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0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico 0:07 en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:17 Oye, oye las negras por Radio Universidad. 0:24 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta 0:27 Negras, producido por Colectivo Ilé, un espacio para visibilizar proyectos antirracistas y educar de forma crítica e informada sobre la negritud y la racialización. 0:40 Negras me enseña a nombrar 1:10 estudiante cuyo instrumento musical principal fue el 4. Bienvenida Negra, Fabiola, ¿cómo estás? 1:17 Hola, muchas gracias Bárbara, contenta de estar aquí compartiendo un rato. Para mí es de mucha 1:22 alegría, veo tú lo que compartes en las redes sociales y toda esa música que produce y todo 1:29 lo que haces y así que tenerte y hablar contigo pues es un honor, es un placer. Gracias por haber 1:36 aceptado nuestra invitación. 1:38 Gracias a ustedes. 1:40 Fabiola, háblanos de tu infancia, de tu vida 1:42 en el país de Caguas. 1:46 Bueno, pues, como bien 1:48 dices, soy cagueña y gurabeña. 1:50 Me gusta hacer la salvedad porque aunque 1:52 nací en Caguas, 1:54 siempre he vivido en 1:56 Gurabo, un tiempo en el barrio Santa 1:58 Álvaro y luego en el barrio Navarro. 2:00 Pero mucha de 2:02 mi vida giraba y sucedía 2:04 en Caguas, no solo en la escuela académica, donde tuve la oportunidad de estudiar en el 2:09 Colegio Cristo de los Milagros, sino también en la escuela libre de música de Caguas, que 2:14 a diferencia de la libre de San Juan, la escuela de Caguas es como, por así decirlo, un after 2:20 school o después de la escuela. Así que yo iba a mi escuela regular durante el día y 2:26 luego a mi escuela de música, donde pues obviamente cogía clases de cuatro, clases 2:33 de teoría musical, de composición, y tenía la oportunidad de tocar, ¿no? 2:38 Como parte de las rondallas y de diferentes agrupaciones de la escuela 2:42 que me daban esa oportunidad de compartir música con otros jóvenes. 2:47 Así que tu vida transcurría en la escuela en Caguas, aunque vivías entonces en Gurabo. 2:53 Así es. Pero siempre también me gusta recordar mis inicios en el 4, 2:59 que no fueron en Caguas. 3:01 Hubo una época que mi papá, por razones de trabajo, 3:04 pues vivimos en el pueblo de Vega Alta. 3:07 Y mi primer maestro fue el maestro Héctor Rivera, 3:11 del hogar del cuadro puertorriqueño en Manatí. 3:14 ¡Oh, wow! 3:14 Eso fue cuando yo tenía seis añitos. 3:18 Él fue mi primer maestro, es también luthier, 3:20 así que mi primer cuatro él lo fabricó. 3:23 Y recuerdo que aprendí con un método que se llama tablatura, 3:27 que es como con los numeritos refiriéndose a cada traste del 4. 3:34 Ya más adelante, cuando mi familia regresa a Caguas, también por motivo de trabajo, 3:40 me ponen en clases en la rondalla de Macau. 3:44 Así que he tenido como que un poquito en el norte, un poquito en el este. 3:48 Y ahí estuve también entre los 8 a 10 años cogiendo clases de 4 3:54 y ahí utilizaban el método de los colores. 3:57 Entonces los puntitos de colores en el 4 y así yo iba como que internalizando las notas en la partitura con las posiciones en el 4. Y luego de todo ese cuento, ya para cuando yo entré a la escuela intermedia, es que voy a la libre de Caguas. Así que mis raíces están en Caguas, pero también un poquito esparcidas por otros municipios. 4:17 Has hablado sobre cómo aprendiste a tocar el 4 a través de colores y otros métodos a los 6 años. ¿Quién tomó la decisión de que fuera el 4 el instrumento que ibas a aprender? 4:32 Bueno, pues pura decisión mía, pero muy inspirada por lo que veía a mi alrededor. 4:39 Papi cogía clases de cuatro cuando yo era chiquita, así que había un instrumento en mi casa. 4:45 Y por el lado de mi madre, pues se celebraban mucho las promesas de reyes en casa de mi bisabuela, en comerío. 4:54 Entonces tengo recuerdos de ver cuatristas, trovadores, especialmente en la época navideña, 5:00 compartiendo pues todo esto de la música típica 5:03 y pues como había un 4 en mi casa 5:06 yo como que mostré un poco de curiosidad 5:09 así que papi dice, bueno, vamos a ponerte en clase 5:11 a ver qué pasa 5:12 y aquí estamos 21 años después 5:15 y el 4 es mi escudo y ya es como parte de mí 5:20 y bueno, has hablado para la gente que nos está escuchando 5:25 qué es el 4 puertorriqueño 5:26 cómo tú lo describes en términos de instrumento 5:29 pero también que representa para ti. 5:31 El 4 puertorriqueño es un instrumento autóctono de Puerto Rico, 5:35 un instrumento de cuerda. 5:37 Lleva su nombre por la cantidad de cuerdas que tenían estos instrumentos 5:42 cuando fueron desarrollados en Puerto Rico para la época de los 1800. 5:47 Habían cuatros de cuatro cuerdas. 5:50 Y también se dice que habían cuatros que tenían cuerdas dobles, 5:54 o sea, cuatro cuerdas dobles. 5:55 Así que en diferentes regiones de la isla pues iban los íbaros creando sus propios instrumentos, confeccionándolos con las herramientas que tenían a su alcance y jugando con estas combinaciones, con esta encordadura, con la afinación, hasta que ya más adelante para la época de los 1950 es que se empieza a ver el cuatro de cinco cuerdas dobles, 6:20 que es el cuatro moderno y que es el cuatro que la mayoría de los cuatristas tocamos por ahí en la calle. 6:26 Es un cuatro de cinco cuerdas dobles y con esa forma un poquito más aviolinada, por así decirlo, 6:32 aunque originalmente tampoco era la forma que hacían los cuatro. 6:37 Así que es un instrumento que ha ido evolucionando con los tiempos, 6:41 pero que muy bien representa lo que es el sonido de la montaña de Puerto Rico. 6:46 muchas de las melodías pues vienen inspiradas de melodías de música clásica 6:51 pero a la vez con influencia afro puertorriqueña, afrocaribeña 6:57 tenemos obviamente la instrumentación típica, el guícharo que es un instrumento taíno 7:02 o el guiro puertorriqueño, los bongó, el cuatro y la guitarra 7:08 ese sería como el conjunto tradicional aunque originalmente no era guitarra 7:13 se utilizaban otros instrumentos autóctonos como el tiple puertorriqueño y la bordonúa, que son también dos instrumentos desarrollados en la isla. 7:22 Así que esa es como una breve historia de lo que es el cuatro, pero realmente para mí es el sonido de Puerto Rico. 7:32 Muchísima gente, yo creo que no importa dónde estemos parados en el planeta Tierra, si eres borico y escuchas un cuatro, eso va a tocar una fibra muy profunda en nuestro ser. 7:42 Es un sonido muy único que nos representa como puertorriqueños y puertorriqueñas. 