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0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico 0:07 en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:24 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta 0:27 Negras 0:28 Producido por Colectivo Ilé, un espacio para visibilizar proyectos antirracistas y educar de forma crítica e informada sobre la negritud y la racialización. 0:40 Negras me enseña a nombrar 1:10 con su familia a Cincinnati, Ohio. Inició su formación musical en el Conservatorio de Música 1:16 de Cincinnati, estudió teatro musical, ballet clásico y participó en programas intensivos de 1:22 verano en el American Ballet Theater, el Joffrey Ballet, Kansas City Ballet y el Cincinnati Ballet. 1:29 De 2016 a 2020, Elga fungió en diferentes roles en The Washington Ballet. La Casa Pancho del Ballet 1:37 Black Company en Londres, la ha contratado para su temporada 2022-2023 como artista junior. 1:45 Bienvenida, Negra, El Gallari, ¿cómo estás? 1:47 Saludo, es un placer y en verdad me siento bien bendecida de ser parte de este programa 1:53 y este movimiento y es bien importante la comunidad que nosotros tenemos y que estamos 2:00 construyendo, entonces muchas gracias. 2:02 Oye, qué alegría 2:04 El Gallarí de estar 2:06 Contigo aquí 2:07 Lo único que yo extraño es que no nos estemos 2:10 Tomando un café o un mabí, algo así 2:12 Sí, un cafecito 2:14 Ahí 2:15 Exacto 2:19 Pero mira, yo quería 2:21 Que empezáramos este 2:22 Diálogo contigo 2:23 Nos explicaras un poco 2:26 Cuando tú te descubriste 2:28 Como una mujer racializada 2:30 Y cómo esa concienciación ha afectado tu vida personal y profesional, tanto en Europa, en Estados Unidos. ¿Cuál ha sido esa experiencia? 2:42 ¿Qué tipo de pregunta? 2:45 Para la primera pregunta, wow. 2:50 Bueno, es que eso es bien heavy, yo creo, pienso yo. 2:55 Yo me acuerdo conscientemente, yo me acuerdo que esto fue recién moviéndonos 3:03 desde Puerto Rico a Cincinnati. 3:05 Yo me acuerdo que estuvimos, mi mamá estaba en el patio y yo fui y salí 3:10 le pregunté a mami, pero mami 3:13 ¿por qué es que Samuel 3:14 David, uno de mis hermanos 3:16 él es como que más clarito 3:18 más blanco que yo 3:19 y yo sé que tenía un 3:22 yo sabía que tenía otro hermano 3:24 de parte de mi mamá, diferentes 3:26 papás, pero no 3:28 entendía bien el concepto de por qué 3:30 es que todos los hermanos míos 3:32 tenían un color de piel diferente 3:34 así que yo lo noté más que nada 3:36 en mi familia 3:37 antes de externamente 3:40 obviamente 3:41 y seguramente que eso me afectó 3:45 y por eso es que le hice la pregunta 3:46 pero ese fue 3:48 el primer momento de mi vida 3:50 que tuve conciencia 3:52 del hecho que 3:54 hay una raza aquí y nosotros nos vamos a parecer 3:56 diferentemente, así que mi mamá me 3:58 explicó de la manera 4:00 que una mamá puede explicarle 4:02 a su hija, porque es que nosotros 4:04 puertorriqueños salimos de muchos diferentes 4:06 colores y eso 4:08 pero 4:09 Pero en mi vida profesional o en la escuela, por ejemplo, siempre fue obvio, pero nunca era parte de cómo yo me identificaba en esa etapa de mi vida estudiante hasta que empecé a buscar el trabajo. 4:28 Y tuve que pensar de la manera que, oh, estos no son mis amigos, 4:32 esta no es mi comunidad, este no es en donde yo me crié, 4:37 estos no son maestros que me vieron criarme, básicamente, 4:44 y que me querían y se preocupaban por mí por ser una nena, punto. 4:50 Y tuve que pensar conscientemente que si yo voy a estar adicionando 4:55 para compañías en diferentes 4:57 sitios del mundo, yo tenía 4:59 amigas en Hong Kong, en Australia 5:01 en todos tipos 5:03 en todas partes 5:04 que yo no necesariamente 5:06 me voy a sentir cómoda mudándome 5:09 o adicionando 5:10 a cualquier compañía en cualquier parte del mundo 5:13 obviamente, entonces 5:15 es bien interesante 5:17 la pregunta porque me estás preguntando 5:19 cuando es que para mí 5:21 se me hizo, yo me puse 5:23 bien consciente del hecho que yo soy una mujer negra en este mundo. 5:26 Y es complicado porque de cierta manera siempre he sido consciente, 5:34 pero en cómo me ha afectado durante mi vida he sido diferente. 5:39 Y yo creo que tú cuando eres niño en general o niña, 5:44 tú no tienes mucha conciencia de tu ser en general. 5:48 Yo no estoy aquí pensando, oh, mi familia es de este tipo socioeconómicamente, o yo soy bilingüe en un sitio donde nadie es bilingüe, o me parezco así, o expreso mi femenilidad de cierta manera. 6:09 O sea, eso yo nunca era consciente, entonces nunca me afectó eso de yo soy una mujer negra en el mundo ballet clásico hasta que la presión de ser una mujer en esta sociedad empezó a imponerse en mi vida o realizarse más y más en mi vida ya a los 16, a los teens, a los 18. 6:32 O ahora que yo soy más y más independiente, no voy a estar con mi familia, estoy en otras partes, tengo que ser consciente y para asegurarme yo misma de mi safety y todo, ¿cómo es que los demás me van a percibir? 