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0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico 0:07 en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:24 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta 0:27 Negras, producido por Colectivo Ilé, un espacio para visibilizar proyectos antirracistas y educar de forma crítica e informada sobre la negritud y la racialización. 0:47 Hoy en Negras les saluda Bárbara Abadía Rezat. Para conversar sobre teatro y negritud nos acompaña la doctora Jessica Imegas Par Concepción. 0:55 La doctora Jessica Inegas Par Concepción es actriz, gestora cultural y profesora de teatro. 1:01 Obtuvo un doctorado en teatro en la Universidad de Wisconsin en Madison. 1:05 Actualmente se desempeña como catedrática del Programa de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico en Calle, 1:11 en el que desarrolló una secuencia menor en teatro. 1:16 Es parte del grupo de trabajo de pedagogía antirracista de Colectivo Ilé, 1:19 Es la coautora de la guía Arrancando mitos de raíz, guía para la enseñanza antirracista de la herencia africana en Puerto Rico, publicada en 2013. 1:29 Y recientemente publicó como coautora también el libro Escenas, radiografías artísticas de manifestaciones de violencia y paz, una ecoguía didáctica para educadores. 1:41 Bienvenida, Negra, Jessica. 1:43 Gracias, gracias por la invitación. 1:46 Es un placer tenerte de este lado. 1:49 porque has estado como moderadora también. 1:55 Jessica, háblanos de ti, de tu crianza, de tu educación. 1:59 ¿Quién es Jessica Gaspar? 2:01 ¿Quién es Jessica Gaspar? 2:03 Pues mira, yo tuve una crianza y una infancia muy feliz, 2:09 rodeada de mucho amor. 2:12 Estudié en la escuela elemental de la Universidad de Puerto Rico 2:16 y en la UHS. 2:18 tanto mi madre como mi tía fueron profesoras allí 2:23 así que fueron mis profesoras 2:24 fue una experiencia bastante fuerte 2:28 tal vez eso abonó, ¿verdad? 2:31 francamente yo en ese proceso de mi vida 2:35 en ese momento de mi vida 2:36 no haber recibido o no haber sentido 2:39 directamente el tipo de discriminación racial 2:44 recuerdo que mis padres desde muy pequeña 2:47 me inculcaron a sentirme orgullosa de mi negritud. 2:51 Así que yo entiendo que fue una infancia y una crianza muy feliz, 2:57 fue una niña muy querida por mi padre y mi familia. 3:02 Qué interesante, ¿no? Eso que mencionas, porque yo reflexiono a lo largo de Negras, 3:08 de todos los programas que hemos tenido, y muchas de las invitadas que nos comentan 3:13 que no han tenido necesariamente una experiencia de discriminación, 3:17 que le han sentido desde la infancia particularmente, 3:20 porque estaban acompañadas de ese núcleo familiar, 3:23 de personas negras que lucharon y que les enseñaron, 3:26 tienes que sentirte orgullosa. 3:28 Pero también hay un asunto, ¿verdad? 3:30 Como del acceso que tuvo tu mamá y tu tía para convertirse en profesoras, ¿no? 3:36 Entonces que también ese asunto es bien interesante, 3:39 cómo puede ser diferenciado el trato que pueda sentir yo, 3:43 como palardeña que no tuve 3:45 una madre o un padre 3:47 que fueran activistas 3:50 antiracistas o que tuvieran 3:52 esa conciencia que vivían 3:53 como víctimas 3:55 entonces es interesante como esas intersecciones 3:58 las intersecciones exacto 3:59 entre raza, educación 4:01 definitivamente así que yo 4:03 estoy privilegiada en ese sentido 4:05 y lo reconozco 4:08 verdad 4:08 así que producto 4:11 Producto de la UPR, de Escuela Elemental. 4:14 Desde maternal. 4:16 ¡Guau! 4:20 Así que entonces, después entraste a la Universidad de Puerto Rico también. 4:25 Entré a la Universidad de Puerto Rico, correcto. 4:29 Mi experiencia universitaria, también en el Departamento de Drama y Pedagogía, porque los hice los dos, ¿verdad? 4:37 Fue una rica y positiva. 4:39 tuve oportunidades 4:43 de actuar 4:45 en el teatro rodante con varios 4:47 con varios 4:49 profesores, tuve la dicha 4:51 de tener como profesora 4:52 a la maestra de maestras Victoria 4:55 Espinoza 4:56 que honor 4:57 la primera mujer 5:02 que obtuvo un doctorado 5:04 en teatro, una mujer evidentemente 5:05 negra, así que 5:07 Vicky fue para mí una gran maestra 5:09 también tengo que reconocer 5:13 otra maestra que tuvo un impacto 5:15 bien grande en mi carrera 5:18 que fue la profesora Rosa Luisa Márquez 5:20 la profesora Rosa Luisa Márquez 5:23 como directora 5:25 me dio la oportunidad 5:27 de protagonizar roles 5:30 y estar en roles independientemente 5:32 de mi negritud y del color de piel 5:35 me dio muchas herramientas 5:40 sobre la importancia 5:42 de cómo las artes 5:44 y particularmente el teatro 5:45 es una herramienta de transformación 5:47 social, la importancia de 5:50 trabajar en creación 5:52 colectiva, la importancia 5:54 de tener puentes amorosos 5:56 con una comunidad 5:57 artística aledaña 6:00 la importancia de irse 6:02 afuera pero regresar para trabajar 6:04 por lo de uno. 6:06 En el departamento 6:08 éramos pocos los estudiantes 6:11 evidentemente negros. 6:14 Esa era una realidad. 6:16 Nos podíamos, yo creo que, 6:17 contar con una mano. 6:20 Pero como te dije, 6:23 tuve la dicha 6:25 de con Raron 6:28 que yo era una buena actriz 6:32 y me dieron esa oportunidad 6:33 sé que no todo el mundo tuvo 6:37 esa oportunidad, conozco otros casos 6:39 pero en mi caso particular 6:40 pues tuve la oportunidad de 6:43 protagonizar 6:45 de hacer una diversidad 6:47 de proyectos 6:49 recuerdo 6:51 también que estando 6:53 en el bachillerato 6:55 pude trabajar en teatro 6:57 profesional, con teatro 6:59 de 60, tuve una experiencia 7:01 bien interesante con ellos, una producción que se llamó Otra Nota, con Cimarron, una compañía de teatro social y político, 7:12 recuerdo que hice de Adolfina, una producción que se llamó Zarzuela Indígena, así que estuve bien activa, bien activa, 7:22 durante ese bachillerato 7:25 y me prepararon muy bien 7:27 estoy muy agradecida 7:28 de todos mis profesores realmente 7:30 porque me 7:31 siento que me prepararon bien 7:34 estaré eternamente 7:36 agradecida por eso 7:37 que bien, que importante eso que mencionas 7:40 de que creían en tu talento 7:43 porque lo estaban viendo 7:44 y no nada tenía que ver con 7:46 cómo lucía fenotípicamente para hacer una interpretación 7:49 que esa es una de las cosas 7:50 que muchas veces la gente vincula, no, pero es que no puede ser este personaje 7:54 porque no se parece al estereotipo que alguien ha creado, ¿verdad? 