Buscar en esta conversación Toca un fragmento para escucharlo en el episodio. La transcripción puede contener errores.
0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:17 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta Negras. 0:21 Producido por Colectivo Ilé, 0:23 un espacio para visibilizar proyectos antirracistas 0:27 y educar de forma crítica e informada sobre la negritud y la racialización. 0:34 Las expresiones que comparten nuestras invitadas 0:37 no representan necesariamente la opinión de Negras ni de Colectivo Ilé. 0:44 Hoy en Negras les saludan Carmen Margarita Sánchez de León y Bárbara Abadías Rezach. 0:50 Para conversar sobre la obra de videoarte Hebras y Ves Gigantes 0:55 nos acompañan Gloriann Sacha Antonetty Lebrón y Juan Pablo Pizcaíno Cortijo. 1:00 Aunque ya son de la casa, pero igual les voy a hacer una breve presentación a la audiencia. 1:05 Gloriann Sacha Antonetty Lebrón es activista, feminista, escritora y estratega de comunicación. 1:12 Es fundadora y editora de la revista Étnica, la primera plataforma multimedios y revista que visibiliza 1:18 y representa positivamente a las comunidades negras en Puerto Rico, 1:22 que está próxima a lanzar su sexta edición, 1:25 así que les exhorto a que busquen las seis ediciones de la revista ética, 1:30 si no las tienen. 1:32 Y como miembra de Colectivo Ilé, 1:33 ha sido como moderadora de negras también, 1:37 y su arte lo trabaja desde la literatura, el spoken word, el collage, 1:42 los turbantes y los altares. 1:44 Por su parte, Juan Pablo, 1:46 criado a orillas del río grande de Loíza y su estuario, 1:49 creció inspirándose en la belleza de la naturaleza, especialmente de los manglares, el río y el mar. 1:58 También creció admirando la cultura loiseña, vio el carácter pintoresco y simbólico del vejigante 2:04 como defensa del pueblo mágico de Loíza. 2:08 Juampi comenzó a tallar vejigantes siguiendo los pasos de los maestros artesanos loiseños 2:12 y además de la talla de máscaras de vejigantes, comenzó su trabajo artístico a los 13 años 2:18 recortando cabello y haciendo diseños con la navaja, la máquina y la tijera. 2:24 Bienvenides a Negres, Glorian, Sacha y Juampi, ¿cómo están? 2:27 Bienvenides. 2:28 Bienvenides, súper bien de estar aquí. 2:31 Wow, estamos bien contentes porque la verdad que este era un encuentro bien esperado 2:38 que, bueno, confrontó algunas dificultades para hacerse, pero aquí estamos, estamos celebrando. 2:45 Pero fíjense, antes de iniciar este diálogo nos parece importante mencionar que Hebras y Vejigantes, de nuestras queridas artistas Gloriann Sacha Antonetty Lebrón y Juan Pablo, fue seleccionada entre más de 3.000 obras para formar parte del concurso trienial de retratos Alwyn Bushevert de la Galería Nacional de Retratos, o en inglés la National Portrait Gallery. 3:15 Y de la exposición Audwin 2025, American Portrait Today. 3:22 La Galería Nacional de Retratos, fundada en el 1962, es un museo de arte cuyo foco son las imágenes. 3:33 Y forma parte de la importante Smithsonian Institution. 3:40 ¡Wow! Esto es un orgullo, mi gente. 3:43 ¡Sí! 3:43 Eso es un orgullo. Pero antes de hablar de esta obra y del proceso para llegar al Smyrtonian, yo quiero hacerle una preguntita a ustedes dos. ¿Desde cuándo ustedes se conocen y cómo es que ustedes inician esta colaboración artística? ¿Desde cuándo es? Vamos a ver. 4:04 Es interesante que los retos que hemos confrontado para hacer esta grabación y entrevista ha sido precisamente por las crianzas. Nos conocemos, somos familia, nos conocemos de toda la vida. Nuestras madres se identifican como buenas cangrejeras y lo diseñan como primas. 4:24 tuvieron la oportunidad de criarse juntas y de compartir muchos momentos. 4:30 Así que nos conocemos desde nuestra niñez y resultó que luego conectamos en la escuela superior. 4:39 Estudiamos ambos en University Garden en high school, allí en Río Piedra. 4:46 Así que ese fue como que el punto de reencuentro. 4:50 y desde entonces, desde los 90 hemos estado, ¿verdad? 4:54 Como ha sido, y sé por hablar, yo tuve la oportunidad. 4:56 Cuando yo entré a high school, ya Juan Pablo era senior. 4:59 Me lleva dos años, ¿verdad? Son dos, Juan. 5:02 Dos años. 5:03 Tuve la oportunidad de estar en el mismo salón que su hermana, 5:06 María Luisa, la chili. 5:08 Así que ha sido una, la realidad es que una familiaridad 5:13 y un amor como de familia, 5:17 que uno de los que uno dice que son para siempre. 5:19 Así que ahí es que el resultado de este trabajo o cómo lo comenzamos y lo logramos viene de muchos años atrás, de muchos trabajos. 5:31 Hace 15 años o 16 hicimos un taller de gigantes para niñas de Eloisa y pues resultó en una exposición de arte con otros niños de Cangrejo, otro proyecto que había allá del artista plástico Marcon Ferrer, que fue quien nos invitó a hacer ese junte entre Eloisa y Cangrejo. 5:58 y pues resultó en una exposición de 150 máscaras de niñas. 6:04 Y ahí pues comenzamos a volvernos a ver después de haber salido a la escuela. 6:11 Y pues sí, por ahí llevamos ya tiempo trabajando distintos temas desde ese entonces. 6:18 ¡Qué chévere! ¿Y qué inspiró? Porque dicen que pues esto es un trabajo que no surgió así de la nada. 6:24 Es como que se fue acumulando ideas y deseos de hacer cosas, pero ¿qué inspiró específicamente Hebras y Ves Gigantes? 6:32 ¿Y cómo fue también trabajar juntos en este proyecto específico? 6:36 Sí, yo creo que definitivamente ese caminar por esos 15 años y en mi caso, ¿verdad? 6:42 ver a Juan Pablo también, todo su desarrollo con el arte, ¿verdad? El craft y la tradición de los vejigantes ha sido como bien impactante para mí, ¿verdad? 6:55 Porque me ha permitido también conocer una vertiente y hasta investigar y como que ese interés de conocer más de las máscaras africanas. 7:03 Así que yo creo que ha sido y fue el juntar proyectos, ¿verdad? Los Vegigantes. Yo llevo también Hebras como poemario, se lanzó hace 10 años, así que en 2016. 