6:52 y aún así sigo 6:54 cuestionándolo básicamente 6:57 porque 6:58 las conversaciones 7:01 en diferentes partes del mundo 7:03 ahora que vivo en Londres 7:04 la conversación de las razas es bien diferente aquí 7:07 que lo es en los Estados Unidos 7:09 y en Puerto Rico 7:10 yo me encuentro como que 7:12 entrando en diferentes tipos de conversaciones 7:15 y todo el mundo tiene una 7:17 opinión y cada cual se identifica 7:19 de diferentes formas 7:21 Yo creo que en este punto de mi vida quiero que sea algo que pueda traer con honor y con mucho cariño porque hay mucha gente que necesita eso en este mundo y que no se ven y no ven ninguna representación ni ven su cultura reflejada en el mundo clásico. 7:44 Pero también, como dice el dicho, with a grain of salt, porque mi propósito no es a base de mi cuerpo, ni del color de mi piel, ni el hecho que soy mujer y esto que lo otro. 8:00 Mi propósito es mi ser y mis habilidades y qué es lo que yo siento que necesito estar haciendo en esta vida y con quién yo siento que tengo que estar trabajando. 8:13 Y siempre cambia la respuesta. 8:16 Elga, esa respuesta de verdad que ha sido maravillosa 8:20 porque representa las complejidades 8:24 de ser una persona negra en un mundo que, como tú dices 8:28 en Puerto Rico te miran de una forma, en Estados Unidos de otra 8:31 depende en qué parte de Estados Unidos 8:33 y tú llegaste a Cincinnati, Ohio 8:35 y luego en Londres, etc. 8:39 Así que me encanta cómo has respondido 8:43 porque refleja la realidad de muchas personas 8:46 Y eso que tú dices de que no es solamente tu cuerpo, tu negritud, tus talentos, tus habilidades, es todo. 8:54 Es todo. 8:55 Lo que es el gallarí y cómo te están viendo. 8:59 Y creo que llegar a este punto al que has llegado, tiene que haber habido unas guías. 9:07 Tiene que haber habido aquí, esto es como una tribu que nos va formando. 9:13 ¿quiénes fueron esos ancestros o ancestras 9:15 que te han guiado a llegar 9:17 a expresarte de la manera que te expresas 9:19 sobre tu negritud y tus experiencias? 9:22 wow, yo creo que 9:23 empezó con mi abuela 9:25 que de 9:27 las dos partes de mi familia 9:29 de parte de mi papá 9:31 y de parte de mi mamá, todas las 9:33 mujeres en mi familia han sido mujeres 9:35 fuertes, y eso lo digo 9:37 con el pecho, siempre han sido 9:39 mujeres fuertes, siempre han 9:41 Han sido líderes, siempre han sido mujeres de la comunidad, mujeres que gente venía donde ella a pedirle consuelo, ayuda, porque eran mujeres que they would get things done. 9:54 Y criaron un montón, con un sentido de maternidad genuino y natural y espiritual. 10:03 y eran las mamás de todos los demás. 10:06 O sea, mi abuela, yo no creo que ninguna de ellas 10:10 tenía mucho el temor de cómo expresarse. 10:13 Siempre se expresaban. 10:15 Y de parte de mi mamá, mi abuela Elga, mamá Elga, 10:20 ella también bailaba. 10:22 Ella bailaba flamenco y ella hacía muchos tipos de cerámica, 10:26 cocía y trabajaba como enfermera en el hospital de veteranos. 10:33 Y ella hacía, como dicen, a renaissance woman, que hacía de todo. Y era bien talentosa en muchas cosas. Y crió una familia súper talentosa, o sea, de músicos. Todos son músicos de parte de mi mamá. 10:49 Y entonces las artes siempre, para mí, yo siempre he sido envenecida, que las artes siempre han sido una opción de cómo es que yo pudiera vivir mi vida, porque eso es lo que yo veía de parte de mi familia. 11:04 Y eso yo puedo decir, no todo el mundo tiene eso. Y hay mucha gente que no ve las artes como un trabajo de verdad. Pero es bien interesante porque ver cómo es que mis tíos y mi mamá y mi papá y cómo estos artistas que yo conozco, que son de mi familia, trabajaban, eso es un trabajo. 11:27 O sea, cuando ellos nos criaban a nosotros, hasta mis primos que también estaban en la música, éramos unos niños bien estresados, unos niños con mucha presión, porque si tú tienes el potencial de ser excelente, no tienes ninguna otra opción. 11:45 O sea, tienes que ser excelente. Y así yo me sentía. Yo no sé si eso era lo que ellos querían empujar, porque yo sé que ellos querían que estuviéramos bien y seguros y disciplinados en cualquier cosa que estuvimos, estábamos haciendo. 12:02 Pero yo creo que desde chiquita mi mamá y mi papá veían esta necesidad mía que yo tenía de moverme, de bailar y de jugar con música porque I was very annoying, let's just say. 12:23 yo siempre llegaba de la escuela 12:25 siempre estaba con el tuqui tuqui tuqui 12:29 en los pies, cantando 12:31 los vecinos ahí siempre mirando por las ventanas 12:33 porque yo estuve como una loca 12:35 cantando afuera, montando 12:37 shows con mi hermano 12:38 mira mami papi siéntense ahí 12:40 que te vamos a montar un show 12:42 y lo ensayamos aquí por dos horas 12:45 en lo que estuvimos jugando 12:47 entonces 12:48 empezó con el apoyo de mi familia 12:51 nuclear. Y en eso 12:53 yo 12:55 tengo esta 12:57 comunidad. Yo he sido bien 12:59 y bien bendecida porque mi mamá 13:01 y mi papá pusieron adultos 13:03 geniales, bellos, 13:06 espirituales en mi vida. 13:07 Que en muchas 13:08 maneras, esta gente 13:11 también, estos familiares 13:13 míos, también me criaron, aun si 13:15 no son de mi sangre. Entonces yo tengo muchas 13:17 madrinas, muchos padrinos 