7:58 Entonces, ¿cómo transgredir eso? 8:01 Qué bueno que has tenido esa oportunidad y que tuviste esas mentoras. 8:05 Mencionaste a Victoria Espinosa, ¿no? 8:07 Y como tú también luego sigues a hacer un doctorado en teatro, ¿no? 8:11 Entonces, cuéntame de esta experiencia en Wisconsin. 8:14 Pues, Wisconsin fue un proceso bien interesante. 8:19 frío, todo el mundo me decía 8:21 ¿por qué te vas para Wisconsin? 8:24 Me fui para Wisconsin 8:25 porque 8:26 en una de estas oportunidades 8:29 que tuve estando 8:31 en el bachillerato, estuve en contacto 8:33 con el grupo de 8:35 teatro social y político 8:37 gracias también a esos fuentes 8:39 que crea Rosa Luisa Márquez 8:41 y me impactó muchísimo 8:43 el trabajo que ellos hacían, particularmente 8:46 el entrenamiento, el énfasis 8:47 en el entrenamiento asiático que ellos tenían. 8:51 Y en el programa que me fui a estudiar en Madison, 8:54 había un profesor que se llamaba Philip Zarelli 8:57 que estaba entrenando actores en esa área. 9:03 Así que me fui para allá también, 9:06 aunque yo fui a hacer una maestría y un doctorado, 9:09 tuve la dicha de que él estaba allí, 9:12 tanto en el programa de MFA Acting de los Actores, 9:14 pero también era académico en el programa de MA y de doctorado. Así que el trabajo con él fue bien importante. 9:26 en Madison 9:29 la universidad como tal 9:32 es una universidad bien diversa 9:35 fui acogida 9:36 allí hay una comunidad 9:39 latina 9:41 regular 9:43 pero hay una gran comunidad africana 9:45 y ellos 9:47 me acogieron como suya 9:49 recuerdo que en los veranos 9:51 siempre hacían 9:53 festivales 9:55 de verano 9:57 promocionando la cultura 9:59 africana y siempre había un espacio 10:01 para Jessica 10:03 ¿verdad? 10:05 yo ofrecía 10:06 recuerdo que me llamaban 10:09 y hubo 10:10 un artículo en el periódico 10:12 me llamaban la chica del traje amarillo 10:15 porque estando en Madison 10:17 yo también participé de una 10:18 compañía de baile que se llamaba 10:21 Call for Peace Dance and Drum Company 10:23 y 10:25 y bailaba bomba, conjunto con otros colegas artistas de diferentes partes del mundo, 10:35 y nos unía ese llamado del tambor, es una experiencia bien bonita, 10:39 y durante todo el proceso en que estuve en Madison, estuve activamente haciendo talleres, 10:48 enseñé en el departamento de 10:50 danza también 10:52 tanto bomba 10:55 como plena, así que me veía mucho 10:57 con ese traje 10:58 amarillo 11:00 y recuerdo que 11:00 la muchacha puertorriqueña 11:03 que tenía el traje amarillo 11:05 yo recuerdo 11:06 Madison 11:08 me 11:10 me dio también 11:13 en el departamento de Madison 11:15 también no había muchas 11:17 personas, yo era la única mujer evidentemente negra, punto. Había otra chica de Brasil que ella 11:26 se identificaba como blanca y los profesores, hacia el final hubo una profesora de la India y un 11:37 profesor asiático-americano, pero era dentro del programa, era un programa bien blanco. Tuve suerte también que 11:49 Philip Zarelli y otros profesores invitados que hubo me dieron muchas oportunidades para trabajar en el 11:59 departamento como actriz. Trabajé mucho con, que me encantó, trabajé mucho con clásicos. Hice de Atenea 12:08 en una producción, en una adaptación de La Odisea. Trabajé con una producción postmoderna de Orestes. 12:18 Trabajé, ¿cómo era que se llamaba? Trabajé, me gusta, trabajé en una pieza que se llamó The Water Station. 12:29 que fue una pieza bien interesante porque era una hora y 15 minutos de una historia en silencio. 12:41 Eran acciones físicas. Recuerdo que mi personaje era The Woman with the Umbrella, 12:48 y todo era alrededor de una fuente de agua. 12:51 Y ahí se aplicó mucho el entrenamiento psicofísico de Silvizarelli. 12:59 También se dieron, ¿verdad? Fuera de Madison. Uno sale de la universidad y es un estado bien blanco, es un estado bien racista. Tuve un encuentro con The N-Words que fue, wow, bien impactante. 13:18 porque fue como si una memoria ancestral me tocara de toda la opresión y discriminación. 13:29 Y yo había escuchado historias de compañeros, compañeras afroamericanas con la palabra, 13:38 the n-word, nigger, estamos hablando de la palabra nigger, y fue un proceso que me marcó mucho, 13:45 que me puso a reflexionar mucho. 13:48 Así que hubo de cal y de arena. 13:50 O sea que ibas caminando y alguien te dijo... 13:52 Iba caminando en la calle y una persona al otro lado de la calle, 13:57 una persona mayor, un hombre blanco mayor, 14:01 se veía un poco desenfocada, aturdido, 14:05 me gritó y al principio no podía creer, 14:10 me lo grit tres veces yo mir a la persona que estaba al lado m que yo no conoc yo sencillamente estaba caminando en la calle la persona bajo la cabeza y wow me sent en peligro tambi 14:24 Es una mezcla de emociones y sensaciones. 14:28 Y siempre nos recordaré, es un momento que te marca. 14:33 Definitivamente, porque uno escucha incluso desde Puerto Rico, 14:37 bueno, claro, nuestro Puerto Rico es muy racista también, 14:39 pero muchas veces por el mismo proceso de colonización escuchamos eso pasa allá afuera. 14:45 O así le dicen. 14:47 Y entonces cuando uno está en Estados Unidos, principalmente en estado donde hay una gran población blanca, ¿verdad? 14:55 Pues uno siempre está como con ese miedito, ¿cuándo me va a pasar? 