7:16 y parte también de mi proceso en la escritura, en Hebras hay poemas dedicados a Julia de Burgos, que es imposible no nombrar a Río Grande de Loíza como espacio, 7:32 la boca del chorro, yo saber de la boca del chorro es por mi relación también con la familia Cortijo, con esa relación con Juan Pablo, con María Luisa, 7:41 Hay un poema en Hebras que yo después mirando para atrás y buscando el mensaje con Juan Pablo cuando estábamos desarrollando este proyecto, veo que surge de una conversación de él contándome el ser estilista de Valvero, pero lo importante que era para él peinar a su hija y remontarme yo entonces a mi proceso de mi papá, que fue el que me enseñó, me trenzaba, me enseñó a trenzar. 8:07 que usualmente eso lo haría 8:09 la mamá es la que tradicionalmente 8:12 lo haría, así que en Hebras también 8:14 hay un poema dedicado 8:16 a los padres que se llama Paternales 8:17 toda una sección 8:18 en el poemario, así que 8:21 decidimos nosotros unificar 8:24 lo que había estado ocurriendo 8:26 con Hebras 8:27 naturalmente, Juan Pablo como 8:29 tallador de caretas de vejigantes 8:32 pero también como estilista 8:33 la temática que ha sido también una temática 8:36 que personalmente nos ha atravesado, ¿verdad? 8:39 De poder llevar nuestros cabellos. 8:41 Ya no sé, Juan Pablo, cuántos años tú llevas con tus locs. 8:44 Son más de... 8:45 19 nos dijo recientemente en el programa de las octavitas. 8:51 19 años, yo, ¿verdad? 8:53 Que siempre he estado experimentando naturalmente con nuestros cabellos. 8:57 Y también utilizo tenerlo como un tema importante 9:00 al punto de que logramos un cambio, ¿verdad? 9:04 de estructurar a nivel de política pública, de cómo llevamos los cabellos, 9:09 las niñas, los niños negros, afrodescendientes, las personas adultas, 9:14 y el impacto que eso tenía en el aspecto educativo, pero también en los trabajos. 9:20 Así que yo creo que todo se ha ido mezclando, ¿verdad? 9:23 Y particularmente ese deseo de nosotros de poder reafirmarnos desde el cabello, 9:29 desde la figura del V gigante, desde la poesía, la bomba. 9:34 Así que cuando empezamos a idear, porque yo creo que nosotros no paramos. 9:40 Si Juan P siempre tiene una idea de un proyecto nuevo, yo también. 9:45 Así que eso es como una bomba creativa todo el tiempo. 9:48 ¿Y qué tal si hacemos esto? ¿Y qué tal si hacemos esto otro? 9:50 Así que fue eso. 9:54 Nos inspiramos en poder unificar lo que estábamos haciendo 9:57 y nos sumergimos en un proceso también investigativo que fue bien bonito. 10:02 Hebras y Benigantes igual a Triby es el título completo de esta obra 10:11 que nos presenta, se nos presenta como unas jornadas de resistencia. 10:17 Entonces, Wampi, ¿cuáles son las resistencias representadas en la obra? 10:24 y qué le llevó a nombrar la obra de esta manera. 10:30 Sí, pues como ya habían adelantado Sacha, 10:33 la relación y nuestras vivencias personales desde lo más profundo 10:41 también son los que forman esta obra. 10:45 nosotros 10:46 como gente negra 10:49 que ha vivido 10:52 todos estos discrímenes 10:54 todos estos dolores 10:55 nos llevó a 10:58 hacer este proyecto 11:00 representándonos a nosotros mismos 11:02 desde 11:03 la alegría 11:05 desde la celebración también 11:07 entonces pues 11:09 son detalles 11:12 que pues casi 11:13 uno los da por 11:15 sentado, que la gente los entiende 11:18 pero la gente 11:20 negra somos los que los vivimos 11:21 nosotros 11:23 toda la vida tuvimos 11:26 que lidiar con 11:27 cómo usar nuestros cabellos para la escuela 11:29 cómo 11:31 que nos permitieran o no 11:33 entrar en la juventud de una discoteca 11:35 que fuera aceptado 11:38 un recorte 11:39 por la forma catalogado 11:41 de ser de barrio o de ser peligroso o de ser no apropiado. 11:50 Entonces, pues, esa serie de malratos, de sufrimiento, 11:56 nosotros quisimos honrar lo que en realidad somos haciendo este trabajo 12:02 y por eso cada una de las figuras de los retratos tiene un recorte distinto 12:08 de las distintas épocas donde vivimos esos sufrimientos. 12:14 Está también bien representado con la música, el rap, el hip hop. 12:20 En varios momentos de la poesía y de la música 12:25 se escuchan sonidos utilizados en el rap. 12:31 Scratch, varios Scratch. 12:33 También esos recortes van presentando distintas épocas de nuestra niñez, de nuestra juventud y de nuestra adultez, que siempre fueron discriminados. 12:46 también pues en nuestra investigación 12:50 en ver esas imágenes de los libros 12:53 notamos de historia y los libros de 12:56 tradiciones africanas notamos 12:59 que muchos de esos recortes son similares 13:03 y es algo como lo habíamos visto con anterioridad 13:07 pero en este proceso de la creación de la pieza 13:09 lo volvemos a ver y enlazar con nuestra realidad 13:14 actual, ¿verdad? 13:16 Los recortes de raya 13:18 no es una moda 13:20 de no sé quién, sino 13:22 una cosa que viene del continente africano 13:24 desde nuestra casa. Los dredos 13:26 vienen desde nuestra casa. 13:28 Y entonces, pues, no 13:30 no había forma 13:32 de que falláramos en este 13:34 proyecto, ya que pues estamos 13:36 celebrando todo lo que nosotros somos 13:38 y hemos sido. 13:40 Incluso con ese gran dolor 13:42 que sufrimos. 13:46 O sea, que estamos básicamente celebrando 13:47 todos esos elementos. 13:49 También pues la careta del pejigante 13:51 de llevarla desde ese punto de celebración, 13:54 desde ese punto de convivencia 13:56 en nuestras comunidades africanas, 13:59 en nuestro batei, 14:02 la forma en que está construida, 14:04 montada la pieza, 14:06 es un batei. 14:08 As que nada s mucha celebraci mucho dolor en el proceso pero mucha reivindicaci y orgullo por el trabajo 14:18 Juan P. habla de la celebración como resistencia, ¿verdad? Cuando hablamos del Black Joy y todo eso, ¿no? Del jubilo desafiante. Me parece bien importante porque aunque sí hay celebración y goce, pero también es a costa del sufrimiento, del dolor, del trauma que se ha visto por décadas, por toda la historia, ¿no? 14:38 Y qué bonito que entonces presentan en esa obra de videoarte esas bellezas desde lo lindo, la celebración de esa otra estética. Y me encanta eso de hebras más gigantes, es igual a tribu, ¿verdad? 14:51 tribe, que es como que esa comunidad, esa tribu que se junta. Y justamente ustedes han seleccionado 13 personas defensoras de la cultura afroboricua. ¿Qué quisieron comunicar con esa selección de esas 13 figuras negras afropuertorriqueñas? 