13:19 y cada cual 13:20 durante mi crianza me apoyaban, siempre me estaban empujando, dándome consejos, 13:27 mi tía Marta, mi tía Jeannie, mi tía Diana, o si yo estaba, 13:34 si tenía que ser un intensivo en California, yo tenía familia ahí, 13:38 ah, pues quédate conmigo, ah, si te tienes que estar en DC, 13:41 ah yo tengo una amiga ah tu t Diana t vas a quedarte y vas a vivir con ella O sea yo soy producto totalmente del apoyo y el amor de todos los adultos en mi vida 13:58 Y eso está bien, bien claro en mi mente. Y hasta hoy día siempre me llaman, están chequeando por mí, 14:06 yo los llamo, son 14:08 cruciales 14:09 estos han sido 14:12 mis guías 14:13 y eso ni siquiera incluyendo 14:16 mis maestras 14:17 las maestras mías de baile 14:20 muchas de ellas 14:22 que entendían mi situación en casa 14:24 que me llevaban 14:25 desde el ballet 14:27 hasta mi casa todas las noches porque mami 14:30 estaba trabajando y no me podía recoger 14:32 o papi también estaba trabajando 14:34 o 14:35 o maestras que me empujaban a irme de sus propias escuelas 14:40 porque sabían que yo tenía un potencial y que ya no tenían más que ofrecerme. 14:45 Mujeres que me daban consejos hasta de mi vida personal. 14:50 Mira, ten cuidado con este tipo de gente, de este tipo de amigas, 14:55 que no tienen tu mejor interés. 14:57 Y sí, eso es mi respuesta. 15:01 Qué increíble, Elda, porque sí, yo conocí ese espacio, tuve el privilegio de conocer ese espacio, esa casa tan extendida donde cabía mucha gente. 15:17 Era de esas casas donde 15:19 Todo el mundo 15:21 Todo el mundo 15:23 Y todo el mundo iba 15:25 Y todo el mundo aportaba 15:28 Y yo quisiera llevarte 15:30 Porque parecería que tú 15:32 Siempre estuviste en el ballet 15:33 Pero además yo sé 15:35 Que cuando tú vivías en Puerto Rico 15:38 Tomaste clases de bomba 15:40 Con Elía Cortés 15:42 Del taller 15:44 De Tambo Boricua 15:45 ¿Qué importancia tuvieron esos primeros pasos en la bomba? 15:51 Bueno, primero que la bomba me bendeció con mi primera madrina, Elia, ella misma. 16:00 Ella para mí es otra tía del alma. 16:06 Yo necesitaba empezar en la bomba porque es la raíz de donde es que nosotros venimos. 16:15 Y también son unos ritmos tan y tan básicos y tan originales que lo oye en toda la música latina y está sembrado en toda nuestra cultura y en toda nuestra música y nuestro vestuario. 16:34 Y para mí tiene mucho sentido que yo hubiera empezado bailando bomba. También porque yo iba a bailar anyways. Si no fuese por el ballet, pues jazz. Si no fuese por jazz, pues contemporáneo. 16:54 Mi propósito era estar en el estudio y estar creando movimiento y paso y estar tratando de decir y gritar y cantarle a una audiencia con mi cuerpo y con música. 17:12 Y lo que me encanta tanto de La Bomba es que todo lo que es La Bomba es una historia. 17:18 Todo lo que es La Bomba es una historia. 17:20 literalmente 17:22 entre los ritmos, entre 17:24 los cantos 17:26 todo es una historia 17:28 y lo que me encanta es que 17:30 el ballet 17:32 es para el teatro 17:33 yo no voy a estar 17:36 jamás me voy a encontrar 17:38 haciendo tan befa de puré 17:39 ahí en el metro 17:42 o en el subway o en la playa 17:44 no, no, no, no, no, eso es mi trabajo 17:46 no, no, no 17:47 la bomba es de la gente 17:49 eso es baile de verdad 17:52 eso es lo que yo llamo 17:53 tú estás bailando de verdad 17:55 que yo sé que 17:59 algunas bailarinas se van a ofender 18:01 pero eso es la realidad 18:02 es la realidad 18:05 y como 18:07 viendo esas diferencias tan marcadas 18:09 que tú acabas de plantearnos 18:11 con referencia al ballet clásico y a la bomba 18:13 como de bailar en la calle 18:15 desde que eras una niña 18:17 en tu vecindario 18:18 y encontrar en la bomba también ese espacio comunitario. 18:23 ¿Cómo pasas entonces al ballet clásico? ¿Cómo llegas ahí? 18:27 Yo creo que yo pasé mucho trabajo con eso porque la razón en que yo sentía 18:35 cuando era chiquita que el ballet no era para gente como yo, 18:39 no era solamente porque yo era la única negra en el salón todo el tiempo, 18:45 fue también el hecho que 18:48 al centro 18:50 de lo que yo hago 18:52 el baile 18:54 es 18:55 el baile lo que yo amo 18:57 el poder bailar 18:59 y yo sentía 19:02 que con el ballet clásico 19:03 se convirtió 19:05 en un alien 19:08 totalmente 19:09 ahora tengo que transformar 19:11 mi cuerpo 19:14 de una manera tan 19:15 innatural 19:16 y tengo que hacer todo 19:19 de otra 19:20 perspectiva, me tengo que parecer 19:23 igualita a la que está al lado mío 19:26 o sea, nada del ballet 19:28 es natural 19:29 y eso es 19:31 lo que es tan particular 19:33 del ballet clásico 19:34 y para mí eso se convirtió 19:38 en una herramienta 19:39 y yo creo que yo estaba sufriendo mucho 19:41 con eso porque después se convirtió 19:43 no hay ningún propósito 19:45 en lo que yo hago 19:47 y eso 19:48 yo sufrí mucho con ese pensamiento 19:51 porque sentía 19:53 que no podía decir 19:55 lo que yo necesitaba decir 19:56 no estoy usando mi cuerpo como debería 19:59 de estar usando 20:00 mis capacidades 20:02 porque los cuentos 20:05 de los vales clásicos son 20:06 ya están hechos básicamente 20:08 y son bien 20:10 fairy tale 20:12 y son bien cuentos viejos y no son de la gente. 