14:59 Es una preocupación que otra gente no tiene. 15:02 Nosotras tenemos esa preocupación adicional como mujeres, como personas visiblemente negras, 15:07 interpeladas y racializadas, ¿verdad? 15:08 Como inferiores en muchos espacios. 15:11 Lamento mucho que hayas tenido 15:12 esa experiencia y 15:14 que tantos años después todavía 15:16 te marca, ¿no? 15:18 Y te conmueve, ¿no? 15:20 Sí, también iba 15:23 a mencionar 15:24 que 15:26 ay, Dios mío, se me fue de momento. Así que 15:33 tanto allá en Puerto Rico 15:35 como acá, ¿verdad? 15:37 yo no era considerada una mujer puertorriqueña, ¿verdad? 15:41 Esa you don't look like, que recuerdo el título del performance que hizo Javier Cardona. 15:47 Javier Cardona, sí. 15:48 Y bailando, you don't look like. 15:50 Pues I didn't look like Puerto Rican. 15:52 Y me enviaban a todos los sitios del mundo, así que yo era allá y acá. 15:59 Un gran, una gran enigma, ¿verdad? 16:03 Para muchos. 16:04 Sí, a mí muchas veces me ocurre lo mismo 16:07 ¿Pero de dónde eres? De todos lados 16:09 Bueno, de Puerto Rico 16:10 Sí, me enviaron hasta México 16:15 Porque era un chico de Veracruz 16:17 Pero es increíble 16:21 Puerto Rico, de verdad, pero no puede ser 16:24 Sí, esa incredulidad 16:26 A veces puede ser desde la ignorancia 16:30 Bueno, evidentemente desde la ignorancia 16:32 Y parecería inofensiva 16:34 pero esa incredulidad puede ser muy violenta también, porque es como, no pertenece, 16:40 es como, ¿cómo me vas a cuestionar de dónde soy? 16:43 Entonces, sí, son experiencias que muchas hemos compartido, 16:47 y particularmente, pues a mí me ha pasado mucho en San Juan, me pasó en Texas cuando viví ahí, 16:53 me ha pasado en otras partes de Estados Unidos, me ha pasado en Europa, entonces es como... 16:57 En todas partes. 16:58 Pero es interesante cuando empiezan a decirme de distintos lugares, Cuba, Panamá, Colombia, 17:03 o no sé, pues bueno, pues qué bien, ¿no? 17:06 Que somos de tantos lugares y estamos y estaremos. 17:09 Estamos de tantos lugares. 17:12 Jessica, pensándonos en esas experiencias que tuviste 17:17 y que incluso tienes en Puerto Rico, ¿verdad? 17:20 Como que fenotípicamente parecería que no fueras puertorriqueña 17:25 por ese estereotipo que hay, ¿verdad? 17:26 ¿Qué se supone que es puertorriqueño? 17:29 ¿Cómo dejo de lucir una persona puertorriqueña, no? 17:31 en un país mezclado que aprendemos el mantra, como dice Mariluz, de las tres razas, 17:37 y de pronto se cuestiona cómo lucimos. 17:41 Eres la madre de Bucar, en una edición de Negras dedicada a las madres, 17:46 que fue al aire hace ya un año. 17:50 Compartiste brevemente lo que ha representado para ti maternar a un niño visiblemente negro en un país racista. 17:56 Un año después, como Iyabucar tiene un añito más, 18:00 un año después, ¿cómo te sientes 18:03 como madre de un niño negro en Puerto Rico? 18:05 Pues mira, sigue siendo 18:07 un reto 18:08 en verdad, en cierto sentido 18:13 estar en un constante 18:16 estado de alerta, de protección 18:19 como mamá gallina 18:20 es súper 18:23 importante 18:23 siendo mamá es que 18:26 reitero y reitero muchas veces la importancia 18:29 de la educación de nuestros teques desde el inicio, 18:32 desde el inicio, ¿verdad? 18:33 Porque el racismo se aprende desde el momento en que nacemos, 18:38 así que ahora estoy hiperconsciente de eso. 18:45 Me imagino también que al pasar de los años, 18:48 o que al final es seis, 18:49 que al pasar de los años la situación se va complejizando más, 18:54 y pues uno tiene que estar un poco en ese estado de alerta. 19:01 Pero nada, le brindo mucho amor. 19:07 Trato de emular esa red familiar que me acunó y que me acompañó en mi proceso 19:19 y que me empoderó y trato de ofrecerle oportunidades alternativas y mucho amor 19:26 para que él se sienta sumamente orgulloso de su negrito. 19:29 Es súper importante. 19:31 Qué bien, qué importante eso que señala, Jessica. 19:35 Y también la maternidad te sirvió además para tomar una decisión 19:38 con respecto a cómo lucir tu cabello. 19:41 Incluso lo hiciste a través de un ritual con un par de compañeras de Ilé, 19:44 si no me equivoco, María Reina y Mariluz Franco Artís. 19:47 ¿Qué recuerdas de ese momento? 19:49 Pues mira, fue un momento muy, muy, muy, muy especial. Ucar había cumplido seis años. Yo hacía tiempo ya estaba pensando en tomar la decisión de rapar y eliminar mi pelo lacio, ¿verdad? Alaciado y dejar salir los rizos naturales. 20:15 cuando UCAR cumple los 6 años 20:18 es que tomo la decisión 20:19 él es el que me mueve 20:21 tenía 6 meses cumplió 20:23 6 meses, perdón, 6 meses 20:25 6 años tiene ahora 20:26 fue un proceso muy emotivo 20:30 estábamos 20:31 en el salón de belleza 20:33 yo en Vita hicimos como un pequeño 20:35 performance ritual, fue muy sencillo 20:37 estábamos todas vestidas de blanco 20:39 Mariluz 20:40 y María 20:43 estaban con sus turbantes bellas 20:45 hermosas, mientras 20:47 la estilista me iba 20:49 pasando la número cero, iban 20:51 cayendo los mechones 20:52 de mi pelo 20:54 ellas iban recitando el poema 20:57 por los millones 20:58 que es un poema que 21:01 aprendí en 21:03 colectivo y leí 21:04 y sí, a mí se van a 21:06 los cero también 21:07 y mientras el pelo iba 21:11 cayendo, ellas iban recitando el poema 21:13 ¿verdad? donde 21:14 se honra 21:15 se honra el poder 21:17 de nuestros ancestros 21:20 y ancestras negros 21:22 cuando termina 21:24 el 21:25 lo cuadramos más o menos para que 21:28 terminara 21:29 el largo del poema 21:32 con el proceso 21:33 que me estaba haciendo en el pelo 21:36 pasándome el acero 21:37 cuando terminó, ellas terminan 21:40 yo me paro, me miro 21:42 al espejo y digo 21:44 por los millones y eso era todo 21:46 pero fue 21:47 y yo agarré a Ucar 21:49 estábamos viejosos a Ucar 21:52 María y Mariluz 21:54 y la estilista 21:55 un proceso 21:57 de mucha proxenación 21:59 muy muy muy 22:02 poderoso 22:03 lo relatas y también 22:05 se me eriza la piel de escuchar 22:08 la experiencia 22:08 es súper importante 22:11 como muchos de estos procesos 22:14 también a veces los necesitamos hacer 22:16 acompañadas 22:17 de otras compañeras 22:19 que muchas veces la negritud 22:22 puede vivirse o sobrevivirse 22:24 en mucha soledad 22:26 en muchos de los procesos 22:28 porque no estamos entrenadas ni educadas 22:30 a manejar 22:32 muchas de estas violencias 22:34 etcétera o los estereotipos 22:36 o lo que se asocia con la negritud 22:38 entonces a veces no tenemos como las armas 22:40 para enfrentar tantas cosas negativas que vamos pasando. 