7:47 Definitivamente. 7:49 Y hiciste un comentario que me parece bien importante, 7:52 lo que representa el 4 para ti, la música puertorriqueña, 7:55 pero también hablabas de esas influencias indígenas, 7:59 pero también afropuertorriqueñas. 8:01 Así que quiero hacerte una pregunta que hacemos a todas nuestras invitadas. 8:05 ¿Con qué memorias relacionas ese momento en que internalizaste 8:09 que eres una persona afropuertorriqueña o racializada como no blanca en Puerto Rico? 8:15 Para mí fue cuando entré a la escuela, en la escuela elemental. 8:19 Ya desde pequeña empecé a notar como los mismos amiguitos de uno en la inocencia 8:27 y en parte a veces la maldad que tenemos todos a veces de hacer comentarios, 8:35 en mi caso pues sobre mis labios, sobre mi pelo 8:40 y ahí es que yo empiezo como a sentirme un poco distinta 8:44 creo que también la influencia mediática 8:48 de lo que veía en televisión, siempre personas blancas 8:52 personas con pelo lacio, aunque tal vez en el momento 8:56 no me daba cuenta, sí tuvo repercusiones en cuanto a 9:00 como yo me veía a mí misma, pues no me veía bonita, porque lo que 9:03 lo que definía como bonito pues era lo blanco o lo relacionado con lo europeo, el pelo, el ácido. 9:11 Así que crecí definitivamente pues teniendo un poco de complejo y sintiéndome menos por tener el color de piel que tengo, 9:21 por tener todas las facciones, pero particularmente el pelo. 9:24 Wow, el pelo, y lo repetimos 9:28 y lo repetimos incansablemente 9:30 porque es una experiencia bien común 9:32 para la mayoría de las personas que han estado en negras 9:34 no importa si son mujeres 9:36 o hombres 9:36 el pelo es un marcador racial 9:39 porque es algo que es visible 9:42 pero también algo que escuchándote 9:45 me quedo pensando Fabiola 9:48 y es que tú eres una persona 9:50 mucho más joven 9:51 que nosotras en Colectivo Bailé por ejemplo 9:54 y las experiencias que tienes o que has tenido son muy similares a las que hemos tenido muchísimas de nosotras en otros momentos históricos en Puerto Rico, en otras generaciones, lo cual pues sabemos obviamente que existe el racismo antinegro en Puerto Rico y lo sobrevivimos diariamente, 10:16 pero para mí es bien frustrante y bien duro saber que gente más joven que yo 10:20 también tuvo experiencias similares a las que yo tuve 10:23 y que gente incluso más joven que tú también se relaciona con tus experiencias 10:29 y entonces es como, wow, ¿cuándo esto va a parar, verdad? 10:33 Yo no quiero, esa es mi utopía, que pare mientras yo esté viva 10:37 para sentir en un mundo libre de racismo antinéspero, pero bueno. 10:42 Bueno, ¿cómo se manejaba ese tema en tu familia, por ejemplo? O sea, de esas experiencias que tenía, las comentabas en la casa, ¿cómo te ayudaron a navegar en esos procesos de racialización? 10:56 Pues mis padres siempre fueron bien orgullosos de su raíz y a mí también me inculcaron ese orgullo, no solo por este lado de músico, cuatrista, música jíbar y todo esto, sino en la parte de mi negritud, de mis facciones, de estar orgullosa de mis raíces, 11:21 que están obviamente más predominantes en mis raíces africanas, en mi físico. 11:28 Pero creo que había muchos momentos que yo callaba. 11:32 Había muchos momentos que simplemente optaba por, por ejemplo, 11:38 plancharme el pelo o secarme el pelo, alisarme el pelo, como le llamen. 11:43 Y eso venía con una serie de comentarios como positivos hacia mí. 11:48 Era como, ¡ay, qué linda! 11:49 O, ay, qué bonito se te ve el pelo, o, ay, qué bueno, ya no pareces una loca. 11:53 Entonces era como esta forma, ¿no?, de psicológicamente ir entrenándome a que eso era lo bueno. 12:00 Si me seco el pelo, de momento recibo todos estos halagos y todos estos comentarios, 12:05 versus si me dejo el pelo rizo, pues de momento es como que, ay, Dios mío, ahora hay que peinarte. 12:11 Y esas experiencias en la infancia de mi mamá peinándome eran hasta un poco traumantes porque, ¿sabes? Me imagino que muchas personas de pelo rizo se pueden relacionar, o sea, esa aladera de pelo. 12:24 y entonces no porque es que hay que ponerte el plegoste, como decimos nosotros los porigua, de gel, para que tengas el pelo, tú sabes, porque entonces en la escuela no puedes estar con el pelo parado, que si los piojos, que si, entonces era toda esta cosa que pasaba en mi casa, que yo sé que mi mamá en ningún momento lo hacía de forma de que yo me sintiera mal con mi pelo, pero iban como perpetuando ese, oh, ay, este pelo, entonces me lo planchaba y era como, ay, 12:52 todos los comentarios 12:54 en las afueras, aunque mi mamá siempre 12:57 me decía que le gustaba más mi pelo rizo 12:59 en casa siempre me decía 13:01 pero todo el mundo 13:02 afuera decía que 13:04 el pelo lacio era espectacular 13:07 Sí, sí, me siento 13:09 completamente identificada 13:10 y también entiendo perfectamente 13:15 lo que dices con respecto a tu mamá 13:17 en mi caso, mi madre también 13:19 hizo lo que podía con las herramientas 13:21 que tenía para tratar de que mi paso en la escuela 13:24 pues fuera lo más placentero posible, ¿verdad? 13:27 Y eso incluyó pues alisar el cabello desde muy pequeñita, 13:31 pero sé que si estuviese viva ahora estaría muy orgullosa 13:35 de mis rizos y de mi cabello natural. 13:40 Fabiola, quiero también preguntarte sobre tu paso, ¿verdad? 13:46 En Berkeley, así que vamos a escuchar al otro lado del charco. 13:51 La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días 14:21 Estoy aqu Sal de mi eterno hogar a caminar 14:37 El sol salió, no es igual que en mi hogar la música. 14:46 De refugiar al otro lado del chaco, aprendí a hacer lo que nunca fui, y aquí descubrí lo que es cumplir y amar y vivir. 