20:15 Son un cuento ethereal de un rey, de una reina, no es de la gente. 20:23 Entonces, ¿cómo es que puedo expresar una emoción más compleja? 20:28 O una historia más compleja, una historia totalmente diferente de otro tipo de personas. 20:35 Y en eso es que me metí muy, me involucré mucho en la coreografía. 20:41 y jugando 20:44 como es que todas las cosas que ya yo sé 20:46 de otra forma de movimiento 20:47 como es que pude usar 20:50 ballet clásico 20:52 como una herramienta 20:54 de como que 20:55 exponer todos estos tipos de ballet 20:57 y eso es un work in progress 21:00 eso es 21:01 lo que yo 21:03 ahora quiero hacer 21:05 y por eso es que estoy ahora en una compañía 21:07 como Ballet Black 21:08 que no es una compañía 21:11 estrictamente clásica 21:13 es una compañía 21:15 neoclásica 21:17 y nosotros 21:19 hacemos muchos trabajos 21:20 que están respirando 21:23 hoy día, es de nuevo trabajo 21:25 de coreógrafos vivos 21:26 de músicos vivos 21:28 y de conceptos 21:31 que están pasando ahora mismo 21:32 Tú nos has 21:35 hablado realmente de cómo 21:37 la estructura del ballet es fija 21:40 básicamente 21:42 eso es lo que nos has dicho 21:43 es una estructura muy bien establecida 21:46 se necesita una técnica 21:48 y todo lo demás 21:49 pero que no hay una historia 21:51 no hay una vida ahí 21:53 como la bomba 21:54 entonces tú estás explorando un montón de posibilidades 21:58 con otros ritmos, con otros movimientos 22:00 lo estamos viendo 22:00 y me acuerdo que en el 22:04 2019 tú creaste 22:05 una bomba ballet 22:07 Y usaste en esa bomba ballet la falda de bomba, la zapatilla y ejecutaste los pasos de ballet con piquete de bomba. 22:18 Con piquete de bomba, sí. 22:21 ¿Qué te hizo sentir eso? ¿Qué te hizo sentir esa posibilidad? 22:25 Ah, en ese momento me sentía lo más auténtica bailando. 22:31 y para mí tenía tanto sentido 22:35 la combinación de las dos cosas 22:37 que en mi mente yo estaba como que 22:40 es adiantre, déjame buscarme un abogado 22:43 porque alguien me va a coger 22:44 y me va a robar la idea porque cómo es posible 22:48 tiene tanto sentido esto 22:51 porque yo creo que 22:55 tú tienes que pensar 22:56 por qué es que ciertos pasos del cuerpo 22:59 se mueven de cierta manera 23:01 y porque es que cada tipo de baile 23:04 tiene esos tipos de 23:06 porte bra, vamos a decirle 23:07 porte bra, el porte 23:09 de los brazos 23:11 ¿verdad? 23:12 el poder y la 23:16 confianza tiene un look 23:18 en cada 23:19 forma, hasta los animales 23:21 tienen un look, entonces 23:23 si lo piensas técnicamente 23:25 de forma técnica 23:28 en tipos de baile 23:29 puedes como que empezar a coser algo que estéticamente tiene mucho sentido, 23:36 porque están diciendo las mismas cosas en diferentes plataformas, básicamente. 23:43 Entonces, eso fue un proyecto que me encantó. 23:46 Espérate que venga el otro. 23:48 Espérense, espérense. 23:51 Ahora mismo estoy trabajando en un proyecto de Bomba Ballet. 23:55 Quería que me explicaras un poquito más, Helga. 23:59 ¿Cuáles han sido esas dificultades que las has ido mencionando a lo largo de todo el programa que experimentan los balerines negros? Si puedes apuntar brevemente antes de irnos a la pausa, ¿cuáles han sido esas dificultades más visibles y palpables que han vivido como una persona negra en el ballet? 24:18 Claro, primero el pelo, la situación de la textura de nuestro pelo, porque para los ballets clásicos que ya han hecho miles de esos ballets durante los años, tú tienes que tener el pelo hecho de cierta manera, todo el mundo se tiene que parecer igual, entonces, ¿cómo es que una mujer negra puede llegar a ese look estéticamente? 24:41 le cuesta 10 pesos totalmente diferente que la otra mujer. 24:47 La situación de los vestuarios. 24:49 O sea, nosotros muchas de las veces nos dan como que un pedacito de mesh o de spandex 24:58 que se parece a nuestro color de piel para movernos y para que no se parezca como un pedazo de fábrico ahí. 25:06 Y para nosotras eso siempre viene del bare nude, que es blanco, y se ve mal. Así que tú tienes un vestuario que no combina con tu piel. Eso pasa todo el tiempo. También que en el ballet tú estás compartiendo vestuarios con los demás. 25:24 así que si la mayoría de la gente es 25:26 blanca, dependiendo en 25:28 cuánto dinero tiene 25:29 la compañía de producción 25:32 y qué sé yo, a lo mejor no van a querer 25:34 hacerte tu propio vestuario 25:36 o hacerte algo que tú puedas 25:38 intercambiar 25:39 y las zapatillas 25:41 las zapatillas de puntas negras 25:44 las primeras que salieron fue 25:46 yo creo que fue en el 2015 25:48 yo estaba recién 25:50 empezando a ponerme 25:52 las zapatillas de punta cuando 25:54 finalmente salió 25:56 las primeras zapatillas de punta negra 25:58 marrón 25:59 yo creo que fue Freedom London 26:02 y fíjate que 26:03 todo eso empezó 26:06 porque 26:06 la principal de la compañía donde yo estoy 26:10 ahora que se acabo de retirar 26:11 Shira Robinson 26:12 que también es de Cincinnati 26:15 she's a dark skin 26:17 black woman 26:19 de los Estados Unidos 26:20 y ella tuvo que ir a 26:23 el shop en donde hacen los zapatos 26:25 y preguntarle 26:28 ¿me puedes 26:28 hacer un custom shoe 26:31 de color de mi piel? Y lo que la gente 26:33 le dijo fue, ah pues sí, si consigue 26:35 la tela 26:37 si tú te vas por ahí 26:39 y consigues la tela, pues te hacemos el zapato 26:41 y ella fue a un montón de 26:43 tiendas de tela y qué sé yo 26:45 para conseguir su color 26:47 y le hicieron el zapato 26:48 y ella no recibe ningún crédito por eso 26:51 Ellos rápido le pusieron el pate, empezaron a crearle sus zapatos y ahora otras compañías lo están haciendo. 