22:45 Pero qué bueno que estabas tan bien acompañada de dos queridas compañeras. 22:50 Y estoy súper eternamente agradecida a mis hermanas Marilu y María 22:53 por ese acompañamiento que todavía sigue. 22:55 Eso, claro que sí. 22:57 La contradía de Ilé. 22:59 Y hilando un poco, ¿verdad? 23:01 Ya nos hablaste sobre las piezas en las que has participado, etcétera, 23:06 pero ¿cómo llegas al teatro? 23:08 porque también eso que haces con el pelo, pues el performance, 23:11 o sea que es algo que siempre ha estado presente en ti. 23:13 ¿Cómo llegas al teatro? 23:15 Mira, eso es una gran pregunta. 23:17 Yo desde pequeña, mis padres me expusieron a muchos estímulos artísticos. 23:25 Recuerdo haber visto, por ejemplo, Alicia Alonso en el Centro de Bellas Artes 23:29 y me quedé, verdad, encimismada. 23:33 en el 23:36 tanto también 23:39 tuve la experiencia en campamentos 23:41 culturales y teatrales 23:43 en la experiencia de estar dos o tres años 23:45 con Victoria Espinoza 23:47 con otra 23:49 fenomenal maestra 23:50 Luz Minerva Rodríguez 23:53 otra mujer evidentemente negra 23:55 una maestra increíble 23:56 Luis Oliva 23:58 y fueron campamentos durante 24:01 el verano, yo pequeñita 24:03 participé de Jibaro de Puerto Rico 24:06 también cuando tenía 8 años 24:08 en la escuela elemental 24:09 y en la UH fomentaba mucho el teatro 24:13 y hay una anécdota que me cuenta 24:15 mi tía Mil 24:15 que ella dice que 24:18 cuando sucedió ella dijo 24:20 esta nena es una 24:22 y este es su camino 24:24 ella me cuenta yo estaba 24:26 en tercer grado 24:29 y estaba haciendo 24:30 una producción del Nutcracker 24:32 y yo era María. 24:34 Yo bailaba ballet porque estuve muchos años 24:36 también en la escuela 24:38 de Alma Concepción, 24:40 así que me castigaron como María 24:42 y cuando terminó la producción 24:44 yo estaba corriendo, me la encontré 24:46 a ella en el pasillo y le dije 24:48 a Titimili, yo puedo hacer esto toda mi vida. 24:51 Ella me sorrió 24:52 y me dijo, claro que sí, mi amor. 24:55 Y ella dijo, pues, ya sé que aquí es. 24:56 Y otra anécdota también con mi tía 24:58 a mí, 24:59 Titimili 25:00 estudiaba 25:02 en ópera 25:04 y un día me llevó un ensayo 25:06 y entonces 25:07 yo me la escapé de momento 25:10 y ella, ¿dónde está Jessica? 25:12 y Jessica estaba en otro teatrito 25:14 saludando a un público 25:16 al público, mi imaginario 25:18 así que de ahí 25:22 de estas historias, estando en la Yochef 25:24 pude tomar cursos de teatro 25:25 adelantados 25:27 en el departamento 25:29 de drama 25:31 y ya pues el resto es historia 25:33 wow, que impresionante 25:36 de tan temprana edad 25:37 que ya estuvieses manifestando 25:39 que quería hacer y que tu tía 25:41 dijera, esto va a ser 25:43 va a ser artista, teatrera 25:45 innata 25:47 ¿qué papeles en teatro y cine te gusta 25:49 interpretar Jessica y si tomas 25:51 algunas consideraciones a la hora 25:53 de aceptar, ¿qué tipo de roles vas 25:55 a representar o caracterizar? 25:58 Mira, deben ser papeles, ¿verdad? Que no den a mi negritud, que no estén matizadas por estereotipos, donde, eso es bien importante, me gusta la diversidad, me gusta el reto, me gusta personajes que me atraigan, que me provoquen, que me generen preguntas, personajes que sean partes de obra, 26:27 me gusta mucho el teatro político 26:28 social 26:29 no me gusta encajonarme 26:33 en un rol, me gusta la diversidad 26:35 y me gusta ser una actriz 26:37 verdadero, pero sí 26:39 trato de cuidarme mucho 26:40 a veces 26:41 digo a ciertos 26:45 proyectos que no, porque siento que 26:47 que no son 26:49 consuelos con mi edición 26:50 ¿Y la experiencia ha sido 26:53 que te han llamado para 26:55 interpretar o has tenido la oportunidad de decir 26:56 yo quiero hacer tal interpretación 26:58 y ha habido una negociación 27:01 ¿cómo se ha dado el proceso? 27:04 Bueno, en el 27:07 espacio universitario 27:09 ¿verdad? Pues el proceso es que 27:11 todo el mundo hace 27:12 una audición y te 27:14 seleccionan, he tenido también 27:17 la dicha de embarcarme 27:19 en procesos creativos donde 27:21 por ejemplo 27:22 una obra que yo escribí de Luisa Capetillo 27:24 que se llamó Luisa Capetillo de la Musa Activa, yo había regresado de Wisconsin y había estado en la universidad creando los cursos, ¿verdad? 27:38 cuando uno empieza en la academia 27:40 hay mucha 27:41 acción y muchas responsabilidades 27:45 y como que de momento 27:46 no había estado en las tablas 27:48 esos dos años que había estado 27:49 de regreso y tenía ya la pena 27:52 que me llamaba el escenario 27:55 entonces yo misma creé 27:56 también esta producción así que me gusta también 27:58 autogestar 28:00 mis propios proyectos 28:02 así que hay una combinación 28:04 he tenido en teatro 28:06 profesional, personas que se han acercado 28:08 a mí y me han dicho, mira, me gustaría 28:10 que tú hicieras este trabajo, 28:12 te veas aquí por esta 28:14 razón, etcétera, y entonces uno entra en una 28:16 negociación. ¿Y qué piezas 28:18 teatrales han sido icónicas 28:20 y emblemáticas para tu carrera? 