15:07 A los donadores del chacón 15:14 Aprendí a hacer lo que nunca fui 15:19 Y aquí descubrí lo que es sufrir 15:24 Y amar y vivir 15:37 Acabamos de escuchar un fragmento de al otro lado del charco 16:01 del álbum homónimo publicado en 2019. 16:04 En Berkeley College of Music hiciste historia. Primero, ¿cómo fue la experiencia de ser admitida en esa prestigiosa institución en la cual también han estado muchos puertorriqueños y puertorriqueñas de vivir en Massachusetts? Y segundo, ¿qué implicó que por primera vez el 4 fue el instrumento principal de una de sus alumnas? 16:26 Pues la experiencia en Berklee fue una transformadora, no solo en el ámbito musical y profesional, sino en el personal también. Transicionar del archipiélago y de una comunidad pequeña, de músicos, de vecinos, de amigos, de familiares. 16:44 Entonces, una ciudad tan grande, llena de universidades, llena de tanta multiculturalidad, porque hay gente aquí de todas partes del mundo, pues fue como un abrir y dices, dale ojo. 17:00 O sea, yo sentía que yo estaba en una cueva y de momento fue como, ¡el mundo! 17:06 Y venir con un instrumento tan nuestro, pues fue, como digo, transformador a la vez, una gran responsabilidad. 17:14 Porque pues venía no solo como estudiante, sino en parte también como educadora sobre lo que es mi instrumento y sobre lo que es mi cultura. 17:22 Así que como no era un instrumento que acá conocían, yo audicioné como si fuera una guitarra, como si yo fuera una guitarrista. Recibo la beca, gracias a Dios, y cuando me admiten, pues entonces me audigan con maestros de guitarra, que es lo más parecido al cuatro. 17:43 y recuerdo esa primera clase 17:46 cuando yo, el estuche 17:48 de mi cuatro parece un estuche de guitarra cualquiera 17:50 así que yo entro al salón y el profesor 17:52 dice, ah, ok, otra guitarrista 17:54 hasta que yo saco el cuatro 17:56 del estuche y el profesor 17:58 se queda mirando y entonces empieza a contar 18:00 cuántas cuerdas tiene 18:01 y me dice, pero ¿y qué es eso? 18:05 y entonces ahí yo le explico 18:06 que es un instrumento puertorriqueño 18:08 le explico la afinación 18:10 y ya tan pronto ellos tienen 18:11 lo que es la afinación del instrumento 18:14 pues ya pueden más o menos entender 18:15 las posiciones, dónde están las notas 18:17 porque al final pues es el mismo idioma 18:20 la música, do sigue siendo do 18:22 así que 18:23 tuve la oportunidad de no 18:26 solo pues expandir mis conocimientos 18:28 dentro del ámbito de la improvisación 18:30 y de la técnica 18:32 sino también de aprender 18:34 a tocar acordes que 18:35 no es lo tradicional para el 4 18:37 el 4 es un instrumento mayormente melódico 18:40 dentro de la tradición de la música jibara, 18:43 pero pues al estar estudiando con guitarristas, 18:45 ellos me dicen, pero si tú tienes cinco acuerdas dobles, 18:47 tú puedes tocar técnicamente cuatro notas a la vez, 18:51 o cinco notas a la vez, 18:52 así que vamos a ver si podemos tocar aquí algunos acuerdes, 18:56 entonces me empujaron un poquito fuera de mi zona de confort, 18:59 y me ha ayudado muchísimo, 19:01 y creo que se refleja en piezas como esta, 19:04 al otro lado del charco, 19:05 y en otras composiciones mías, 19:06 que de momento el cuatro no necesariamente 19:08 tiene ese rol protagónico de tocar la melodía, sino de momento está acompañando mientras yo canto, 19:15 o está acompañando mientras otro instrumento hace un solo, dándole ese espacio para que el instrumento 19:22 también sirva como acompañante, como parte de una agrupación y no siempre tiene que estar al frente. 19:29 Así que un poco te retaron, ¿verdad?, para tratar de armonizar, ¿verdad?, y de que fueras más parecido a la guitarra. 19:37 Así que quizás ese fue como el reto mayor, pero hubo aceptación del instrumento, que era lo importante. 19:43 Sí, definitivamente. Muchísima gente, incluso compañeros de otros países que escuchaban el 4 y les parecía similar a instrumentos autóctonos de sus países. 19:54 Entonces, de momento me invitaban a ser parte de conciertos tocando música. 20:00 Por ejemplo, tuve la oportunidad de tocar música turca, música irlandesa, música brasileña, música afroperuana. 20:06 entonces ellos mismos decían 20:09 no, pero es que eso suena un montón a tal 20:11 instrumento, vente, vente, y yo ahí 20:12 dije rayos, me tenía que sentar a estudiar 20:14 todos estos estilos, pero que ahora 20:16 lo agradezco muchísimo porque es parte de lo que 20:19 lo que influye 20:21 en todas las 20:23 todas las melodías 20:25 que hay en mi cabeza 20:26 ¡Wow! ¡Qué interesante! ¡Qué bonito poder 20:29 hacer esas conexiones! Y es otra 20:31 forma de pensar cómo la música nos permite 20:33 trazar esas rutas 20:34 y ver las raíces de un origen que puede ser África, ¿verdad? 20:39 Para estas músicas afroperuanas, afropuertorriqueñas, ¿no? 20:43 Y me parece interesantísimo. 20:46 ¿Y cómo era la dinámica, por ejemplo, en términos del asunto racial y de género en Berkeley? 20:52 Pues mira, yo creo que yo estaba como en una etapa de burbuja y del enchule, como decimos nosotros. 21:00 Entonces, para serte honesta, no viví directamente momentos de racismo dentro de la universidad. Sí me sucedió que tuve una pareja en esa época que era un judío blanco americano y cuando fui a visitar a su familia por primera vez, pues fue, creo que fue ese encuentro directo con el racismo americano bien en tu cara. 21:30 en el cual fuimos a una cena y sus abuelos, que son obviamente de una época donde pues este tipo de relaciones entre una persona blanca y una persona negra no sucedían, 21:42 y mucho menos una persona, ¿verdad? Él siendo judío, yo siendo latina, no judía, pues era como, ¿sabes? Mucho shock. 21:51 y en esa cena 21:53 esas dos personas no me miraron 21:56 era como si yo no existiera 21:57 y yo estaba sentada en la mesa 21:59 en una mesa circular 22:00 y era de momento estaban sucediendo todos estos temas 22:03 entonces mi pareja en ese momento me hablaba 22:05 sus papás me hablaban pero los abuelos 22:07 era como si yo no estuviera 22:09 y yo estuve todo ese tiempo 22:11 como pero que es esto 22:13 porque nunca había vivido algo así 22:15 y me acuerdo que en un momento 22:17 me paré para ir al baño y yo llamé a mi mamá 22:19 y empecé a llorar 22:20 y era como que yo no entendía 22:22 que yo estaba haciendo mal 22:24 ¿sabes? ¿cuál era el problema? 