26:58 Y eso todavía es un lío porque nunca están en stop, nunca tienen los materiales, 27:03 siempre duran más tiempo en ordenar una zapatilla negra que una normal. 27:09 O sea, qué interesante. 27:10 Bueno, en breve regresamos con Negras y continuaremos dialogando con el gallarí París Morales 27:16 en torno al ballet clásico y a sus experiencias siendo una balerina afro puertorriqueña. 27:20 siguen en sintonía con Radio Universidad 27:23 de Puerto Rico 27:38 Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 27:47 Todo mundo de música e información. 27:57 Usted está escuchando Negras, inspiradas en las grandezas de nuestras ancestras. 28:06 Les saludan Bárbara Ibeliz Abadías Rezach y Carmen Margarita Sánchez de León. 28:13 Hoy conversamos con Elga Dari París Morales sobre ballet clásico. 28:21 Bueno, Elga, tú nos has compartido toda esta fase tuya, no solo como balerina, pero como coreógrafa. 28:32 Y yo quería que fuéramos por ahí un poco ahora, porque fíjate, tú creaste para The Washington Ballet, que es el espacio ahí primero en donde estás, creaste una pieza llamada Whomp of Heaven, que es una maravilla. 28:49 Yo vi esa pieza, por cierto, la pueden ver a nuestra radio audiencia, la pueden ver en YouTube, está accesible. Y también tú creaste otra pieza que es en realidad un pequeño corto que tú produjiste, que tú dirigiste y protagonizaste, que se llama Lest We Forget. 29:10 Yo quisiera que nos hablara de ambas piezas. ¿Qué las inspiró? ¿Qué quisiste comunicar con ambas piezas? 29:21 Bueno, empezando con el hecho del tiempo en cuando es que estas piezas se construyeron, que fue durante la pandemia, el pic de la pandemia entre 2020 y 2022, por decirlo así. 29:40 Y durante esa etapa, esos meses, yo creo que esas dos piezas las hice un año aparte y estuvimos en la misma pandemia. 29:56 O sea, todavía no había regresado el trabajo, todavía estaba viviendo en Puerto Rico, porque me mudé a Puerto Rico cuando todo el mundo se cerró. 30:07 y 30:09 Womb of Heaven 30:12 fue una pieza 30:13 experimental con la compañía 30:16 porque 30:17 la compañía de Valemías 30:20 en esa etapa, Washington Valley 30:22 jamás había hecho 30:24 un 30:27 un 30:29 este tipo de producción 30:30 para un streaming service 30:32 que se llama Marquee TV 30:33 entonces no habíamos hecho 30:36 trabajo específicamente 30:39 para el video, siempre se han 30:41 hecho para el teatro, para el Kennedy Center 30:43 y estos 30:44 venues 30:45 y fue 30:48 tan perfecto 30:53 la unión de 30:54 video work con coreografía 30:56 porque yo no sé si 30:58 es cuestión 30:59 de la 31:00 de este generation 31:04 en que estamos 31:05 y también una pasión interna mía de película. 31:11 Me encanta el film, me encanta... 31:15 Yo siempre le he dicho a mi mamá que yo no creo que mi talento es el baile. 31:19 Yo creo que mi talento es el cuento, el decir un cuento, 31:24 de hacer un cuento y de expresar el cuento. 31:27 Mi talento genuinamente es la expresión de la... 31:31 Es mi expresión. 31:33 y las diferentes formas 31:36 en cómo es que yo me expreso 31:38 artísticamente 31:39 eso es lo que yo hago 31:42 y 31:43 y lo bello de 31:46 womb of heaven 31:47 que esta fue la idea 31:49 womb of heaven 31:50 the womb of heaven 31:53 que es como el útero 31:56 de los cielos 31:57 que para mí es la tierra 31:59 porque es 32:01 el único 32:02 planeta 32:04 con vida, que nosotros 32:07 reconocemos. 32:09 El concepto fue 32:11 la humanidad 32:14 y el baile. 32:17 Y con eso yo tengo 32:19 un mini documentario 32:21 sobre la pieza que realmente 32:22 explica de dónde 32:24 y eso sí está en YouTube, 32:26 de dónde viene ese concepto, porque yo leí 32:28 muchos libros sobre 32:29 la humanidad y antropología 32:32 incluyendo 32:34 este libro que se llama Sapiens 32:36 para tratar de 32:38 entender nuestros 32:40 seres humanos más 32:41 científicamente 32:45 pero también porque 32:46 lo que yo amo tanto del 32:48 baile y en términos de 32:50 cómo es que se utiliza 32:52 para expresarse es 32:54 que el movimiento 32:56 el movimiento 32:58 puro. Es como el body language, es el idioma más primitivo que existe, en mi opinión. Hasta si tú 33:11 ves una planta, ¿cómo es que se está cayendo la planta? Ya sabes si la tienes que hidratar, 33:18 si necesitas sol, si se está muriendo. Un bebé no puede hablar, pero en cómo se expresa, 33:28 con el grito, con el movimiento del cuerpo, el bebé se está expresando. 