28:23 Mira, 28:24 en Wisconsin, te tengo 28:26 que decir que The Backeye del premio Nobel de Literatura en Woleshoy Inca tuve la de hacer una producci en el departamento de Wisconsin en el departamento de Madison 28:38 dirigió Femi Sotishan, 28:42 un director nigeriano invitado. 28:46 Fue una producción hermosa 28:50 donde la universidad trajo 28:52 y compartió con artistas, 28:56 artistas, músicos de la comunidad africana, fue una pieza tremenda que atrajo mucho la comunidad africana y afrolatina en Madison. 29:10 Así que la recuerdo con especial interés. 29:14 Y aquí en Puerto Rico, Jardín de Pulpos de Rosa Luisa Márquez, yo creo que esa fue mi última producción en el departamento de drama, 29:20 y marcó mi vida, de hecho también es como un hito en la dirección de Rosa Luis Tamar, 29:26 que todo el mundo habla de la dirección de Rosa antes y después de Jardín de Pulpo. 29:31 Qué interesante. 29:33 Bueno, en breve regresamos con Negras y continuaremos dialogando 29:36 con la doctora Jessica Inegas Par Concepción en torno a la negritud desde el teatro. 29:40 Sigue en sintonía con Radio Universidad de Puerto Rico. 29:50 escuchar. Está escuchando el podcast de Negras. Este programa se emite los viernes a las 3 de la 29:57 tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. Todo 30:07 mundo de música e información. Usted está escuchando Negras inspiradas 30:20 en las grandezas de nuestras ancestras. 30:22 Les saluda Bárbara Badia Rezach. 30:24 Hoy converso con la doctora Jessica Imegas Parconcepción 30:27 sobre teatro y negritud. 30:29 Jessica, en el segmento anterior nos hablaba 30:32 sobre piezas emblemáticas en las que has participado, 30:35 cómo has interpretado infinidad de personajes diversos. 30:40 Y también te pregunto, ¿cómo utilizas el teatro 30:43 como una herramienta pedagógica antirracista? 30:46 Sí, mira, más o menos desde el año 2010-2011, creo un curso en el Departamento de Humanidades en UPR Calle que se llama Actividades Dramáticas para la Transformación Social en Comunidad, 31:05 donde los estudiantes abordan el tema de racismo sistémico, cultural, interpersonal. 31:17 Estudiamos espacios y organizaciones antirracistas. 31:23 También abordamos manifestaciones artísticas que ya han utilizado el teatro y el performance como herramienta educativa. 31:31 y al finalizar los estudiantes en colectivo crean unos planes educativos que los llevan entonces a unas comunidades para utilizar el teatro como herramienta educativa para hablar de racismo en estas comunidades que muchas veces son comunidades escolares o grupos universitarios. 31:53 Así que, ¿cómo el teatro logra generar un espacio seguro de reflexión y acción colectiva para hablar de este tema tan difícil que es el racismo en Puerto Rico, verdad? 32:10 y que hay que seguirlo hablando. 32:14 Y ha sido un proceso bien enriquecedor los estudiantes. 32:21 Yo aprendo mucho de ellos, ellos aprenden mucho de mí. 32:25 Muchos de los estudiantes regresan y me dicen, 32:28 profesora, gracias, me encontré en esta situación 32:32 y pude utilizar esta herramienta. 32:36 De verdad, hay de todo en la línea del Señor, 32:37 pero muchos luego han tenido sus procesos también de hacer una reflexión sobre su identidad, sobre su afrodescendencia, ¿verdad? Así que es un proceso bien importante, bien importante. 32:56 muchos de ellos me decían, wow, yo nunca me había puesto a pensar en esto, ¿verdad? 33:03 Así que ya desde ahí, ¿verdad? 33:05 Desde ese curso yo comienzo a trabajar con eso. 33:09 También me gusta, como te mencioné anteriormente, 33:15 generar proyectos y dirigir obras más de teatro social y político, 33:26 ¿verdad? E insertar el tema, si en el texto no está, insertar de alguna forma ese contexto racial puertosriqueño y también de género. 33:39 Por ejemplo, produje y dirigí la obra icónica postcolonial Daimé César, Una Tempestad, en donde hice también un homenaje a las compañeras del Colectivo Ilé, hizo una inversión también de género. 34:02 todos los personajes 34:03 protagónicos 34:07 eran 34:08 una próspera, una calibana 34:11 eran mujeres 34:13 y 34:14 recuerdo que la actriz que hizo 34:17 de calibana era 34:19 una actriz 34:21 negra 34:23 no tan evidente pero tenía 34:25 su pelo rizo, tenía 34:26 la piel tostada 34:28 y entonces insertamos 34:30 la frase icónica 34:32 de colectivo y les 34:34 si no lo llevo en la piel, lo llevo en mi ser 34:36 ¿verdad? Así que trato 34:38 de 34:39 a través de las 34:42 piezas que hago 34:43 entrar con los estudiantes en 34:46 una investigación, además de la obra 34:48 en una investigación de esos 34:50 otros contextos que podemos 34:51 atar a los procesos creativos 34:54 para aprender, para aprender de nuestra historia 34:56 a través del acto 34:57 de creación 34:58 ¿y cuán difícil 35:00 ¿verdad? A veces hay muchos desafíos 35:03 y retos cuando proponemos cursos 35:05 nuevos. Ese curso 35:07 ¿cómo fue el proceso de 35:09 aceptación por parte de la universidad? 35:12 Pues mira 35:13 tengo que decir, ese curso 35:15 yo lo creé, cuando 35:17 comenzaron a crearse, fue la primera camada 35:19 de cursos de educación 35:21 general, INTD 3026 35:23 no sé 35:25 si por esa razón 35:27 que era esta primera camada 35:29 y había una necesidad de crearlo, pues no hubo, fue acogido, fue acogido. 35:35 También tiene el componente de servicio comunitario que estaban buscando, 35:39 y obviamente de creación. Así que fue acogido, es un curso que se ofrece, 35:45 es verdad, es un INT, así que se ofrece para todos los estudiantes, 35:48 no es exclusivo de los estudiantes de humanidades ni de pedagogía, 35:52 he tenido personas de ciencias sociales, de naturales. 35:56 Así que ha tenido una muy buena acogida. 36:01 Qué bien, qué importante. Y lo que mencionabas, ¿no? De cómo estudiantes te dicen que han aplicado lo que han aprendido en el curso en su cotidianidad, ¿verdad? 36:09 Porque cómo la importancia de la educación, que no es solamente para el examen o para el quiz, sino que es para la vida. 36:18 Es para la vida. 36:19 Cómo enseñamos para humanizar, ¿verdad? No importa cuál sea la disciplina en la que estemos enseñando. 