15:08 Sí, bueno, yo diría que el primer factor que tuvimos en consideración era el factor intergeneracional. Para nosotros era importante, ¿verdad? Como siempre nos decimos y hablamos que estamos en la generación del medio, ¿verdad? Estamos bien influenciadas por nuestros mayores en el camino que estamos haciendo, ¿verdad? 15:31 El trabajo que estamos haciendo antirracistas, de reafirmación, de orgullo, pero también, ¿verdad? Las niñeces nos permiten una mirada más clara del presente, ¿verdad? 15:45 porque siempre hablamos, no, la niña es el futuro, pero sabemos que están aquí, ¿verdad? 15:49 Y que ambos somos padres, tíos, tíos, estamos ahí en ese proceso de paternal, maternal, de criar, 16:00 que para nosotros era importante. 16:01 Así que yo creo que de las primeras selecciones que tuvimos fue María Luisa, 16:07 que era importante, nuestra madre anconera que estuviera ahí, 16:11 Lester Nurse como una de las personas y figuras más importantes para el rescate de la historia de San Mateo de Cangrejo, de nuestro palenque negro y que ha estado muy cerca de nosotros. 16:25 Para mí Lester es un tío, era uno de los mejores amigos de mi tío también, así que hay un factor de familia que a veces mucha gente tiene la oportunidad de acercarse a estas personas, pero pues nosotros tenemos la dicha de que las tenemos en nuestra familia. 16:41 Así que eso era importante. Seleccionamos también Loira Limbal, DJ Lalo, que es DJ, cineasta, dirige una organización súper importante de documentalistas para la justicia social. Así que era importante. Están sus dos hijos, Kamal y Naila, en la pieza, que pues en el deporte, en la arte, en el teatro también se desenvuelve súper bien. 17:09 William Murphy 17:11 que es diseñador 17:13 de moda y con William 17:15 fue bien interesante porque 17:17 a William lo seleccionamos, había tenido 17:19 la oportunidad de trabajar con él 17:21 y lo seleccionamos para hacer el vestuario 17:23 y rápido nos dijo 17:25 pero a mí me gustaría participar 17:27 y yo puedo hacer esto también en el performance 17:29 cuando le expliqué la pieza 17:31 puedo hacer el performance como que estoy vistiendo 17:33 a alguien y yo sé, pues claro 17:35 vamos a hacerlo 17:36 así que se integró 17:38 no solamente haciendo todo el vestuario, fue un espacio maravilloso con él. 17:45 Julieta, que también se da un proceso bien interesante con ella. 17:50 Julieta Rodríguez es actriz y productora, también cineasta. 17:54 Julieta fue la productora de Hebras y Bejigantes, esta pieza. 17:58 Y se integró a Julieta, le hicimos los diseños en el cabello con barro, 18:04 esas trenzas con el barro 18:07 que es un estilo 18:09 súper, súper africano 18:10 bien ancestral, no es necesariamente algo que vemos 18:13 pero lo queríamos incorporar 18:15 y ella dijo, pues sí, claro 18:17 póngame, lléneme el cabello de barro 18:19 hizo una interpretación 18:21 es actriz, hizo una interpretación 18:23 fabulosa en la pieza 18:25 además de producirla 18:26 ¿Quién se me queda? Javier de los Santos 18:28 que es más él, es de la casa 18:30 miembro del Colectivo Ilé 18:32 lo queremos un montón y Javier 18:34 como bombero que desafía 18:37 también las temáticas 18:39 de género y es un 18:40 bailador que se presenta con su 18:42 farda, así que para nosotros 18:44 eso era importante y ya Javier 18:46 había trabajado con nosotros otro proyecto 18:48 una exposición que habíamos trabajado 18:51 y que Juan P también 18:52 tenía mucho interés de hacerla 18:54 eso fue hace como 5 años 18:56 ya, antes de la pandemia, 2019 18:59 que trabajamos todos 19:00 el Vigigante, también desafiando 19:02 los temas de género 19:04 desde el Vigigante, ¿verdad? 19:06 Que nos permite también una figura 19:08 de transformación, 19:09 una profundidad 19:11 interesante. Tuvimos a Rosa Sosa, 19:14 que es trenzadora, dominicano-haitiana, 19:17 que, ¿verdad?, mantiene 19:18 una tradición del trenzado 19:20 que para nosotros es importante. 19:22 Suania, también 19:24 dominicana, Suana Miguel, 19:26 que Suania, ¿verdad?, 19:28 además de dirigir el taller Malakita, 19:30 trabaja barro y cerámica y tantas otras manifestaciones del arte. 19:34 Es una persona extraordinaria. 19:36 Y está ahí también representada con su craft como artista del barro. 19:42 Y se me queda Sahara, que es la hija de mi mejor amiga. 19:47 Sahara dibuja, es atleta. 19:50 También está allí, ¿verdad? 19:52 En toda su belleza. 19:55 Fue bien imponente ese peinado de Sahara. 19:57 queríamos integrar también los peinados 19:59 de las bolitas, ¿sabes? ¿Recuerdan 20:02 esas bolitas que nos 20:03 ponían al final de las trenzas o en los moñitos? 20:06 Y uno iba por ahí sonando, 20:07 iba clac, clac. Así que 20:09 queríamos traer las bolitas 20:11 grandes, ¿verdad? Que usábamos 20:14 en nuestros peinados 20:15 en la niñez, así que Rosa 20:17 Social hizo un peinado bien bello. 20:19 Y yo creo que esos son los trece, ¿verdad? 20:21 Esa selección. Y nosotros dos. 20:24 Y nosotros dos. Que, ¿verdad? 20:25 para nosotros también era importante integrarnos. Juan Pablo sale en la pieza tallando, yo estoy 20:32 leyendo poesía, así que también se da un proceso interesante porque pues nos toca producir, ¿verdad? 20:40 Y dirigir esta pieza, pero también integrarnos y es maravilloso de pronto uno verse en la forma 20:47 en que uno se ve y esto, nosotros no pensamos trabajar esta pieza para esta exposición, porque 20:54 Muchas veces hay gente que dice, mira, está esta competencia y pues quiero trabajar esta modalidad, pero la realidad es que nosotros lo habíamos trabajado por la intención de podernos ver y presentarnos. Y ya venimos trabajando el retrato desde todo el V gigante. Se venía trabajando, así que fue darle continuidad también a eso. 21:13 Ya han mencionado una gente que son muy poderosas y muy importantes en el proceso, ¿verdad?, de esta lucha, de esta jornada antirracista. Y también veo, por lo que nos están diciendo del principio, que hubo mucho que tuvo que ver con familia, con toda esa relación. 