33:33 Los animales, tú sabes cuando un perro está a punto de atacarse, o un león, o sea, 33:40 todo el movimiento y como nosotros expresamos, es un idioma. 33:46 Y lo que hace el baile, específicamente el baile clásico, es construir una autonomía del cuerpo para, to execute básicamente, unos pasos de una manera en que el cuerpo lo pueda repetir y que sea consistente y que sea seguro. 34:12 Entonces el Ballet Room of Heaven se crió con ese concepto de cómo es que la humanidad, nosotros pasamos más o menos durante estas diferentes etapas de nacimiento, de conocimiento, de aprender de la ignorancia al conocimiento, a la comunidad, 34:38 a cómo es que eso se deterrea y cómo es que eso se rompe y se divide y empezamos otra vez a cero. 34:49 Y cómo es que nosotros como que seguimos en ese círculo, en cada civilización, 34:54 aún si no se reconocía como civilización, la humanidad siempre tiene como que este pattern. 35:04 y el ballet está hecho 35:08 en esa manera, son diferentes 35:10 secciones 35:11 de etapas 35:13 de humanidad 35:14 y está hecho 35:17 como una expresión 35:19 de esas etapas 35:21 entonces menos un cuento 35:23 no es un cuento que esto pasó y después esto pasó 35:25 no, es el ballet 35:27 son 23 minutos 35:29 de la expresión humana 35:32 en diferentes 35:33 en diferentes etapas. 35:39 Y la música y la coreografía, el vestuario, 35:45 todo refleja ese concepto. 35:48 Y ahora eso en comparación con Lest We Not Forget, 35:52 que fue otro trabajo de la pandemia, 35:54 que para mí fue más personal, 35:56 eso fue comisionado por mi amiga Mayling Thai, 36:00 que ella es un art curator 36:03 en Nueva York 36:04 que tiene una compañía que se llama Cafe Telephone 36:06 y lo que 36:09 ella hace, ella consigue 36:10 para este 36:13 proyecto Cafe Telephone 36:14 un montón de artistas por todo el mundo 36:16 y nos 36:18 nos introduce con 36:20 filmmakers o nosotros buscamos 36:23 filmmakers, siempre es diferente, a veces ellas 36:24 consiguen, nosotros conseguimos 36:26 y hacemos 36:28 proyecto a base de 36:31 un 36:31 series de prompts, de ideas 36:35 que ella tiene y 36:36 hacemos como que un freestyle 36:39 proyecto 36:40 sobre esos 36:42 topics. 36:44 Y durante esa etapa 36:46 estábamos 36:48 hablando sobre 36:50 la experiencia 36:53 de esta pandemia, 36:54 de la soledad, 36:56 de la 36:58 enfermedad, de 37:00 estar 37:02 aislado de tu comunidad 37:04 intencionalmente 37:06 o 37:07 así de cantazo. 37:11 Y 37:12 para mí esa pieza 37:14 fue bien personal porque 37:16 muchos de los sentimientos 37:19 que 37:20 se pusieron 37:22 mucho más agresivos durante la pandemia 37:24 siempre yo lo he tenido. 37:26 ese sentimiento de la soledad, o estar aislado, o bien lejos de casa, como que eso es algo que siempre he querido expresar. 37:40 Entonces el video lo grabamos en mi apartamento viejo de DC el día que me mudé, así que el apartamento estaba vacío, 37:50 Tenía más que mi matriz y par de cajas y este concepto de estar encerrado y de todos los tipos de personalidades que sale de tu ser durante esa etapa. 38:06 Porque uno cuando está solo es lo más auténtico que es. O sea, cuando tú estás sola, tú te hablas tú sola, te expresas como tú. Tú haz lo que te dé la gana cuando estás sola. 38:19 Y entonces nadie en el mundo te va a entender, va a entender la complejidad de una persona o de tú mismo que solamente tú entiendes eso. 38:36 Yo soy así, pero también soy así. Yo puedo ser bien apasionada y trabajo bien duro, pero también puedo ser bien vaga y no me dan ganas de ser nada. 38:48 O quiero ser lo mejor para los demás y quiero ser todos para los demás, pero también necesito mi espacio yo sola y quiero coger también. 39:01 y quiero 39:01 todas estas 39:05 frases 39:06 y 39:08 el proyecto Let's We Forget 39:11 está hecho 39:13 a base 39:15 de una música de Esperanza 39:17 Spalding 39:18 que es otra afro 39:21 caribeña 39:23 yo no sé si es puertorriqueña 39:24 pero ella es chelista y música 39:27 y yo creo que también se creó en Nueva York 39:29 y 39:31 el proyecto fue realmente 39:34 mi experiencia yo sola en mi 39:36 apartamento por tantos meses 39:38 y la desesperación que 39:42 uno siente 39:44 hay una escena en donde 39:46 es todo 39:48 del agua 39:49 y 39:50 uno se siente que se está 39:53 ahogando en tu propio 39:56 espacio 39:57 o el no poder hacer nada 39:59 no puedes pedir ayuda, nadie te puede ayudar, 40:05 o tú estás buscando qué hacer. 40:11 Tienes momentos, es como un grieving process, 40:14 estás yendo casi por los cinco stages de grief, 40:17 pero tú sola por estar sola. 40:20 Guau, Elga, ambas piezas, o sea, todo lo que recogen, 40:25 o sea, 23 minutos y la otra mucho más corta, 40:28 pero igualmente poderosa y compleja como nuestras vidas, ¿verdad? 40:34 Gracias por compartir sobre la inspiración para ambas piezas, 40:38 en ese momento también en que nos ha trastocado la vida, ¿verdad? 