36:24 Sí, hay otra obra, otra producción que me gustaría mencionar, que fue reciente, que es de Eugenio María de Hostos, quien preside, que es una obra que se escribe en 1888 y todavía es tan pertinente, de verdad, porque se cuestionan las metodologías de enseñanza. 36:46 y en el texto también 36:51 muy a la vanguardia 36:54 también aborda 36:55 en el texto como tal 36:56 aborda el tema 36:57 del racismo 36:59 entonces yo trato 37:00 de amplificarlo 37:03 y de enfatizarlo 37:04 de hecho 37:04 la obra 37:05 le hacemos un homenaje 37:08 a educadoras alternativas 37:11 puertorriqueñas 37:12 y la mayoría de ellas 37:14 no todas 37:15 pero la mayoría de ellas 37:16 son mujeres evidentemente negras, ¿verdad? 37:19 Celestina Cordero, Milita Vientos Gastón, 37:25 mi madre, Lucy Concepción de Aspar, 37:29 ¿verdad? 37:30 Decimos, obviamente, Victoria Espinoza, 37:33 así que fue un proceso bien hermoso 37:35 de investigar también sobre el legado, 37:40 la doctora Pantoja, 37:42 investigar sobre el legado de estas mujeres 37:44 que han hecho unas contribuciones en el campo de la educación, 37:47 insertarlo dentro del contexto que Octor nos estaba dando unas pistas ya en el texto 37:53 y sencillamente incorporar esos contextos más contemporáneos. 37:59 Estaba también todo, estaba también y continúa, sabemos, 38:03 toda la problemática y el cuestionamiento sobre la universidad 38:07 y la importancia de ese servicio esencial. 38:10 Así que siempre me gusta tener bien presentes los contextos y las cosas que están pasando en el momento en que yo estoy haciendo una producción. 38:22 Insertarlas, investigarlas y reflexionarlas con los estudiantes. 38:25 Qué interesante. 38:27 Y también me hace pensar cómo estas piezas escritas hace 100 años atrás o más tienen tanta pertinencia. 38:35 Tienen tanta pertinencia. 38:36 ¿Qué está pasando? ¿Qué no estamos haciendo? 38:39 el sistema, porque yo sé que tu trabajo es súper importante 38:44 y ojalá que dentro de 100 años hacia adelante 38:47 pues ya hayan unos cambios 38:49 y que cuando se haga teatro no haya que decir 38:53 mira, estamos pasando lo mismo todavía 38:56 y aprovecho para preguntarte 38:59 que otra de las obras que has producido en la Universidad de Puerto Rico 39:02 en Calle y donde te desempeñas como profesora 39:04 quíntuples, influencias de las ideas modernas, etc. 39:08 ¿Qué representa para ti preparar estudiantes y exponer el tema del racismo antinegro en la universidad pública del país? 39:16 ¿Y cuál ha sido el impacto? 39:17 ¿Verdad? 39:18 Mencionabas un poco ese impacto de que le sirve para la vida, para replantearse sus identidades étnico-raciales. 39:26 Y para la gente que acude a ver las obras y tus compañeros de trabajo, ¿cómo sientes que ha sido la influencia a través de lo que has producido en la Universidad de Puerto Rico en Cayenne? 39:38 Mira, yo creo que hace una influencia bien positiva, nosotros hemos, en todas las funciones, luego de cada función tenemos un conversatorio, esto es casi como un ritual, tenemos un conversatorio para conversar con la audiencia de la comunidad universitaria, también tratamos de traer, hay muchas de las obras, tengo una muy buena colección con las escuelas aledañas en calle, y hay unas maestras espectaculares, súper solidarias, 40:06 así que usualmente al inicio del semestre 40:09 yo les digo, mira, voy a hacer esta producción 40:11 ella me dice, cuenta con esto 40:13 yo voy a estar 40:14 abordando estos temas y los voy a atar 40:17 así que ese conversatorio 40:19 siempre 40:20 siempre se da en todas las obras 40:23 a nivel 40:25 oral 40:27 también hay una hoja de evaluación 40:29 y ahí uno ve 40:31 realmente el 40:33 agradecimiento 40:34 porque entonces 40:36 el público puede hacernos todas las preguntas que quieran 40:40 sobre las temáticas envueltas, si ellos recibieron 40:44 tal o cual cosa, cómo 40:47 ellos sienten que ver la obra de alguna forma 40:52 les impacta, cómo ellos se pueden apropiar 40:55 de algún elemento aprendido en la obra, en su vida cotidiana 41:00 como ciudadanos, ciudadanas, como estudiantes 41:03 así que ha sido un proceso bien chévere 41:06 siempre han habido también 41:08 unos profesores súper solidarios 41:10 trato también 41:11 de seleccionar las obras 41:13 y hacer unas conexiones 41:16 curriculares con diferentes cursos 41:18 que esto también 41:19 es un gancho para 41:21 atraer 41:24 hemos tenido la oportunidad también 41:26 de salir fuera de Puerto Rico 41:28 a presentar 41:31 las obras 41:32 Bueno, también obviamente tenemos un festival interuniversitario que establecimos y somos CEDEN-CALY, pero también vamos a otros festivales universitarios en otras universidades, fuera del sistema UPR también. 41:48 es una experiencia 41:51 bien empoderadora 41:54 para los estudiantes 41:55 se da mucha disciplina 41:59 porque son 42:00 muchas, muchas 42:02 las horas, yo creo que 42:04 a veces las instituciones 42:06 no valoran 42:08 ese tiempo 42:09 que los estudiantes le meten a esto 42:12 por pasión 42:14 por amor al arte 42:16 así que yo siempre he sido 42:18 muy agradecida, los estudiantes que tengo 42:20 son de diversas 42:22 disciplinas 42:23 de hecho 42:25 el año pasado 42:28 se me graduó uno de los estudiantes 42:30 mejores que yo he tenido 42:32 en todos los 16 42:34 años que llevo en el sistema 42:37 y es hermoso 42:39 verlo, es un estudiante 42:40 de Rodney Colón, es un estudiante 42:43 de ciencias termin un post ahora va a hacer un doctorado y me dice profesora en ciencia me dice profesora cuando yo termine el doctorado yo voy a hacer el MFA en actuaci 42:56 He tenido estudiantes que han hecho el cambio, he tenido estudiantes que han estado en ciencia o han estado en ciencias sociales y hacen el cambio, 43:05 o en el proceso combinan cuando están pensando en sus metas para escuela graduada de psicología, pues me voy a ir por dramaterapia, por arteterapia, o sea que comienzan a hacer unas conexiones porque se enamoran del proceso creativo y no lo quieren dejar y lo quieren asumir entonces como una forma de fusionar y estudiar algo que conecte con el elemento teatral. 