21:40 Y estoy escuchando también que la obra, ustedes permitieron que una comunidad participara. Es decir, ustedes no fueron estos artistas que vinieron, ¡pam!, aquí está, sino que la obra fue, estoy entendiendo, formada también por esa comunidad alrededor de ustedes y alrededor de la obra. 22:05 ¿Podrían darnos alguna anécdota? ¿Podrían contarnos algo sobre esa participación comunitaria en el desarrollo de la obra? 22:16 ¿Y cómo ustedes, por ejemplo, seleccionaron el equipo de producción? ¿Cómo fue ese proceso? 22:23 Pues sí, la selección, nosotros sabíamos la grandeza del proyecto, ya que contábamos con los fondos para hacerla, eso es como que lo principal. 22:39 tenemos este dinero específico 22:42 para hacer esta obra 22:43 que vamos a representar en ella 22:46 quien va a ser incluido 22:48 ahí viene lo multigeneracional 22:50 como bien dijo Sasha 22:51 vienen las formas 22:54 distintas formas de arte 22:55 la culinaria 22:58 el barro 23:00 que también 23:01 Suania lo hace 23:03 y es una artista contemporánea 23:05 increíble 23:06 pero de nuevo nos conecta 23:08 con nuestras formas de hacer envases tan ancestral. 23:15 Y así pues todas las personas tenían un arte particular 23:18 y las fuimos aglomerando. 23:21 Fue difícil porque hay mucha otra gente que también aportan 23:24 a nuestro proyecto y a nuestra lucha, ¿verdad? 23:29 Y gente que queremos muchísimo. 23:30 Pero pues ahí la selección se va cortando, vamos decidiendo 23:36 y pues pensando en el producto final. 23:38 Entonces, pues por esa suerte también de la vida y conexiones de gente que amamos y nos aman, 23:45 pues ahí contactamos a Arimaniel Cruz, cineasta boricua, amigo nuestro, 23:50 el cual nos pudo entender de inmediato lo que hacíamos y empezar a darnos ese coaching 23:56 de cómo producir esto, de cómo lograrlo mejor, de cómo, qué materiales necesitamos, 24:05 qué cámara necesitábamos, qué lentes necesitábamos. 24:09 O sea, más lo técnico, pero también montar esta grabación. 24:16 Algo que era bien importante para nosotros 24:19 era que la gente se moviera en un mismo espacio. 24:23 Entonces, pues ya ahí tenemos que inventar, ¿no? 24:27 Crear, porque esa era mi idea, 24:29 era crear algún tipo de plataforma que se moviera. 24:34 Pero ya eso existe. 24:35 Entonces, pues hay que alquilar eso. 24:37 Hay quien hay que llamar para alquilar eso. 24:39 Entonces, pues traemos la plataforma, 24:41 la cual tiene un controlador 24:43 y mantiene a la gente completamente en movimiento 24:46 en todo momento, 24:48 mientras van haciendo su trabajo 24:49 a una velocidad que la gente no se maree. 24:52 O sea, fue el trabajo de ya haber trabajado 24:56 otras producciones, 24:58 la experiencia que la vida nos ha dado con el tiempo 25:01 de querer hacer cosas siempre representativas de nosotros, 25:05 cosas grandes, que creen impacto, que creen conciencia y que cuenten nuestra historia. 25:13 Entonces, pues, así es que se va dando esto. 25:16 Es algo que, aunque fue muy pensado de mucho tiempo, de parte de nosotros, ¿verdad? 25:23 Y en comunicación y en el ping-pong, como le llaman, pues nos ayudó mucho, ¿verdad? 25:30 todas estas otras personas que 25:33 instantáneamente nos dijeron que sí 25:35 y estaban 25:36 tienen la confianza 25:39 ¿verdad? 25:39 de que saben que 25:41 nosotros tenemos algo bien claro 25:44 que va a impactar 25:46 o sea, no 25:47 más o menos sería la anécdota 25:50 ¿verdad? que se fue creando 25:52 se fue formando 25:53 perdona que te interrumpa 25:56 pero la super grúa 25:58 para meter la plataforma 26:00 O sea, de pronto es como, tú no tienes una idea. Ah, sí, pues hay que traer esta plataforma y de momento una grúa que cogía la calle entera, que había que meter esto por una puerta súper estrecha. 26:12 ¿Y dónde se grabó? ¿Dónde fue? 26:14 en Veo Veo, en el estudio 26:18 Veo Veo, que está precisamente 26:20 en el barrio de mi familia 26:22 en la Parada 25 de Santurce, bien 26:24 cerquita de la Universidad de Sagrado Corazón 26:25 también fue bien bonito, de pronto 26:28 era con Lester, recuerdo cuando salió 26:30 me decía, mira Sacha, aquí estaba la cangrejita 26:32 Lester me decía, aquí era que yo venía 26:34 con tu tío a janguear 26:35 y a la rumba 26:36 ese tipo de 26:39 entonces de pronto, la maquillista que contratamos 26:42 es la sobrina de Lester 26:43 Joan Allende, que es una de las maquillistas en las que más confiamos, ¿verdad? 26:48 Nuestras pieles negras. 26:49 Así que de pronto había muchas conexiones que fueron tan extraordinarias. 26:55 Y pues la con Ari y con André, que son nuestros amigos. 27:00 Bueno, se criaron con Juan Pablo, pero son nuestros amigos de siempre, ¿verdad? 27:04 También era todo. 27:06 Incluso de pronto el barro. 27:08 Nosotros no habíamos pensado en el barro que le queremos poner a Julieta. 27:11 Pues a Suania le sobró barro. 27:13 que lindo eso 27:15 ella se ha traído extra 27:19 si no me acuerdo, ella se ha traído extra 27:21 pero nosotros no traímos 27:24 el barro 27:24 eso sí pasó 27:26 querían ponerle el barro en el pelo pero no sabían 27:30 no traímos el barro 27:31 porque era mucho 27:32 pero me parece fascinante 27:37 también pensar en ese cabello 27:39 como una pieza así creada 27:41 por Suania 27:42 y que ella ha trabajado mucho el asunto también del pelo 27:45 al igual que tú, Sacha, con las bolitas también 27:47 las trenzas y todo eso 27:50 las esculturas que ella hace, Dios mío 27:52 que son impresionantes y que te hacen reflexionar mucho 27:57 sobre nosotras niñas que tuvimos esa trenza 28:00 y las bolitas amarraditas y de colores combinaditas 28:04 y todo eso, sí, sí, sí 28:06 de pronto habían tres, a ver, Suania y dos de las estilistas a la vez 28:10 poniendo barro as que s lo mismo con la m fue genial yo en la m estuvo H Cocobar que tambi es familia y de pronto las conversaciones con Juan Pablo Juan Pablo dec s queremos bomba pero queremos ah el elemento de Santiago del patr de Eloisa de San Patricio y Juan P le dice una gaita 28:35 y entonces él me llama y me dice, Sacha, Juan P. me está pidiendo que yo le meta una gaita a la bomba, 28:40 y yo pues, meterle la gaita, si Juan P. está pidiendo la gaita, vamos a ponerle la gaita, 28:46 queremos los scratches, es como que 28:50 queremos una vuelta por el mundo 28:52 así que cuando