22:27 obviamente sí sabía, pues ellos me están 22:28 discriminando, pero era como que 22:30 pero si yo estoy aquí, tú sabes, yo tratando 22:33 de sonreír y de hacer 22:35 chistes y de como que crea 22:36 y nada 22:37 y ese fue como un momento que realmente 22:41 me impactó y que hizo como un shift 22:42 ok, esto es bien real 22:44 y empecé como a revisitar 22:46 momentos y a entender 22:48 que sí tal vez he vivido eso, pero de una forma mucho menos agresiva 22:52 y no lo notaba tanto como en ese momento. 22:56 Lamento mucho, Fabiola, que hayas tenido esa experiencia 22:58 y gracias por compartirlo, ¿verdad? 23:01 Porque sé que es doloroso y nos lleva a un momento de mucha vulnerabilidad. 23:07 Así que te agradecemos que lo compartas porque sabemos que son experiencias 23:10 que otras personas negras o racializadas como no blancas también han vivido. 23:15 Ahorita mencionaste cuando alguien de Puerto Rico escucha el 4 como que siente así esa emoción y lo reconoce. Y me vino a la mente Pedro Pastrana que vive aquí en California y he estado en actividades donde él ha tocado el 4 y también es como que Puerto Rico. 23:33 y sí, como que transporta a Puerto Rico escuchar ese sonido. 23:40 También te quiero preguntar, Fabiola, 23:42 ¿cómo entonces te adentraste al tema de la composición y el canto, 23:47 que son otras dos facetas que has desarrollado exitosamente? 23:52 He cantado desde muy niña. 23:55 Fui parte de coros de niños y en la iglesia siempre cantaba también, 24:00 pero no era algo que incluía como parte de mi propuesta artística, porque simplemente me sentía como que yo me definía como cuatrista. 24:09 Pero ya cuando estoy en esa época en Berkeley, empiezo a notar, yo empecé a hacer algunas actividades por ahí en diferentes parques y eventos que la misma universidad nos contrataba a los estudiantes, 24:22 y yo decía, bueno, voy a cantar, qué sé yo, en mi viejo San Juan, Piel Canela, hacía dos o tres de las canciones clásicas, 24:28 Y me daba cuenta que aunque las canciones eran en español, pues de momento más personas como que paraban a mirar o conectaban un poquito más con lo que estaba haciendo, más allá de cuando solamente tocaba instrumental. 24:42 Entonces poco a poco fui añadiendo más canciones, más canciones a los set, a mí más canciones con letra, más canciones con letra a los set hasta que ya dije como bueno, ahora es casi 50 y 50 lo que hago y siento que me ha dado la oportunidad de también contar historias o llevar mensajes mucho más concretos a través de la letra. 25:06 como compositora pues también 25:09 parecido, escribía mis 25:11 canciones instrumentales 25:12 muchas de ellas inspiradas en formas de música 25:15 jíbara, por ejemplo 25:17 hacía danzas 25:19 aunque tal vez no eran las guau, las danzas 25:21 pero sí estudiando lo que era 25:23 la forma pues yo iba creando 25:25 mis propias melodías 25:26 y siguiendo esas reglas estructurales 25:29 de diferentes géneros musicales como para 25:31 darme una base 25:32 luego de eso pues empecé como a 25:34 explorar, pues, escribir 25:36 sin ningún tipo de estructura 25:38 y ver cómo eso iba saliendo. 25:41 Y de igual forma, empecé 25:42 a escribir letras. Cuando ya 25:44 empecé a cantar más, dije, ok, 25:46 vamos a ver cómo puedo entonces 25:48 crear mis propias canciones 25:50 con letras. Al principio 25:53 utilicé muchos poemas como 25:54 inspiración, o sea, que musicalizaba 25:56 poemas como para hacer ese ejercicio 25:58 de música con letras. 26:00 Y ya luego, pues, he tenido la oportunidad de yo misma 26:02 ir anotando mis pensamientos. 26:04 y creando mis propias canciones de esa forma. 26:08 Qué maravilloso. 26:09 Y también que la educación musical que recibiste en Puerto Rico 26:13 de temprana edad en tu vida, ¿no? 26:17 Pues te sirvió también para estar en Berkeley, ¿verdad? 26:20 Con éxito y terminar ahí con el 4 y seguir explorando. 26:25 Entonces, otras facetas también. 26:28 Y eso que mencionas con respecto a los poemas 26:32 y empezar a hablar de lo que escribes, tus pensamientos y las cosas que te van pasando diariamente, 26:40 también me hace preguntarte sobre cómo a través de tu música exploras tu ancestralidad, tu cultura y tus identidades. 26:51 Pues ha sido algo muy reciente, creo que viene con la madurez emocional también 26:57 y el uno empezar a preguntarse de dónde vengo, a dónde voy, 27:02 qué quiero decir a través de mi música, más allá de tocar un instrumento 27:07 y llevarle alegría a la gente. 27:10 Todo empezó con ese mismo disco del otro lado del charco, 27:14 que fue como reflejando un poco de estas experiencias, 27:17 cruzando el charco, viviendo en Estados Unidos, 27:21 estando en contacto con tantos géneros musicales distintos, 27:24 explorando cómo el 4 podía estar o ser parte de otros contextos musicales, más allá de la música típica y todas estas cosas. 27:35 Pero ya más conectado a mi ancestralidad y a mi identidad, pues fue el disco de Afroriqueña, 27:43 en el cual quise conectar con trabajos de mujeres negras puertorriqueñas. 27:47 En la pandemia, a raíz de lo que sucedió con George Floyd y todas las conversaciones que salieron a la luz en Estados Unidos, especialmente sobre el movimiento de Black Lives Matter y toda la cosa, pues me dio a mí esa también, esa inquietud. 28:02 ya había vivido algunas experiencias de discrimen como te compartí, 28:07 pero entonces también empecé a pensar cómo esto me aplica como afro puertorriqueña 28:11 y como en Puerto Rico también se vive el racismo, pero no lo hablamos o no lo queremos ver. 28:20 Entonces pues ahí yo empecé a conectar con el trabajo de poetas negras como los Ángela María Dávila 28:25 y ahí Madera Santos Febre. 