43:35 Qué importante, ¿verdad? Salirnos de nuestras cajitas y pensar en lo interdisciplinario y transdisciplinario, ¿verdad? De que hay muchas conexiones que se pueden hacer. Jessica, explícanos qué es el teatro de lo oprimido y cómo lo incorporas en tu trabajo como profesora de drama y teatro. 43:52 Pues mira, el Teatro del Oprimido es una de las herramientas que recibí también de la maestra Rosa Luisa Mar, que es una metodología teatral creada por el teatrólogo y director de Brasil Augusto Boal. 44:09 básicamente en el teatro del oprimido 44:13 se crea un espacio, es muy 44:16 afín con la pedagogía del oprimido de Freire, 44:20 y es un teatro que busca identificar 44:24 un problema, reflexionar sobre él 44:28 y luego tratar de crear formas alternativas 44:32 para transformarlo. Hay un sinnúmero, 44:36 O sea, es una metodología enorme que tiene muchas técnicas, teatro, imagen, teatro, foro, teatro legislativo, 44:43 copping the head, teatro periodístico, pero todas se enfocan en cómo a través de un acto creativo 44:53 podemos trabajar, problematizar un problema social que tenga una comunidad X en particular. 45:00 Es bien importante que sea un problema real y que todo el mundo identifique que es un problema real, 45:05 porque si ese problema no se identifica como racismo, si no decimos, existe racismo en Puerto Rico, pues jamás nos vamos a poder transformar. 45:15 Yo utilizo mucho, casi todas las técnicas teatro-imagen, y las incorporo en el acto de creación. 45:25 En el acto de creación, aunque yo no vaya a hacer una pieza de teatro imagen, como parte del proceso de creación, uso elementos del teatro imagen para confeccionar y crear y provocar o reflexionar con mis estudiantes para botar material que posiblemente luego voy a poder utilizar en la pieza. 45:50 De hecho, con el Colectivo Ilé se trabajó un teatro-foro sobre el racismo en Puerto Rico, particularmente el racismo interpersonal en una escuela, y se utilizó como herramienta de capacitación para los maestros. 46:10 Hicimos una pequeña adaptación porque en el teatro, el personaje del oprimido, el espectador, pasa al espacio teatral a transformar y a tomar el rol del personaje del oprimido. 46:32 En el caso de la capacitación, como era una capacitación para maestros, quisimos entonces que los maestros asumieran el rol de un maestro pasivo que estaba en el modelo, en la presentación de la escena, para que lo transformaran utilizando un material alternativo sobre mitos raciales que les habíamos ya abordado en unos talleres, 47:00 que lo utilizaran para transformar ese maestro que había sido pasivo 47:04 ante un incidente de racismo interpersonal en el recreo, en el salón de clases, 47:09 y que transformaran a ese maestro en un maestro o maestra alternativo activo. 47:18 Así que fue una experiencia muy bonita. 47:22 En el curso que te comenté de actividades dramáticas para la transformación social en comunidad 47:28 es parte medular de las herramientas teatrales que abordamos, particularmente el teatro imagen y el teatro foro. 47:38 Me encantaría hacer un teatro legislativo, que es una versión del teatro foro donde en el público hay personas como legisladores, 47:51 alcaldes, congresistas 47:53 que tienen el poder, que están 47:55 en posiciones de poder que pueden generar 47:57 unos cambios de política pública 47:59 y 48:01 los cambios 48:03 que la comunidad 48:04 va creando cuando hace las intervenciones 48:07 en el teatro 48:08 en la pieza de teatro 48:10 ellos van anotando esto, van anotando 48:13 las alternativas, las transformaciones 48:15 que se pueden hacer pero que salen de la comunidad 48:17 y luego esto se puede pasar 48:19 para la legislatura y lograr unas leyes. 48:23 De hecho, Augusto Boal tuvo la experiencia de, 48:27 asumiendo un rol legislativo, utilizar el teatro legislativo 48:31 para fomentar issues de justicia social. 48:36 Así que me parece que es una forma también de cómo ver el teatro 48:39 como una herramienta para impulsar política pública en Puerto Rico. 48:43 Súper importante y necesaria. 48:45 Sí, necesaria. 48:46 Jessica, en el campo de la actuación 48:49 se han desatado polémicas con respecto 48:51 al tema de la representación 48:52 del colorismo y del blackface 48:55 se critica si una persona negra 48:56 interpreta a un personaje asociado 48:58 con blanquitud, pero cuando es a la inversa 49:01 o se invisibilizan representaciones 49:03 no blancas, pues muchas veces 49:04 intentan acallar las denuncias 49:07 ¿qué opinión tienes al respecto? 49:10 Sí, mira 49:11 desafortunadamente 49:13 hay muchos directores que siguen trabajando 49:15 con este famoso 49:17 typecasting, ¿verdad? 49:19 De 49:20 seleccionar actores 49:23 en base a lo que 49:25 te dice el libreto. 49:27 Pero si el teatro, si en el teatro 49:29 uno puede hacer de todo, si en el teatro 49:31 uno puede hacer de árbol, pues una 49:33 persona evidentemente negra puede hacer 49:35 un papel blanco y viceversa, 49:37 ¿verdad? Eso debería ser así. Sin embargo, 49:40 no es lo que pasa. 49:41 También es sumamente 49:42 indignante. 49:45 que luego de mucha lucha para erradicar ciertos personajes de la televisión, 49:55 de programas de televisión, que son personajes racialmente estereotipados 50:01 y que degradan las personas negras, pues gracias al racismo institucional y cultural 50:08 logran reciclarse y cambian de canal, ¿verdad? 