llegamos 28:54 a grabar, lo que 28:56 el trabajo de la música cayó perfecto 28:58 con lo que yo recité, era como una 29:00 pelada, yo decía, pero y como 29:02 es posible que esto ha sido 29:04 tan perfecto todo 29:06 y pues 29:07 sin mucho esfuerzo, nada 29:10 doloroso, porque usualmente 29:12 estamos acostumbrados a que hacemos 29:14 proyectos en esta magnitud 29:16 que uno está arrancándose los pelos 29:18 bregando con gente con que no necesariamente 29:21 esto es la misma, aquí fue todo lo contrario 29:23 o sea yo, él fue 29:25 bien hermoso 29:26 bien gratificante 29:29 todo el proceso 29:31 wow 29:33 esto nos deja 29:35 totalmente 29:37 maravillados 29:39 porque este proyecto 29:41 esta obra de arte 29:43 representa 29:44 no solamente un arte caribeño y más allá, sino también es un modelo en el arte de cómo hacer una jornada antirracista, por la alegría, por la colaboración, por la participación de la comunidad, por el elemento intergeneracional, todos esos componentes tan importantes de las jornadas antirracistas están ahí. 30:12 Esto es una maravilla, pero tenemos que seguir. En breve regresamos con Negras y continuaremos dialogando con Gloriann Sacha Antonetty Lebrón y Juan Pablo Vizcaíno Cortijo sobre la obra de videoarte Hebras y Vegigantes. Siga en sintonía con Radio Universidad de Puerto Rico. 30:42 Está escuchando el podcast de Negras. 30:50 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 30:53 por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan 30:58 y el 88.3 FM Mayagüez. 31:02 Todo mundo de música e información. 31:04 Usted está escuchando Negras inspiradas en las grandezas de nuestras ancestras. 31:17 Les saludan Bárbara Abadía Rezach y Carmen Margarita Sánchez de León. 31:21 Hoy conversamos sobre la obra de videoarte Hebras y Ves Gigantes con Gloriann Sacha Antonetty Lebrón y Juan Pablo Vizcaíno Cortijo. 31:29 En el primer segmento ustedes nos estaban hablando un poco de ese proceso de producción, la selección de las personas que forman parte de esta pieza monumental, y nos queda la duda, un poco si nos podían describir más la pieza, por qué videoarte, por qué no solamente fotos y por qué también eso que ahorita decían de cómo se grababa, que la gente no se mareara, que el batey quedando vuelta. 31:53 y cómo dar 31:56 instrucciones, ustedes estando aquí en Puerto Rico 31:58 de que cuando llegaran 32:01 a la apertura de la exhibición 32:02 estuviese montada como ustedes 32:04 lo visualizaron en términos de los sonidos 32:07 de las pantallas, todo eso, ¿cómo fue ese proceso? 32:10 Yo creo que fue un proceso 32:11 que fuimos construyendo 32:13 en el camino 32:15 nosotros no 32:17 necesariamente, como les dije 32:19 inicialmente pensábamos en crear 32:21 esta pieza para este 32:22 esta exposición en específico, ¿verdad? 32:24 Sino que veíamos algo y vemos algo mucho más grande 32:30 que lo que está ahora mismo presentado en el Smithsonian. 32:34 Y lo digo más abarcador porque además del videoarte, 32:39 existen las 13 caretas de gigantes talladas por Juan Pablo, 32:44 que es un elemento artístico de por sí, ¿verdad? 32:47 Puede haber una apuesta solamente de esas caretas, 32:51 el vestuario, que para nosotros es un proceso también importante y un elemento de gran investigación. 32:59 Y le agradezco por siempre a Colectivo Ilé por ese espacio de aprendizaje de nuestros textiles africanos, 33:08 a María Reynard, que ha sido nuestra gran maestra en ese tema. 33:12 Y yo tuve la oportunidad de comprar, por ejemplo, las telas hace como, sí, esto lo grabamos hace dos años, 33:19 hace como cuatro años yo compré esas telas 33:21 en el mercado africano en Harlem 33:23 que siempre voy allí donde mi amiga Belisa 33:25 y le compro telas 33:28 así que fue algo que fuimos desarrollando 33:31 si teníamos claridad 33:32 de que queríamos, siempre ha habido 33:34 como el tema de lo circular 33:36 como central, ¿verdad? 33:38 y yo creo que Juan P. fue el que trajo esa idea 33:39 de que estuvieran rotando los personajes 33:42 cuando se dio la selección 33:47 de la oportunidad de presentar esta pieza y que fuimos seleccionados como finalistas, 33:53 nos preguntan cómo ustedes quieren montar esto. 33:56 Y nosotros lo habíamos visto, seis personas, seis frames de retratos arriba, 34:01 en una pantalla flat, ¿verdad? En una sola dimensión, flat. 34:05 Seis personas arriba, seis personas abajo. 34:07 Así fue que siempre el editor nos presentó, nuestro querido André, 34:10 que hizo un trabajo monumental en esa edición. 34:13 Está todo el mundo sincronizado. Es una belleza. 34:16 entonces estamos aquí todas estas 34:18 13 personas dando vueltas 34:20 sincronizadas en sus acciones 34:23 cada cual en su arte, en su craft 34:25 pero de pronto nos llegó 34:27 esa pregunta, teníamos 34:29 una reunión 34:29 y teníamos que presentar cómo 34:32 queríamos verlo y ahí fue otro 34:34 proceso más 34:36 ay dile Juan P, Juan P, di 34:38 ay Dios mío 34:39 yo soy un dron 34:42 y yo sigo 34:45 y seguiré trabajando 34:46 agradeciéndole a Sacha 34:48 por siempre 34:49 empujar para que hagamos 34:52 cosas desde la grandeza 34:54 y desde la felicidad 34:55 era bien difícil 34:57 para nosotros 34:58 ya nos van eliminando 35:01 van eliminando 35:02 y cada vez que te llega un email 35:04 te quieres morir 35:05 vamos a entrar o no vamos a entrar 35:08 estamos hablando de 3300 personas 35:10 entonces cuando llega este momento 35:12 que pide el museo 35:14 de reunirse con nosotros por videollamada. 35:18 La noche anterior, 35:20 vamos a donde otro de nuestros amigos, 35:22 mis mentores artísticos, 35:23 Edgar Rodríguez Luigi, 35:25 y allí pues empezamos a hablarles 35:27 de la reunión que tenemos 35:29 y que tenemos que reunirnos con el equipo técnico 35:32 para ver cómo nosotros montaríamos la pieza. 35:35 Todavía no nos han seleccionado, 35:37 todavía no sabemos si somos seleccionados. 35:39 So, cuando le decimos eso a Edgar, 35:41 le dice, ah, eso es de ustedes, 35:43 él nos da esa confianza, ¿verdad? 35:44 Eso es que no es que lo están considerando, es que ya ustedes los escogieron. 35:49 Y yo, Edgar, todavía no nos han escogido, faltan no sé cuántos, qué sé yo, mil personas, whatever. 