28:28 y yo dije, yo quiero hacer un disco que celebre el trabajo de estas mujeres, que celebre la obra musicalizada y con un instrumento como el 4, que es un instrumento que no necesariamente relacionamos con lo negro, pero yo soy negra y yo soy cuatrista, así que ¿por qué no? 28:46 As que por ah como que iba toda la cosa y luego en el a 2022 pues tuve la oportunidad de producir mi documental Negrura del cual podemos hablar un poquito tambi entrevistando a personas afrolatinas y ah tambi fue como que otra experiencia para adquirir vocabulario especialmente 29:06 sobre muchas cosas que no suceden, 29:09 pero no sabemos apalabrar, 29:11 y tener la oportunidad de hablar con personas afrolatinas, 29:14 entrevistarlas, conocer sus historias, 29:17 y unirlo todo en este documental 29:20 que entonces lleva el cuatro improvisando 29:23 con las historias de cada una de estas personas, 29:25 pues para mí fue transformador 29:27 y me ha hecho pues 29:28 querer seguir indagando y haciendo 29:31 trabajo que conecte con 29:33 mis identidades y mi ancestralidad 29:35 que maravilloso todo eso que nos cuentas 29:37 y vamos a seguir hablando de afrorriqueña 29:39 y de negrura en el próximo 29:41 segmento, en breve regresamos 29:43 con negras y continuaremos dialogando 29:45 con Fabiola Méndez sobre músicas 29:47 puertorriqueñas y negritud 29:49 siguen en sintonía con Radio Universidad de Puerto Rico 29:55 La Pupila Negra 30:25 y mi piel la carina se me tornó morena. 30:29 Se me ensortijo el cabello en mis caracolas negras 30:34 y donde quiera que llevo mi música de cadencias. 30:39 Fui despertando piropos que ponen cara de fiesta. 30:55 La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días 31:25 FM Mayagüez. Todo mundo de música e información. 31:40 Usted está escuchando Negras inspiradas en las grandezas de nuestras ancestras. 31:46 Les saluda Bárbara Hidaliz Abadía Rezach. 31:48 Hoy tengo el honor de conversar sobre músicas puertorriqueñas y negritud 31:52 con la cuatrista afropuertorriqueña 31:54 Fabiola Méndez. 31:56 Despedimos el segmento anterior con Trigueña, 31:58 una de tus grabaciones musicales 32:00 que aparece en el álbum Afrorriqueña, 32:02 publicado en 2021, 32:03 y nos estabas comentando 32:05 en el segmento anterior cómo surge 32:07 esta producción musical 32:08 durante la pandemia, 32:12 tu interés por 32:13 rescatar y musicalizar también 32:15 obras de 32:17 poetas puertorriqueñas 32:19 como Ángela María Dávila 32:21 también has mirado el trabajo de Mayra Santos Febres, etc. 32:25 ¿Por qué bautizar el álbum con esa palabra afro-riqueña? 32:30 ¿Y qué caracteriza esa compilación de composiciones musicales? 32:35 Lo titulé afro-riqueña porque quería proponer esa palabra que creo que hemos usado, 32:42 pero tal vez no tanto, para rescatar y celebrar todo lo negro de nuestra cultura. 32:51 viéndolo desde la belleza y viéndolo desde todo lo que tiene para aportar. 32:58 Siento que crecí en un tiempo en el cual lo negro era malo, 33:03 lo negro era algo que tú querías evitar, tú querías como tratar de blanquearte 33:07 lo más posible en tu forma de hablar, en tu forma de verte, en tu forma de vestirte, 33:13 no colores muy extravagantes, todo un poco más recatado, especialmente en ámbitos profesionales. 33:18 Entonces quería proponer desde la música, pues esta celebración por todo lo negro. Y en el disco, pues obviamente hay bomba puertorriqueña, pero también hay otros géneros que no necesariamente pensamos o asociamos con lo negro, pero es que yo creo que de lo negro viene mucho, si no todo, de la madre África, ¿no? 33:41 Así que hay géneros como el joropo, también hay una pieza instrumental con el cuatro solo, que es bastante deflectiva. También obviamente está la bomba y hay otros géneros un poco más típicos con la instrumentación tradicional de Puerto Rico con el cuiro, la guitarra y todo lo demás. 34:02 también hay un poquito de Bossa Nova 34:05 entonces como todos estos géneros 34:07 que tienen esa influencia en lo que es afro 34:10 y gozando y celebrando 34:13 y entonces descubriendo ese trabajo 34:15 de esas mujeres poetas 34:17 que fueron las que inspiraron la música 34:19 muchas de las letras de las canciones 34:21 para también darles esa visibilidad 34:23 y esa celebración a otras poetas 34:25 que a lo mejor no son tan conocidas 34:27 dentro del ámbito de la poesía puertorriqueña 34:29 Qué maravilla eso que mencionas 34:32 de afrorriqueña, ¿verdad? Que sí es una palabra que hemos acuñado algunas personas negras. 34:39 Exacto. 34:39 Que vivimos nuestra negritud con mucho orgullo, pero que no son palabras que mucha gente se atreve incluso a decir. 34:45 Y me hace pensar en negras, que quizás hace 10 años o 20 años atrás un programa de radio con este nombre 34:52 no hubiese sido aceptado. 34:53 No, tenía que ser negrita. 34:55 Exacto. 34:56 O tricotiqueñita. 34:57 Exacto. 34:58 Así que qué bueno también que rescatas y que promueves el uso de palabras que están enraizadas, ¿verdad? 35:07 En lo que somos, en lo que la gente ve, así que, pues, qué bonito también. 35:11 Así que afrorriqueña me parece una palabra hermosa. 35:15 Y sobre todo el trabajo de Ángela María y lo que haces tú y cómo has combinado, pues, es maravilloso. 35:21 Así que a celebrar la afrorriqueñidad. 35:25 Sí, así mismo. 35:26 ¿Cómo describes tu proceso creativo, Fabiola? 35:30 Mi proceso creativo es mayormente basado en la exploración de mi instrumento, del 4. 35:38 Entonces, mi rutina de práctica diaria incluye a veces hacer ejercicios o buscar recursos de técnica que no necesariamente sean cosas del vocabulario del 4, del vocabulario tradicional del 4. 35:54 me gusta mucho jugar con colores de acordes, de armonías, y basado en eso, pues entonces a veces hay unas cositas que me gustan mucho, 36:05 y que grabo usualmente en mis voice memos del teléfono, y a veces dejo que eso se siente ahí un rato, que el cuerpo como que lo escucho, 36:16 a veces lo dejo, le doy su tiempo de digestión. 36:21 Y cuando lo revisito, pues usualmente trato de escribirle alguna melodía 36:24 o alguna letra, y así poco a poco voy creando las canciones. 36:29 A veces, como el disco franriqueña, que fue basado en poemas, 36:33 pues a veces me gustan mucho los poemas. 