40:42 Como la pandemia, y lo que expresas, ¿no? 40:44 Ese sentimiento de soledad, aún no en pandemia, 40:47 pero por tu carrera que te ha tocado estar muchas veces sola 40:50 en distintos espacios, lejos de tu familia, etc. 40:54 Todas estas experiencias acumuladas principalmente en The Washington Ballet y el Ballet Black Company en Londres te han llevado a ser una figura reconocida y con el apoyo de una firma de joyería, apoyaste una campaña publicitaria que se llamó Be Move, parte de los fondos generados fueron destinados a apoyar a la organización sin fines de lucro Brown Girls Do Ballet, como Elga Yari. 41:18 ¿Qué te inspiró a hacer este esfuerzo y cómo fue recibido tu activismo en el mundo de ballet clásico? 41:27 Honestamente que me hace re un poquito porque yo no me reconozco personalmente como nada Yo estoy aqu haciendo mi trabajo y hablando de las cosas que me apasionan 41:41 y amigos me conocen, así que me hace como que reír y me da un poquito de pachó, 41:48 porque a veces uno no se da cuenta del impacto, de la responsabilidad que uno tiene a su comunidad. 42:01 Y siempre, siempre ese es el propósito, porque en verdad que para mí el arte es para compartir, siempre. 42:10 O sea, aún si es para mí, al fin del día es para compartir porque uno se comparte en el mundo, tú eres parte del mundo, tú no estás en un vacío solo. 42:22 Entonces, ¿qué te puedo decir? Fue una sorpresa cuando las empresarias de la compañía, las diseñadoras, me invitaron a ser parte del campaign de Be Moved, 42:45 porque no lo esperaba 42:49 y a mí me encanta el fashion y el diseño 42:52 y siempre, o sea, hello, me encanta el flow 42:58 pero ser parte de un designer jewelry company 43:04 fue bien interesante 43:05 y fue un proyecto bien bello 43:09 porque conocí a mujeres súper inteligentes 43:15 y real business women 43:18 y diseñadoras 43:20 esas mujeres 43:22 son una maravilla 43:23 una de ellas de Turkey 43:25 y la otra puertorriqueña 43:28 y 43:29 el proceso 43:31 totalmente fue 43:33 bien divertido 43:35 estuvimos jugando con 43:38 diferentes trajes 43:38 de diseñadora puertorriqueña 43:42 en un 43:43 en una mansión 43:46 bella 43:46 y 43:48 grabamos con música 43:51 original y todo el mundo en el set 43:54 fue bien lindo 43:55 pero lo que cogí de todo eso 43:57 fue que 43:58 realmente nosotros podemos ser artistas 44:01 en diferentes formas 44:03 una diseñadora 44:06 de joyería, otra 44:07 una bailarina 44:08 y tener el mismo mensaje 44:11 y querer las mismas cosas 44:13 Y el propósito de nuestro trabajo al fin del día es lo mismo. Y siempre es bien interesante y tan especial y para todo el mundo es sumamente importante conocer a esta gente en el mundo. 44:30 Y por eso es que para mí es bien, cuando tú me preguntas cómo es que el mundo me ha recibido con mi activismo, yo creo que yo no lo considero activismo, yo lo considero siendo honesta de mi realidad, de mi vida y de mis pasiones, de lo que yo quisiera ver en el mundo. 44:56 aun si la gente no está de acuerdo conmigo 44:58 yo creo que es 45:00 bien importante que cada 45:02 cual sigue 45:03 en ese paso donde ellos estén 45:06 aun si cambia, aun si tú 45:08 miras detrás y ves 45:09 yo estuve bien mal 45:11 que seas bien auténtica 45:14 y bien 45:14 consistente 45:18 con 45:19 qué es lo que tú quieres ver del mundo 45:22 porque vas a conocer a gente que 45:24 son tan y tan diferentes de ti 45:26 pero que ustedes son 45:27 iguales en que es lo que 45:30 quieren, vas a conseguir 45:32 tus amigos, vas a conseguir 45:34 a tu gente 45:36 te vas a alinear 45:38 con 45:39 con 45:40 directores, con 45:43 amigos 45:47 o 45:48 your boss, coworkers 45:51 todo eso se va a alinear 45:53 a esas cosas que tú quieres ver del mundo. 45:57 Y por eso es que este proyecto fue tan especial, 46:00 porque no lo esperaba, fue tan diferente de otras cosas 46:04 que yo he hecho, pero fue tan auténtico y tenía tanto sentido 46:10 y el mensaje era tan bello y el trabajo que estuvimos haciendo 46:15 fue tan lindo y he tenido un impacto. 46:20 Cada vez que alguien compraba piezas de esa joyería, se convirtía en un scholarship para una nena negrita en cualquier parte del mundo que quería estudiar en las artes. 46:35 Tú nos has llamado a muchas cosas acá, a trascender nuestras fronteras más cómodas, a que no nos quedemos en esos espacios de disciplinas específicas. 46:51 Nos has llamado a todo eso y en parte creo que la raíz es porque tú nos estás diciendo, mira, aquí yo estoy contando una historia. 47:01 Estoy contando historias, historias de la gente de verdad. 47:05 Y de esa gente de verdad hay mucho dolor. 47:08 Hay mucho dolor. 47:09 Hay alegría, pero hay mucho dolor. 47:12 Y yo te pregunto, ¿cómo usas tú, si es así que lo usas, el ballet, la danza, el baile, para sanar tú? 47:24 Para sanar tú y para que otras personas puedan sanar. 47:29 Esta pregunta para mí es bien importante porque es el propósito, el principio y la motivación de lo que es que yo hago. 47:43 No solamente por razones personales y egotísticos, pero también para los demás. 47:52 Todo el arte, especialmente el baile, carga y requiere una carga de energía y requiere una expresión de energía. 48:09 Y esto ya es científicamente comprobado que cuando uno aguanta la energía no se puede aguantar. 48:18 De cierta manera o forma se manifiesta otra cosa o se convierte. La energía no se va a ningún sitio. Entonces, utilizando el baile como una forma de quitar energía pesada, triste, de coraje, de frustración. 