son artistas que están practicando en Puerto Rico y de eso se enfoca la beca, 53:06 que es por dos años, empezamos en 2018 53:09 en agosto 53:09 el tema de la economía siempre ha sido bien importante 53:13 para mí 53:13 yo estudié contabilidad 53:16 siempre me han gustado los números 53:18 tengo esos dos cerebros, esos dos hemisferios 53:21 activos 53:23 y mi práctica 53:24 entonces sea por estar en Puerto Rico 53:27 y ahí viene la Mujer Maravilla 53:29 ahí viene la Rosario, ahí viene Bailar Todos los Días 53:30 que son proyectos que están bajo la sombrilla 53:32 del proyecto que estoy haciendo 53:34 para el Puerto Rico Arts Initiative 53:36 o la incubadora 53:38 que se llama Sustento 53:39 y yo estoy tratando de hacer un estudio 53:42 auto-etnográfico de mis propios proyectos 53:44 artísticos para ver como yo me mantengo 53:46 y es la pregunta, como no crea arte 53:48 contemporáneo, que es el que yo estoy 53:51 en la industria, en el espacio que yo estoy 53:52 como mujer afro-caribeña 53:55 puertorriqueña, aquí 53:56 entonces, las preguntas están 53:58 no hay una contestación directa 54:00 lo que si yo me he dado cuenta 54:02 y también tenía un proyecto que se llamaba las entrevistas públicas de las artistas de la cuerpa, 54:06 que a Willa estuvo en una de esas entrevistas. 54:09 Lo que sí me he dado cuenta que es una cuestión del hacer la acción y el valor 54:14 y que la hostilidad no es parte de la precariedad, es simplemente información que nos ayuda a crear. 54:21 No necesariamente, claro, con todo nos vamos a quejar y bueno, estamos al cafecito y nos quejamos, 54:26 pero hay una cuestión del necesitar hacer y yo creo que tiene que ver con nuestro contexto también colonial. 54:32 aquí se crea mucho trabajo 54:35 ¿cómo se crea? son unas preguntas que todo el mundo 54:37 te las va a contestar bien diferentes 54:39 desde que vivo con mami y no tengo que pagar renta 54:41 desde que tengo colaboradores 54:43 que están diciendo que sí 54:44 desde que alquilamos un cuarto en nuestra 54:47 casa para poder pagar la práctica 54:49 donde aparecen personas solidarias 54:51 que te dicen mira ven para acá 54:53 mis estudiantes te pueden dar un dinerito para 54:54 estar aquí, es bien complicado 54:57 pero el proyecto de la Mujer Maravilla 54:59 como decidí que fuera un proyecto 55:01 de vida se basa en sustentarse. 55:04 Son mis prácticas, literalmente yo cargo lo que yo tengo en mi casa. 55:07 Yo no compro nada. Me han llegado. 55:10 Me llegó un macheta y mi papá me regaló, es parte de la pieza. 55:13 Deborajón me regaló un traje, ahora es parte de la pieza. 55:16 Todo funciona con lo que se tiene. 55:19 Así que eso es una manera que yo estoy tratando de entender el arte 55:23 desde ese lugar porque creo que la única herramienta, 55:25 o por lo menos la herramienta más importante, especialmente hablando 55:27 del arte vivo y del cuerpo y del performance, es el cuerpo. 55:31 el cuerpo lo carga a todos 55:32 y podemos estar desnudos y contar la historia. 55:35 Y no necesitamos más cosas. 55:38 Bueno, nos hemos quedado sin tiempo. 55:39 ¡Ay, no! 55:42 Pero sin duda esta conversación 55:43 tiene que continuar. 55:46 Gracias a Fidel Arrocho 55:47 por acompañarnos como técnico en esta edición 55:49 de Negras. Gracias a las Aguildas 55:51 por hablarnos de la cuerpa, del desnudo, 55:53 del performance, de la raza, 55:55 del género. 55:57 Así que el próximo 55:59 viernes a las 3 de la tarde, sintonicen 56:01 Negras. Feliz viernes a todos. Gracias. 56:14 Cadenas Radio Universidad de Puerto Rico 56:17 y Colectivo Ilé presentaron 56:19 Negras, asumiendo nuestro justo lugar 56:22 como forjadoras de cambio. 56:29 Acaba de escuchar el podcast de Negras. 56:33 Le invitamos a que nos sintonice los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 56:46 Todo un mundo de música e información.