36:35 Así que tengo muchos poemarios en casa, y a veces estoy leyendo 36:38 y de momento hay algo que tiene un ritmo, un poema, 36:41 que en sus palabras tiene un ritmo que de momento me lleva a una melodía 36:45 o a un acorde o a un groove, a un ritmo bien particular. 36:51 Entonces, pues a veces sale como una cosa bien orgánica y bien rápida. 36:54 Pero usualmente, pues es un proceso que va poco a poco, 36:59 pero siempre empieza desde esa parte física y esa conexión directa 37:05 con el instrumento del cuatro, o a veces también con la guitarra. 37:10 Ok, y es algo que haces diariamente, ¿no? 37:13 Estás como que pensando, explorando, tocando, leyendo. 37:16 Dentro de mi rutina de práctica, sí, sí, así es. 37:21 Fabiola, has trabajado con innumerables organizaciones y personas a nivel internacional y también a nivel de Puerto Rico. 37:29 ¿Qué colaboración destacas? Porque tienes un lugar muy especial en tu corazón. 37:34 Ay Dios mío, es difícil escoger una 37:37 porque la realidad es que me siento bien bendecida 37:41 con las oportunidades que he recibido 37:43 y las cosas que he podido alcanzar 37:46 gracias al trabajo mío 37:49 y de mucha gente que ha echado agua 37:52 en esta semillita que un día se sembró 37:56 pero si me toca decir una 37:58 pues te diría una de las más recientes 38:01 que fue mi colaboración con la Boston Landmarks Orchestra, 38:06 que es una orquesta sinfónica de Boston. 38:09 Tuve la oportunidad de ser artista en residencia con ellos por un año 38:13 y mi proyecto de residencia fue trabajar con los jóvenes latinos 38:18 de una comunidad acá en Boston, 38:21 creando una composición para que la orquesta la ejecutara 38:26 al final de todo mi año en residencia. 38:29 Así que estuve básicamente trabajando directamente con los estudiantes, componiendo esta pieza, estudiantes que, importante mencionar, que no vienen de una educación musical formal y que muchos de ellos, bueno, ninguno de ellos lee música y muchos de ellos ni siquiera estaban en contacto ni sabían lo que era una orquesta sinfónica. 38:51 Así que tener la oportunidad de abrirle esa puerta a esos jóvenes y crear una pieza junto a ellos para que la orquesta la tocara, que la presentamos hace varias semanas en Boston. 39:06 Ellos estuvieron en la tarima con la orquesta, con el director, con más de 300 personas en la audiencia en uno de los venues más bonitos en Boston, que es el Hatch Shell. 39:16 Es como una concha acústica mirando al río, bien bonito. 39:20 así que estar parada en esa tarima con esos jóvenes 39:23 latinos 39:25 y que volvemos que a lo mejor hace dos años 39:29 ni en sus sueños más locos imaginaban que iban a estar con una orquesta 39:33 sinfónica pues haber estado ahí con ellos 39:34 es algo que me marcó y que también pues 39:37 trabajar con una orquesta que tenga ese tipo de misión 39:41 y de visión de más allá de la música clásica europea 39:44 pues abrirle espacios a otros géneros musicales y a celebrar 39:48 las comunidades y la diversidad que hay en Boston, pues me llena de mucha honra estar en espacios así y trabajar con gente así. 39:56 Qué bonito. ¿Y cómo se llama esa composición que creaste para ese evento? 40:00 La composición se titula A Través de las Aguas. 40:04 Ay, qué lindo. 40:05 La escribieron los muchachos. Yo simplemente puse las notas en el papel y arreglé dos o tres cositas, pero fue una composición en colectivo con los jóvenes. 40:12 Qué bonito, trabajar así en comunidad y con la comunidad latina, joven, así que... 40:17 Sí. 40:18 Qué dichosa. 40:19 Así es. 40:21 Hay una canción hermosa y poderosa que co-creaste con Andrea Cruz, 40:25 No Cantamos Solas. 40:26 ¿Qué significó ese proyecto para ti? 40:29 Ese proyecto fue un sueño cumplido porque admiro muchísimo 40:33 el trabajo de la compañera cantautora Andrea Cruz 40:37 y creo que era algo que yo quería hacer. 40:40 Así que gracias al Centro de Estudios Puerto Riqueños de Hunter College 40:44 a través de su serie Puerto Rican Voices o Voces puertorriqueñas. 40:50 En esta serie, pues ellos estaban explorando muchas temáticas 40:53 que afectan al Puerto Rico del archipiélago, 40:57 pero que también obviamente se reflejan en la diáspora. 41:01 Y el hecho de que ellos nos hayan hecho el acercamiento 41:03 a esta servidora y a Andrea, pues fue como, 41:06 vamos a hacerlo, es posible, por fin. 41:09 A veces las cosas, si no se le pone un deadline, 41:12 es difícil que pasen. 41:13 Así que fue una oportunidad de hacer esa colaboración que tanto deseaba, pues hacerla posible, y que más que para una serie que ha tenido, pues, que ha sido no solo para la diáspora, pero para el Puerto Rico, como mencioné, de la archipiélago, pues, muy impactante y con conversaciones muy necesarias. 41:34 y hacer la canción bilingüe también 41:36 fue un reto porque no es 41:38 el idioma con el que 41:40 no es la lengua materna 41:41 pero sí pues queríamos también 41:44 representar 41:46 esa dualidad del puertorriqueño 41:48 y la puertorriqueña que habla los dos idiomas 41:50 que se expresan los dos idiomas 41:52 y que al final pues somos un puente 41:54 y al final no estamos solas, no estamos solos 41:57 es preciosa 41:59 la canción así que gracias 42:01 por ese trabajo también 42:02 En mi país se dice que cuando el río suena 42:14 es porque agua trae y no hay cosa más cierta 42:20 se ve en la cordillera y en toda su grandeza 42:24 en sus tierras cálidas y en su grama seca 42:29 Un mar que trenza la pena y el yugo resiste a lo lejos, hay puertos seguros. 42:39 Un mar que trenza la pena y el yugo resiste a lo lejos, hay puertos seguros. 42:49 No cantamos solas, no cantamos solas. 42:57 We don't sing alone 43:00 We don't sing alone 43:05 Otro proyecto que mencionaste en el primer segmento es Negrura, 43:10 que es un documental que produciste en el 2022 43:13 y en el que se discuten principalmente los temas de la discriminación racial 43:17 y un tema que pocas veces hablamos, que es el colorismo. 43:21 ¿De dónde surge esa iniciativa? 