48:45 y después entender 48:48 por qué es que yo me siento así 48:50 eso ha sido 48:51 bien terapéutico para mí 48:54 y 48:55 mi mamá que es compositora 48:58 y ella también 49:00 brega con este mismo 49:02 esta pregunta 49:03 yo la preguntaba 49:05 porque mi mamá 49:08 ella escribía música y yo me acuerdo 49:10 que cuando ella estaba en su estudio 49:12 escribiendo música a veces como que 49:13 ella se ponía bien triste 49:15 por un par de días después 49:17 y yo siempre le preguntaba 49:19 mami, ¿por qué 49:20 te sientes así? 49:23 ya tú terminaste 49:24 debería de estar súper alegre 49:26 debería de estar súper feliz 49:28 que ya terminaste tu proyecto 49:30 y no, porque para ella 49:33 escribiendo esas notas 49:36 era una forma 49:38 de ella poder decir 49:39 una historia bien 49:41 bien 49:43 trágica de su parte 49:46 y es como que 49:48 dejarte así bien vulnerable 49:49 eso afecta a una persona 49:52 y cada artista es diferente 49:54 porque cada cual tiene sus motivaciones 49:55 diferentes, a veces si yo 49:58 lo hago para expresarme nada más 50:00 uno puede 50:02 cargar eso a su casa 50:03 si 50:05 la motivación es 50:07 yo voy 50:10 a quitarme esta energía 50:11 para buscar una resolución 50:13 o para que alguien que lo vea 50:16 pueda conseguir esa resolución 50:18 y uno 50:19 da esa confianza 50:21 uno tiene esa confianza 50:24 de ser 50:25 tan vulnerable con los demás 50:27 pues 50:29 para mí personalmente se siente más 50:31 como una 50:33 sanación de mi alma 50:35 pero 50:37 igual 50:38 a veces uno nunca sabe hasta que 50:43 ya pasa por esa etapa 50:45 y tiene que mirar para atrás 50:46 como que eso es lo que yo hice 50:48 me curó 50:51 me sanó 50:53 o 50:53 me causó más dolor 50:56 y yo 50:58 a veces yo miro 51:00 artistas bien importantes 51:03 gente como Nina Simone 51:04 y yo me pregunto 51:06 yo 51:07 yo no creo que estos artistas 51:11 vivían así como que vida 51:14 felice, así como que 51:16 era bien complicado 51:19 y aún si ellos lograron todas estas cosas 51:22 es bien 51:24 da miedo el hecho 51:27 que nuestro trabajo es literalmente ser tan vulnerable 51:30 con los demás 51:31 de tantas diferentes formas 51:33 Lo único que puedo decir sobre esto 51:38 Usando el movimiento corporal y el baile 51:42 Como un avenue de sanarse 51:47 Es que uno tiene que tener confianza 51:50 Confianza, confianza 51:54 En confianza y ser honesto 51:59 En lo que esté haciendo 52:00 porque 52:02 tú nunca vas a saber 52:05 cómo es que los demás te van a recibir 52:07 eso en la vida también 52:08 uno nunca sabe 52:10 qué es lo que va a salir de tú mismo 52:12 cuando tú estés 52:14 dejando todo eso así en el piso 52:16 y estés hablando 52:18 y estés dejando 52:20 todas esas emociones 52:22 ahí en el aire libre, uno nunca sabe 52:24 cómo es que eso te va a traer tú mismo 52:26 pero 52:27 tiene que pasar y tienes que tener 52:30 confianza o en un poder 52:32 más grande que tú o en tú mismo 52:34 porque 52:35 esa es la realidad de la vida 52:38 esa es la realidad de la vida 52:39 tú no vas a poder aguantar 52:42 las experiencias van a pasar 52:43 y van a pasar 52:46 y ya 52:47 o lo puedes 52:49 dejar fluir o lo puedes 52:52 compartir o lo puedes aguantar 52:54 y dejar que te manifieste 52:55 otra enfermedad 52:58 de otros problemas 52:58 pero tienes que ser honesto 53:01 con tú mismo 53:02 gracias por tu honestidad 53:04 por compartirla con nosotras 53:07 y con la audiencia 53:08 y no queremos terminar este programa 53:10 sin preguntarte con qué sueñas 53:13 oh my goodness 53:17 yo sueño que 53:21 yo quiero tener de todo 53:23 quisiera 53:24 realmente 53:26 traer 53:28 yo quisiera viajar al mundo 53:30 y conocer a más 53:32 artistas y 53:34 hacer un montón de proyectos de baile 53:38 con video y con film 53:39 sería un sueño 53:42 crear 53:43 una mini película 53:46 de baile 53:47 así 53:48 yo sueño 53:51 realmente mi sueño es 53:53 seguir creciendo 53:56 en lo que estoy haciendo 53:57 y tratar de hacer el impacto más, hacer un impacto lindo y con buenas intenciones y con propósito en el mundo. 54:09 Y también quisiera tener mi propia familia un día y ser una mamá y una esposa y eso también es parte de mi sueño, es también tener esa parte de mi vida. 54:27 Gracias por compartirnos esos sueños, Helga, de verdad, y por compartir tu risa y tu espontaneidad y toda tu inteligencia. Gracias por haber estado con nosotras en Negras. También agradecemos al personal técnico de Radio Universidad por su apoyo en esta edición de Negras. No olviden sintonizar Negras el próximo viernes a las 3 de la tarde. Feliz Viernes a todos. 54:52 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico y Colectivo Ilé presentaron Negras, asumiendo nuestro justo rol como forjadoras de cambio. 55:05 Acaba de escuchar el podcast de Negras 55:12 Le invitamos a que nos sintonice 55:14 Los viernes a las 3 de la tarde 55:16 Por Radio Universidad de Puerto Rico 55:18 En el 89.7 FM San Juan 55:21 Y el 88.3 FM Mayagüez 55:24 Todo un mundo de música e información