35:54 Y pues él nos dice que pidamos, que no crezcamos, que pidamos lo máximo. 36:02 Grande, sí. 36:03 Grande, porque nuestra idea era, y fue lo que le comunicamos al museo en esa llamada Zoom. 36:09 nosotros estamos felices 36:11 con 12 pantallas 36:13 de 52 pulgadas 36:15 o sea 12 televisores 36:17 en una pared 36:18 en una forma de nuevo 36:20 de batey, una forma circular 36:22 o en forma de U 36:24 o una experiencia emergente 36:26 que tú entres a un cuarto y veas todas las imágenes 36:29 dentro de ese cuarto 36:30 eso fue lo que terminamos 36:32 diciéndoles al museo 36:34 como nuestra 36:35 nuestra 36:36 Sí, nuestro acuerdo 36:39 ¿Cómo se dice eso? 36:41 Lo que estaremos de acuerdo 36:42 Vamos, lo que nos parecería 36:44 Y ellos pues 36:46 Nos hablamos, también habíamos resuelto 36:49 Cómo proyectar esto 36:51 Porque hay una cuestión técnica 36:52 No es como tú le das play a un cassette 36:54 Y salen 12 pantallas separadas 36:57 ¿Verdad? Moviéndose a la misma vez 36:59 Como bien dijo Sacha 37:01 Esto lo editó 37:01 Cada persona se grabó 45 minutos 37:04 Entonces, 18 horas de grabación con desayuno, almuerzo y cena y movimiento aquí y allá, 18 horas de corrida y cada persona estuvo alrededor de 45 minutos grabando sin parar al constante. 37:21 de esos 45 minutos 37:25 salieron 5 minutos 37:26 de cada persona 37:27 haciendo movimientos bastante similares 37:30 dentro de la libertad 37:33 de su arte 37:34 ellos son libres de hacer 37:36 nosotros les damos una dirección bien leve 37:39 pero en realidad lo que queremos es 37:40 que la gente 37:41 que el que esté viendo el proyecto 37:44 vea a la gente desde su parte 37:46 desde su tranquilidad, desde su confianza 37:49 desde su 37:49 su naturalidad 37:53 su grandeza 37:54 entonces pues 37:55 de esas 18 horas salió 5 minutos 37:59 y esos 5 minutos 38:00 fueron perfectamente editados 38:02 y había que entonces resolver lo técnico 38:04 que termina siendo una computadora 38:06 que esos datos nos dio 38:08 otro contacto 38:09 amigos de Ari y de Andrei 38:12 una computadora 38:14 que puede correr 38:16 todos esos videos a la vez 38:19 y una serie de otros elementos electrónicos que conectan a cada pantalla para que todo corra. 38:26 O sea, nosotros fuimos a esa reunión en Zoom con todo resuelto para el museo, 38:31 cosa de que ellos también supieran, entendieran que nosotros estábamos bien orientados, 38:36 estábamos bien claros de cómo queríamos verlo, o sea, todo bien pensado. 38:41 y de ahí pues esa llamada 38:44 se terminó 38:45 y no fue hasta que nos 38:47 dijeron que habíamos sido seleccionados 38:50 y cuando llegamos 38:52 al museo 38:53 que vamos a 38:55 a darle los toques 38:58 finales 38:59 o cambio de luces o de sonido 39:01 pues es que por primera vez la vemos 39:04 una noche antes de la apertura 39:06 y para nosotros fue pues 39:08 Sasha Delay 39:08 y quería también decir que 39:13 nos tomó también hacer un ejercicio 39:15 acá, tenemos la dicha 39:17 también de tener una arquitecta in-house 39:19 en nuestra casa, en nuestra familia 39:21 Kiana, que trabaja con el 39:23 equipo étnica, y entramos a 39:25 los planos del museo 39:28 vimos los espacios, cuántos 39:29 miden los salones, allá ya hizo 39:31 un rendering 39:33 de cómo se verían, y también eso 39:35 se lo enviamos a ellos, le dimos a él 39:37 lo de que para nosotros era importante. 39:40 Así que habíamos ido como que súper ready, 39:42 desde el Carl Luigi que nos dio toda la confianza 39:45 hasta expertos en cada área que nos ayudaron a decir, 39:49 mira esto, a visualizar esa visión que teníamos. 39:54 Porque si de pronto decíamos, pues una pantalla 39:57 y que la gente se siente allí a verlo. 39:59 Y cuando nosotros llegamos allí y nos habíamos dicho, 40:03 pues queremos unas pantallas grandes. 40:05 terminaron siendo, si ese batei estaba en el salón 40:09 y eran, ¿cuántos pies terminaron siendo cada una de las pantallas? 40:13 ¿Seis pies? 40:14 ¿Seis pies? 40:15 Cada una de las pantallas, por las trece. 40:21 El tema es que sí, hay una pantalla, 40:23 hay un performance que es el de Julieta y de William Murphy 40:26 que están ellos juntos, o que son doce. 40:29 Ese portrait, trece personas en doce pantallas. 40:32 y entonces con el sonido 40:35 alrededor de todo el salón 40:39 tú lo escuchas, la poesía 40:41 el spoken word, la música, la bomba 40:43 los scratches, está todo eso 40:45 pasando en esos cinco minutos 40:47 y están continuas, están en un loop 40:48 así que 40:49 Lagarita 40:53 un horrido y un hoyo mula 40:57 de bomba puertorriqueña 40:59 y varios scratches 41:01 en algunos momentos, así que visualmente 41:04 es una pieza 41:05 bien impactante 41:07 es como si tú tuvieras a esas 41:09 personas que están en esas pantallas allí 41:11 con uno 41:12 y pues nos tocó ese 41:15 de pronto nos dijeron, bueno pues el día 41:17 antes para que vayan, nos citaron a las 41:19 nueve de la mañana, nosotros estábamos así súper 41:21 asustados como que a rayos 41:23 este, verdad, aprovecho también 41:25 para dar un saludo a la curadora que es 41:27 una curadora puertorriqueña 41:29 Taina Caracol 41:31 y su equipo que hicieron un trabajo, llegaron con el carrito de sonido, 41:35 ya es la segunda vez que llegó este carrito de sonido, 41:38 el primero que vi fue de André, un carrito así que viene con todos los gadgets 41:42 para asegurar que en las producciones el sonido esté, 41:45 pues llegó el trabajador del museo encargado del sonido con otro carrito de sonido 41:51 y nosotros ahí como, y Juanpi diciendo, yo no me atrevía a decir nada, 41:54 pero Juanpi, mira, pueden subir un poquito más porque uno lo quiere sentir ahí 41:59 como si estuviera 42:00 en un boceteo. 42:04 Que te returba 42:06 el corazón, pero pues hay otras 42:08 piezas, así que habían unas consideraciones. 42:11 Lo subieron, ¿verdad? 42:13 Al nivel que más ellos 42:14 pudieron subirlo. 42:16 Fue bonito. Juan P se tiró ahí en el piso. 42:19 Yo no me atrevía a aceptarme allí. 42:23 Yo vi a las puertas 42:24 en este bate y fue 42:26 bien emocionante. 42:28 de verdad que ese primer momento de nosotros aprobar nuestra obra. 42:33 Ver el montaje tambi porque est el museo ah d antes montando las dem piezas son adicionales a nosotros s son como 34 piezas m 42:43 34 piezas. 