43:23 Pues eso es una iniciativa no solo m sino de un equipo de trabajo que me acompa mucho ac en Boston una organizaci que se llama Agora Cultural Architects con Elsa Mosquera Tuvimos la oportunidad de 43:36 solicitar una beca de un programa 43:41 acá en la ciudad de Boston que se titulaba 43:44 Radical Imagination for Racial Justice. El título 43:49 de por sí era un gran signo de pregunta. ¿Qué significará 43:53 esto y qué tipo 43:55 de propuestas ellos están buscando 43:57 y ellos lo que querían era eso mismo 44:00 propuestas 44:01 creativas, un poco 44:04 locas tal vez 44:05 para traer estos temas 44:07 de raza a la mesa 44:09 y en mi caso pues junto a Elsa trabajamos 44:11 esa idea y a la directora del 44:13 documental Mónica Coge, una colombiana 44:15 estupenda, documentalista 44:17 y directora de cine 44:19 que me dio la mano y que fue la que 44:21 hizo mucho de esto posible porque 44:23 yo no sé mucho de cine. Y fuimos dándole forma entonces a lo que queríamos decir, definitivamente 44:29 explorar, como mencionaste, los temas de raza, pero específicamente el tema de colorismo, 44:34 porque de momento el tú tener una tez un poquito más clara crea unas ventajas que los que tienen 44:42 una tez más oscura. Entonces, de momento, creamos todos estos niveles de negritud como si eso fuera 44:47 una jerarquía 44:48 usamos palabras 44:52 como negrito, trigueñito 44:54 queremos todo el tiempo darle ese diminutivo 44:56 porque es que no, pero no digas negro 44:58 que sos ofensivo 44:59 todos estos tabús 45:02 y todas estas cosas que 45:03 dentro de nuestra cultura latina y nuestra cultura puertorriqueña 45:06 pues a veces no queremos hablar 45:07 queríamos traer eso a la mesa y queríamos hablar 45:10 con personas que han tenido 45:12 estas experiencias y que a la vez 45:14 para quienes vieran el documental 45:16 pues les causara esa inquietud y les causara ese deseo de hablar sobre eso. 45:21 Y muchas veces que presentamos el documental, pues lo acompañamos por un conversatorio 45:25 para entonces poder seguir creándonos estos espacios de conversación con la gente que se daba cita. 45:33 Qué importante ese trabajo, porque como dices, primero que rechazamos o decimos que no existe racismo antinegro, 45:43 entonces mucho menos vamos a hablar sobre cómo se da el colorismo, 45:47 ver las implicaciones tiene, y lo problemático, ¿verdad?, 45:49 que muchas veces a veces hay personas que dicen, 45:52 no, yo soy negro también. 45:54 Entonces, bueno, quizás todos los puertorriqueños y puertorriqueños 45:57 somos afrodescendientes, pero no todas las personas pueden llamarse negras 46:01 porque no son visiblemente negras, no tienen la experiencia 46:04 que tiene una persona con la piel oscura, con unos rasgos fenotípicos, 46:08 que marcan su negritud visiblemente. 46:14 Así que gracias también por ese proyecto, 46:16 que me encantaría verlo y compartirlo con mis estudiantes acá en California. 46:21 Claro que sí, nos ponemos de acuerdo. 46:25 Fabiola, ¿cómo la música y los ritmos afrodiaspóricos 46:29 que incorporas en tu trabajo sirven de instrumento político 46:33 para denunciar el racismo antinegro, como lo que hiciste en Negrura, 46:36 y a la par para la afrosanación. 46:40 Yo creo que la música, el arte en general, 46:43 tiene ese poder único de ayudarnos a entender cosas 46:49 o a cuestionarnos cosas o a simplemente escuchar otras perspectivas 46:54 sin tal vez sentir agresividad o sin sentir que, 47:00 como que esta persona me está atacando a mí porque yo dije esto y lo otro. 47:04 Entonces crea como ese puente entre temas difíciles y conversaciones que a veces no queremos tener, con toda esta combinación de frecuencias y sonidos que como que nos crean paz, ¿no? 47:16 Así que para mí, pues utilizar la música es definitivamente esa herramienta para tener esas conversaciones difíciles, para cambiar un poco la narrativa, tal vez de algunas cosas, especialmente como puertorriqueña en la diáspora, 47:36 lo que significa ser puertorriqueña en la diáspora, en el siglo XXI o en un tiempo en el cual moverse es tan fácil. 47:48 Entonces, encontrar dónde encajo yo dentro de ese sentimiento de ser de aquí o ser de allá, 47:58 porque no soy de aquí ni soy de allá, porque estoy en el medio, porque estoy en constante movimiento. 48:04 entonces pues como que parte de la narrativa de la música que he querido 48:09 es proponer esa realidad que vivimos muchas personas 48:14 más allá de nuestra raza creo que muchas personas la vivimos 48:16 pero sí volviendo a la raza y a la afrosanación 48:20 diría que crear esos espacios para conversación 48:23 crear esos espacios para celebración 48:26 y para enojarnos también 48:29 o sea que tampoco toda la música tiene que ser 48:32 bien suavecita y bien bonita, sino de momento puedo tener una letra 48:37 en la cual realmente estoy enojada y puedo hacer un solo 48:41 o crear una improvisación que de momento se eleva musicalmente 48:45 para expresar todo este enojo, todo este rage, como dirían en inglés. 48:53 Así que creo que es como una herramienta de desahogo para mí, 48:57 para las personas que escuchan, pero también de paz y de conversación y de celebración. 49:06 Es como una mezcla. 49:07 Sí, sí, para una mezcla muy útil. 49:11 Sí. 49:27 La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días 49:57 La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días 50:27 Escuchamos un fragmento de Bomba para la Diáspora, 50:51 también del álbum Afrorriqueña, 50:53 pues nos sirve para hablar de tu trabajo como consultora 50:57 y compositora de la música de la serie infantil creada por la puertorriqueña Sonia Manzano, 51:03 Almas Way. ¿Cómo llegas a ese proyecto? 51:07 Ese ha sido uno de los proyectos más recientes que he tenido la dicha de ser parte, 51:12 y todo fue por el 4. El 4 es el que yo digo que a mí me ha abierto todas las puertas posibles, 51:20 y es porque ellos han estado muy responsablemente, estuvieron buscando durante ese proceso 51:26 de preproducción, músicos y músicas puertorriqueños que pudieran dar esa consultoría, pero también 51:34 que pudieran ejecutar instrumentos que estuvieran como parte de la banda sonora de la serie, 51:39 representando realmente lo que es Puerto Rico. Así que he estado trabajando con los compositores 51:46 principales de la serie, que son dos canadienses, Asher Lenz y Steven Scratt, y ellos dos ya son 51:52 unos expertos, llevan más de 20 años 51:53 en esa 51:55 esquina, como decimos nosotros, 51:57 de composición para televisión. 