50:13 eso es sumamente indignante 50:15 tenemos una, en Puerto Rico tenemos una 50:17 una historia 50:19 de personajes 50:20 que han utilizado 50:23 el blackface 50:25 y han perpetuado muchos 50:27 estereotipos, recuerdo que también 50:29 en el performance de Javier Cardona 50:31 que es tan lejano pero tan presente 50:35 todavía, ¿verdad? 50:37 Él aborda justamente algunos 50:39 de esos personajes 50:41 desafortunadamente ahora 50:43 hay muchísimo más 50:45 así que es un problema que 50:47 la clase artística debería 50:50 reflexionar 50:50 y accionar 50:54 como gremio 50:55 y establecer unas posturas 50:58 obviamente a nivel individual uno no lo hace 51:00 pero yo creo que sería importante 51:01 tener 51:03 un diálogo colectivo 51:05 del gremio sobre esto 51:07 Sí, súper importante 51:10 felicidades por el nuevo libro 51:12 Jessica, quería también aprovechar 51:14 este programa para felicitarte 51:16 y que nos hable 51:17 sobre el libro Escenas, 51:20 Radiografías Artísticas de Manifestaciones 51:22 de Violencia y Paz, una 51:23 ecoguía didáctica para educadores. 51:26 Cuéntanos de este proyecto que compartes 51:27 con otras personas, incluyendo 51:29 Heriberto Ramírez, que ha estado también en Negras. 51:32 Sí, comparto 51:34 autoridad con Heriberto Ramírez 51:35 y con Jennifer de Jesús. 51:38 Este proyecto es un proyecto 51:39 de mucho amor, 51:40 que ha sido un parto 51:43 ha sido un parto, lo hicimos con mucho cariño 51:45 y mucho amor 51:46 es un libro que es una reflexión 51:49 del proyecto de ocho años 51:51 consecutivos que se llamó 51:53 Radiografías Artísticas de Manifestaciones 51:55 de Violencia y Paz 51:57 este era un proyecto que abordaba 51:59 el tema de la prevención 52:01 de la violencia 52:04 y la creación de una cultura 52:06 de paz a través de técnicas 52:07 teatrales y 52:09 y ecopedagógica, los estudiantes básicamente de escasos recursos económicos, 52:14 de escuelas intermedias, aunque el primer año y medio 52:17 trabajamos con las escuelas especializadas en teatro, 52:19 y nosotros íbamos a la escuela, 52:22 pero luego el proyecto se transformó en un campamento cultural 52:26 con sede en la Universidad de Puerto Rico en Calle, 52:28 y los estudiantes de escuelas intermedias venían a la universidad 52:33 también para fomentar una experiencia, 52:35 es que esos estudiantes tuvieran una experiencia en la Universidad de Puerto Rico 52:39 y quisieran ir luego a la Universidad de Puerto Rico. 52:43 Pues el tema de la prevención de la violencia, como te comentaba, 52:47 y de la creación de justicia de paz, lo trabajamos con mucho amor, 52:55 trabajamos el tema de la sostenibilidad, el tema de tomar decisión de consenso, 53:01 el tema del respeto a los derechos humanos, 53:05 también trabajamos como médula 53:11 como esquina dorsal 53:12 el documento internacional de la Carta de la Tierra 53:15 que es un documento 53:17 que enfatiza y honra 53:21 la integridad ecológica 53:24 respecto a la diversidad 53:25 y la justicia social y económica 53:29 la guía está publicada 53:31 por la editora de Educación Emergente 53:33 está disponible en su librería, también está en varias librerías en Puerto Rico, en el área metropolitana, en Ponce, en Aguadilla, está dirigida a educadores y a gestores culturales, la guía está acompañada, bueno, en la guía como parte de la estructura hay planes educativos, hay fotos que reflejan el proceso creativo, 54:01 y está acompañada de un portal cibernético con otros documentos académicos, fotos, videos documentales. 54:10 Así que a finales de agosto estén pendientes, a finales de agosto y a principios de septiembre, 54:16 porque vamos a comenzar a tener varias presentaciones ya de forma formal, 54:22 tanto en espacios académicos como en espacios comunitarios, 54:26 para darte a conocer más sobre este proyecto. 54:29 Realmente fue un proyecto innovador y es sumamente interesante lo que estábamos hablando del impacto que tienen los estudiantes. Muchos de esos estudiantes ya entraron a la universidad, ya se graduaron, están gestando proyectos, tienen huertos caseros, uno de ellos tiene una compañía de teatro, o sea, se apropiaron de ese conocimiento y lo están sembrando para la vida. 54:59 Wow, qué impresionante. Y todo el trabajo que haces y cómo has impactado a tanta gente. No quiero terminar este programa, Jessica, sin preguntarte con qué sueñas. 55:09 Mira, yo sueño con 55:13 un Puerto Rico y un mundo 55:15 donde el racismo ya 55:17 haya sido erradicado y la 55:19 afirmación por nuestra 55:21 afrodescendencia haya aumentado 55:23 un mundo donde sea más solidario 55:27 un mundo 55:28 donde respeto 55:31 por la madre tierra sea 55:32 central, un mundo 55:35 más inclusivo y diverso para Uca y para 55:37 Erika Léctrica, es mi sobrino 55:38 un mundo donde se valoren más las artes 55:41 como una herramienta de transformación y educación. 55:45 Todavía queda mucho trabajo por hacer, 55:48 pero lo manifiesto al universo constantemente 55:52 para que así sea y así será. 55:55 Gracias por soñar, Jessica, 55:57 y por accionar también a través de tus proyectos 56:01 como directora de teatro, como artista, 56:04 lo que haces en Colectivo Ilé 56:06 y con toda la gente que impacta de alguna manera, ¿verdad? 56:10 Esa chica del traje amarillo y me ha impactado a mucha gente. 56:16 Como siempre, agradecemos al personal técnico de Radio Universidad 56:20 por su apoyo en esta edición de Negras, 56:23 particularmente a Itza Santos y Luis Lugo López. 56:26 No olviden sintonizar Negras el próximo viernes. 56:29 A las 3 de la tarde, feliz viernes a todos. 56:31 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico 56:36 y Colectivo Ilé 56:37 presentaron Negras 56:39 asumiendo nuestro justo rol 56:42 como forjadoras de cambio 56:43 Acaba de escuchar el podcast de Negras 56:50 le invitamos a que nos sintonice 56:52 los viernes a las 3 de la tarde 56:54 por Radio Universidad de Puerto Rico 56:56 en el 89.7 FM San Juan 56:59 y el 88.3 FM Mayagüez. 57:02 Todo un mundo de música e información.