42:44 Así que toda una producción y que sentir y saber que lo que nosotros soñamos se presentó tal cual, también un privilegio. 42:55 fue definitivamente 42:56 nos dio mucha tranquilidad 42:58 nosotros estábamos con toda la ansiedad 43:01 y se le hizo 43:03 justicia totalmente 43:04 al trabajo de producción 43:07 de edición 43:07 a la belleza de nuestra gente allí 43:10 así que 43:12 es una obra que si tienen la oportunidad 43:14 de ir a DC 43:15 pasen por allá 43:18 y a la figura 43:21 del vejigante 43:21 como se merece también 43:24 no como una 43:26 artesanía, no como poca cosa 43:29 no como una cosa 43:30 de regateo, de precio 43:32 una talla que en Loíza 43:35 lleva cientos de años 43:36 y que 43:38 al sol de hoy 43:40 es importante que las instituciones 43:43 las galerías 43:45 los museos también 43:46 reconozcan lo nuestro 43:48 reconozcan esa 43:51 talla ancestral, la reconozcan 43:53 como una pieza de arte 43:54 no como poca cosa 43:56 y la gente de este museo pudieron entender esto 43:59 ciertamente es un videoarte 44:01 que es un elemento moderno 44:04 el cual utilizamos para poder expresar 44:07 y llevar esos mensajes 44:08 estamos en unos tiempos donde vivimos 44:10 en nuestras computadoras, vivimos en las pantallas 44:13 en nuestros teléfonos 44:14 y era importante que utilizamos 44:18 ese modernismo para lograr 44:21 esa conexión que los museos 44:24 Pero se sigue dando, se sigue utilizando, sigue siendo aceptada la tecnología. 44:30 Aunque, ¿verdad? Una pieza, un canvas, un retrato siempre va a existir, siempre va a ser timeless, ¿no? 44:37 Es como que... 44:38 Pero, ¿verdad? 44:43 Utilizar el modernismo para esto, pues, era para nosotros importante para crear esa conexión. 44:51 Y, pues, no era una pantalla, son 12 pantallas. 44:53 Entonces pues es como que estamos increíblemente agradecidos, contentos y que se honró y que se le dio la posición y el respeto que se merece a nuestras pieles, a nuestra cultura, a nuestros ancestros y a nuestras formas de arte, como el pez gigante y las demás otras formas, el barro, la escultura, la comida, nuestra comida, ¿verdad? 45:22 está representada ahí por María Luisa 45:23 el hip hop 45:26 el scratch, o sea la bomba 45:29 todo está 45:29 ahí puesto y 45:31 aunque no sea 45:33 no tienes que ser puertorriqueño para admirarlo 45:36 y entenderlo 45:36 las dos noches que estuvimos ahí 45:39 la reacción de la gente 45:41 de otros países 45:43 de otros lugares 45:46 otras formas de vida 45:47 el feedback fue hermoso 45:50 y fue real 45:52 ustedes, aquí hay muchos 45:54 muchos elementos 45:56 muy poderosos que son la memoria 45:58 que el homenaje, la celebración, la estética 46:00 la belleza, la sorpresa 46:03 diría yo 46:05 también 46:06 toda la explosión 46:09 imaginativa 46:10 y además esta obra tiene distintas etapas 46:13 que empiezan 46:14 desde hace 10 años atrás 46:16 cuando ustedes tallando 46:18 trabajando el cabello 46:20 o escribiendo en la colección de poemas, 46:24 hebras, empiezan a amasar todo esto. 46:28 Entonces les preguntamos un poco, 46:30 ¿cómo han sido las emociones? 46:33 ¿En dónde han estado ustedes emocionalmente 46:37 en los distintos procesos de crear esta obra? 46:41 ¿Cómo les ha llevado? 46:42 Desde tirarse al piso en el Svirtonian 46:45 a antes de eso, 46:47 ¿Cómo han sido las emociones aquí de ese artista? 46:53 Yo diría que ha habido de todo, ha habido de todo. 46:59 Y yo creo que también, ¿verdad? 47:02 Y más a nivel personal, nosotros, yo creo que el trabajo más revolucionario de todo lo que hacemos es el de criar. 47:09 Así que hemos tenido unos retos, ¿verdad? 47:12 con los procesos de crianza también personales, tanto Juan Pablo como yo, 47:16 que hemos tenido a la dicha también de acompañarnos en ese proceso 47:21 y que a veces puede ser como bien muy doloroso, 47:24 pero saber que tenemos nuestras formas de arte para poder atravesar esos momentos 47:29 ha sido bien gratificante. 47:33 Yo he tenido de todas las emociones, yo creo que a mí se me refleja mucho 47:38 lo emocional por cómo quiero llevar mi cabello. 47:42 Y cuando yo me quiero rapar es que estoy así como necesitando un renacimiento. 47:49 Cuando me quiero trenzar, ¿verdad? Quiero estar más embellecida. 47:53 Y este señor que me ha acompañado todo este tiempo, Juan Pablo, 47:56 lo lleva desde high school diciéndome que yo me hiciera logs. 48:00 Y no fue hasta la noche antes de nosotros grabar Hebras y Be Gigante 48:04 que por primera vez me trencé de esta manera, ¿verdad? Me hice los logs. 48:08 y Juan Pimero, estábamos terminando de arreglar 48:11 las caretas, los detalles 48:13 estuvimos hasta la madrugada 48:15 yo creo que nosotros nos dormimos esa noche 48:17 y Juan Pimero dijo, ven acá, me había recortado 48:20 el día antes y dijo 48:21 déjame hacer los vlogs 48:24 yo creo que para mí 48:25 ese proceso incluso de haberme 48:28 hecho los vlogs 48:29 y que fuera él desde su 48:31 desde ese amor 48:32 desde el saber que 48:35 nos tenemos para poder seguir 48:37 cualquier cosa que hagamos, sea lo bello, sea lo doloroso, pues que lo podemos navegar, pues para mí fue muy significativo y cuando terminó de pronto yo voy hacia el baño y María Luisa se me va detrás, que también estuvo con nosotros allí hasta lo último y me dice, nena que bella tú te ves, no te quites eso nunca. 48:58 ¿verdad? 