52:00 Pero ahí estoy yo, pues, con mi cuatro, 52:02 con mi triple, 52:03 hacemos bomba puertorriqueña, 52:05 hacemos plena, música típica, guinaldos, 52:08 acompañando, pues, 52:09 diferentes escenas de la serie. 52:11 Y en el lado como consultora, pues, también 52:13 como parte de la animación, 52:16 pues, hay momentos en los cuales ellos me envían 52:18 para que yo 52:19 les dé alguna revisión, 52:21 o algún comentario, especialmente cuando son cosas que tienen que ver con la jerga 52:26 o con el físico o con un espacio físico de Puerto Rico, 52:31 pues para que realmente esté representado como va. 52:34 Qué bonito. 52:35 Mis sobrines nietas les fascina Alma's Way y el episodio en el que Alma viaja a Puerto Rico 52:41 y que este lo he visto ya varias veces. 52:44 Y cuando sale el Seis Fajardello, pues también es como... 52:49 Sí, listo. 52:50 Esto fue una iniciativa de esta servidora, porque ellos me dijeron, mira, ¿cómo podemos, queremos que haya una canción que sea la canción favorita de la bisabuela y que sea una canción puertorriqueña, pero que a la vez sea dominio público, porque no podemos, ¿verdad?, meternos en ese revolución de derechos de autor y todas las cosas. 53:09 Y yo rápido pensé en algún seis o un aguinaldo y yo dije, ese es uno que yo creo que muchísimos puertorriqueños y puertorriqueñas conocen, es un sonido familiar. 53:17 Vamos a hacerlo, el seis faldeño. 53:18 Y quedó precioso 53:21 Sí, bien chulo 53:23 y la nena tocando el guir y todo 53:25 Sí 53:25 Y colaboras en otras iniciativas también 53:29 que están dedicadas al público infantil 53:31 ¿Qué promueves con tu música 53:34 enfocada en esa población en particular? 53:37 Celebrar las identidades y la diversidad 53:39 Celebrar lo que es el folclor 53:42 en todas sus definiciones 53:44 y en todas sus expresiones culturales 53:46 obviamente como puertorriqueña pues vengo desde esa experiencia boricua, pero siempre me gusta pues, doy muchas charlas y hago presentaciones para niños también y siempre me gusta pues, por ponerles esa pregunta, ¿cuál es tu música folclórica? ¿Cuál es la música de tu gente, de tu historia? 54:02 porque a través de ella nos conocemos más a nosotros 54:06 y tenemos como que un punto de partida para seguir hacia adelante 54:10 y yo soy fiel creyente que el folclore es lo que pasa todos los días 54:14 y el folclore es esta herramienta para nosotros contar nuestras historias 54:18 y que así las futuras generaciones tengan una idea 54:22 de lo que viven los seres humanos del 2000, del 2020 54:25 y cuando sea el 3000 tengan una referencia de lo que hacían los seres humanos 54:30 en esa época. 54:33 ¿Y cuál ha sido la recepción? 54:35 ¿Qué comentarios has recibido de esos proyectos 54:37 en los que estás involucrado que van dirigidos 54:39 a la población infantil? 54:41 La gente dice que hay mucha falta 54:43 hacia esto y que bien se siente 54:45 verme representada o representado 54:48 en televisión. 54:49 Y para mí, que soy adulta, 54:51 pero aún así yo veo los muñequitos 54:53 y me llena de emoción 54:55 escuchar el WEPA, 54:57 escuchar el 4, o ver 54:59 cualquier tipo de representación 55:01 real, responsable 55:04 de lo que es Puerto Rico. 55:07 Y eso es bien importante, 55:08 que sea real y responsable. 55:10 Qué bueno que han tomado 55:12 en serio 55:14 las narrativas que presentan 55:16 y que cuentan contigo 55:18 para indicarles y dirigirles 55:20 por el camino correcto 55:22 de que esa representación 55:24 de la puertorriqueñida 55:25 sea una digna y diversa 55:28 particularmente. 55:29 Fabiola, se me acaba el tiempo 55:32 pero quisiera hacerte una pregunta 55:34 que es clave para nosotras en Negras 55:35 y en Colectivo Ilé 55:36 y en Negras procuramos soñar 55:38 ¿con qué sueñas? 55:42 Yo sueño con un mundo 55:44 en el cual todo el mundo 55:45 sea libre de ser 55:48 quien es 55:49 y que pueda 55:52 celebrar quien es 55:54 en todas sus 55:56 diversidades 55:58 creo que ahí es que realmente 56:00 alcanzaremos ser civilizados 56:03 creo que 56:05 ahí realmente alcanzaremos 56:06 esa felicidad colectiva 56:08 que tanto buscamos cuando cada 56:11 cual pueda celebrarse 56:12 por quien es y eso es lo sueño 56:14 y tal vez no lo veo 56:17 posible utópicamente hablando así 56:19 pero sí creo que es posible 56:20 dentro de tal vez 56:22 una escala más pequeña de sí poder celebrar 56:25 a cada 56:26 uno a cada una y como que ver, vernos, vernos en cada uno y en cada una. Ese es mi sueño. 56:36 Gracias por compartir ese sueño y porque el trabajo que haces también nos permite defender 56:39 la alegría de las afrorriqueñas y las afrorriqueños también. 56:45 Sí, gracias, gracias, gracias por este espacio. Ha sido un placer. 56:50 Igualmente, Fabiola. Si usted conoce a una mujer negra cuya vida debe ser reconocida ampliamente, 56:55 sabe de un proyecto vinculado a las mujeres negras 56:58 que deba ser incluido en este programa 56:59 o desea hacernos saber su opinión 57:02 sobre negras, no vacilen 57:03 en contactarnos, búsquenos a través 57:05 de colectivoyle.org 57:07 o puede escribirnos a colectivoyle.com 57:09 o ver nuestras páginas 57:12 de Facebook e Instagram. 57:14 Como siempre, agradecemos 57:15 al personal técnico de Radio Universidad 57:17 por su apoyo en esta edición de Negras. 57:20 No olviden sintonizar Negras 57:21 el próximo viernes a las 3 de la tarde. 57:23 ¡Feliz Viernes a todos! 57:28 Cadenas Radio Universidad de Puerto Rico y Colectivo Ilé presentaron Negras, asumiendo nuestro justo rol como forjadoras de cambio. 57:38 Acaba de escuchar el podcast de Negras. 57:44 Le invitamos a que nos sintonice los viernes a las 3 de la tarde 57:49 por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan 57:53 y el 88.3 FM Mayagüez. 57:57 Todo un mundo de música e información.