49:00 esa reafinación también 49:02 maternal en el proceso 49:04 este 49:06 muy bonito y yo creo que 49:08 han sido todas esas emociones 49:10 nos ha tocado 49:11 lo más duro ¿verdad? en estos tiempos 49:14 que tengamos una pieza como esta 49:16 ¿verdad? estamos bailando 49:18 en la casa el trompo 49:19 literal el trompo 49:21 exactamente 49:23 para mí las emociones 49:28 como Sacha dice Dios mío 49:30 son muchas 49:32 son felicidad 49:39 estamos seguros 49:44 de lo que estamos haciendo 49:45 y estamos seguros que queríamos 49:48 presentarla fuera de Puerto Rico 49:51 que queríamos presentarla en Puerto Rico 49:52 que queríamos que viajara 49:54 y estamos pues 49:56 todavía empujando esas emociones 49:58 con esa seguridad 49:59 ya como que empezándonos a 50:02 a creérnoslo, porque todavía yo no me lo creo 50:04 pero porque sabíamos 50:08 sabíamos el trabajo que hicimos 50:10 y sabíamos que se transmite 50:13 el sentimiento 50:14 y todo esto que hemos hablado aquí 50:16 más muchas otras historias más 50:18 se transmiten cuando uno está presente 50:20 al frente de la pieza 50:21 yo soy de los que pienso que 50:23 si tú pintas 50:25 si tú tiras una raya en un canvas 50:28 con intención 50:30 el que llegue allí 50:32 no tiene que saber de arte 50:34 el que vea la pieza de arte 50:36 al frente va a sentir 50:38 que hubo una intención con esa raya 50:41 y aquí pues hay 50:44 un video 50:45 que nos permite expresar eso 50:48 de la manera más simple 50:50 pero a la misma vez nos permite una profundidad increíble. 50:56 Y pues ha sido bien emocionante saber que sí lo hicimos y lo logramos 51:02 y que todos estos años de trabajo valieron y siguen valiendo la pena 51:08 y simplemente seguiremos con todas estas otras ideas, 51:12 seguiremos empujando, seguiremos haciendo colaboraciones 51:14 porque es necesario y porque 51:18 pues 51:18 nos merecemos este espacio 51:22 en todos los niveles 51:24 pienso yo. Y sobre todo a mí 51:26 me emocionó mucho 51:28 ver las imágenes de cuando ustedes estuvieron 51:30 allí para 51:31 develar toda la exposición en el 51:34 National Portrait Gallery 51:35 Sacha, tú estuviste con tu mamá 51:38 con tu hija, con tu hijo 51:40 Juanpi, tú estuviste allí con tu mamá 51:42 con tu hija Amelia también 51:44 no nos han dicho todavía 51:46 cómo fue esa reacción de que 51:47 ustedes han sido seleccionados como parte 51:49 de esas 35 personas 51:51 y también que se sintió estar allí 51:53 esa noche de velar, lo vieron la noche 51:56 antes, pero el día 51:57 oficial estar rodeada de su 51:59 familia, y eso es rapidito porque queremos 52:01 también hablar de los sueños con ustedes 52:03 Pues fue bien bello 52:05 bien bello, todavía recuerdo 52:07 una de las artistas que 52:09 también estuvo allí y que 52:12 en una, queríamos hacer 52:13 una foto en la entrada de la exposición 52:15 y de momento ella nos tiró la foto 52:17 y empezó a llorar. 52:19 Al otro día le digo, Juanpi, ¿qué le pasaba a esa muchacha? 52:21 Porque ella estaba llorando y me decía, 52:23 es que la familia ya no pudo estar allí 52:25 y nos vio a todos nosotros 52:27 allí, ¿sabes? 52:28 Esta es nuestra familia, equipo de trabajo, 52:31 el ancón de étnica 52:32 y fue bien bonito. 52:35 Nos quedamos varados 52:36 una noche más por el asunto de la nevada. 52:41 Así que 52:41 de pronto es como manejar todo eso, 52:43 pero sí, es un privilegio 52:45 mi hijo 52:45 y Calil en una cuando ve 52:50 se queda así como impresionado 52:51 y me hace así como, ese es su forma de cariñito 52:53 como darle un tapping, así como unos cantacitos 52:56 y me decía, mamá, estoy tan orgulloso de ti 52:58 y para mí fue como 52:59 todo, o sea, es como 53:01 de verdad 53:03 y eso 53:05 Amelia estaba como, oh my god 53:07 Amelia, habla hasta malo 53:10 y yo no le dije nada 53:11 en la creación 53:17 de la 53:17 en la creación de las piezas 53:19 ese proceso, Amelia me acompañó 53:22 ella iba conmigo para el estudio 53:24 ella puso, ella pasó 53:26 pintura, ¿verdad? 53:28 en esas caretas que están en ese video 53:30 ella se siente bien parte 53:32 y bien orgullosa 53:33 de las negociaciones 53:36 porque era mucho más niña que ahora 53:38 ahora entiendo un poco más 53:40 Pero era como que, mami, vamos para el estudio que tenemos que sacar las caretas y después nos comemos un mantecado. Y ella, pues dale, vamos para allá. Siempre va a ayudar, vamos. Pero era como que también esa forma de ser bonding entre nosotros con el arte. 53:55 y que ella 53:57 mire para atrás y piense 54:00 wow, yo estaba ahí con papi 54:02 estamos aquí ahora 54:04 y el estudio 54:06 era un estudio bien pequeño 54:07 era un 8 por 54:09 4, por 6 54:12 era una cajita 54:13 así que tú brincavas y te chocabas con las paredes 54:16 y toda esa creación 54:17 de careta fue ahí 54:19 entonces pues 54:20 mucho con demasiado 54:24 como dicen 54:24 súper rapidito 54:27 esta exposición va a estar hasta agosto 54:29 amiguis, así que vayan a Washington 54:31 dice si tienen la oportunidad 54:33 a verles, es obligatorio 54:35 ok, entonces 54:36 esto aquí hay mucho de afrofuturismo 54:39 mi gente, que sueñan 54:41 ustedes en estos mundos que 54:43 parecen, son tan confusos 54:45 pero que 54:47 sueñan desde hebras y 54:49 vejigantes, Sasha que sueños 54:51 bueno yo sueño con 54:53 poder seguir creando 54:55 y sanando y 54:57 regenerándome, regenerándome 54:59 a mi gente, a mi familia 55:01 y que también otros 55:03 jóvenes puedan ver la posibilidad 55:05 de hacer 55:07 que vivan sus propósitos 55:09 y particularmente nuestras juventudes 55:11 negras, que puedan vivir 55:13 sus propósitos y sepan que 55:15 es posible 55:16 Juan P 55:18 ¿y tú? 55:20 Igual que no 55:22 que no nos limitemos 55:24 el sueño es que 55:26 la juventud, la niñez pueda ver 55:28 que no hay que limitarse para las cosas 55:30 que hay que siempre tirar para el cielo 55:32 y que tenemos 55:34 una ancestralidad inmensa que 55:36 está detrás de nosotros 55:38 solamente tenemos que verlo 55:40 y confiar que los 55:42 procesos nos van a llevar a donde queramos 55:44 Hebras y Bejigantes 55:46 gracias 55:47 hasta agosto en Washington 55:50 D.C. en el Smithsonian 55:52 Ojalá que también prontito en Puerto Rico. Y como siempre agradecemos a Itza Santos Nieves de Radio Universidad por su apoyo en esta edición de Negras. No olviden sintonizar Negras el próximo viernes a las 3 de la tarde. Feliz viernes a todos. 56:12 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico y Colectivo Ilé presentaron Negras, 56:19 asumiendo nuestro justo rol como forjadoras de cambio. 56:23 Las expresiones que compartieron nuestras invitadas no representan necesariamente 56:28 la opinión de Negras ni del Colectivo Ilé. 56:32 Acaba de escuchar el podcast de Negras. 56:35 Le invitamos a que nos sintonice los viernes a las 3 de la tarde 56:39 por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 56:47 Todo un mundo de música e información.
