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0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico 0:07 en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:17 Oye, oye a Negras por Radio Universidad. 0:24 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta 0:27 Negras, producido por Colectivo Ilé, un espacio para visibilizar proyectos antirracistas y educar de forma crítica e informada sobre la negritud y la racialización. 0:40 Saludos a toda la radioaudiencia que nos escucha a través de Cadena Radio Universidad de Puerto Rico. 0:53 Hoy en Negras les saludan Carmen Margarita Sánchez de León y su servidora Bárbara Abadía Restach. 1:00 Para conversar sobre composición musical y negritud, nos acompaña la compositora afropuertorriqueña Sonia Ivette Morales Matos. 1:07 Son Yvette Morales Matos estudió composición y jazz en Berkeley College of Music en Boston 1:13 y tiene una maestría en composición y además estudios de jazz de la Universidad Indiana en Bloomington. 1:20 Sonia Yvette reside en Ohio, donde sigue su carrera como compositora y educadora. 1:26 Bienvenida, Negra, Sonia. ¿Cómo estás? 1:28 Muy bien, muchas gracias. Gracias por invitarme y compartir aquí con la audiencia de Radio Universidad, 1:35 el programa de Negras. 1:37 Qué emoción, Sonia, tenerte. Sonia, la conocemos desde hace algún tiempo y entonces como tenemos ese placer, sé que va a ser una conversación entre grandes amigas. 1:54 Y yo quería, Sonia, para que un poco ubicara a las personas que nos escuchan, que nos hablaras un poco de ti y de esa crianza y esa educación en Puerto Rico. Particularmente, algunas de las personas que nos escuchan saben que tú vienes de una familia de músicos muy distinguidos. 2:15 Entonces cuéntanos algo de la experiencia de la música en tu familia y desde cuándo en tu familia se respira música. 2:30 Bueno Margarita, yo te puedo decir que la música viene a nuestra familia por un deseo de servir y por la gratitud y el amor. 2:44 déjame definir esto bien fácil 2:47 mi mamá 2:48 trabajaba en el hospital de veteranos 2:51 mi papá tocaba guitarra 2:55 y componía sus canciones 2:58 y era bibliotecario 2:59 y desde que nosotros éramos muy pequeñitos 3:03 pues como a ellos les encantaba la música 3:05 pues nos enseñaban canciones 3:07 mi abuela 3:08 era maestra de música 3:11 y tenía una bandita rítmica 3:14 de esos instrumentos golf en la casa, de que si una pandereta, unos palitos, un güiro, 3:21 y ahí fue que nosotros nos impulsionamos en el mundo de la música, cantando, 3:27 de hecho mi primer instrumento fue la pandereta, y teníamos un grupito de nosotros cuatro, 3:34 los primeros cuatro, y mi papá que tocaba la guitarra, y entonces mi papá que viene 3:41 viene del pueblo de Maunabo 3:43 y tenía 3:45 muchos amigos 3:47 muchos de ellos personas mayores 3:49 y muy queridas de la familia 3:51 pues cada vez que había algún enfermo 3:53 o alguien fallecía 3:55 pues ahí viene Mariano con los muchachos 3:57 y allá íbamos nosotros 3:59 desde chiquitos a llevarle 4:01 alegría a las personas que estaban enfermas 4:03 no había 4:05 día de los padres de Navidad 4:07 que nosotros no fuéramos al hospital de 4:09 veteranos 4:10 como parte de la festividad de mi mamá 4:12 que era terapista ocupacional para llevarle 4:14 alegría a los pacientes 4:15 y en esa experiencia 4:19 bueno pues luego 4:20 obviamente 4:23 el haber participado también 4:24 de la experiencia en la iglesia 4:27 donde uno, yo tuve 4:28 la oportunidad de 4:30 practicar los pocos 4:33 o los muchos 4:34 trucos del piano 4:36 y empezar allí a 4:38 a tener un poquito de exposición, siempre protegida del cariño de la congregación. 4:46 Y es ahí donde yo empiezo a componer muchas piezas para los grupos de jóvenes, 4:55 los cuales obviamente ahí nos conocimos y tú escribías poesía y yo musicalizaba. 5:02 y eso fue para mí 5:04 no, otras personas dirían 5:07 un taller, para mí fue 5:09 una oportunidad de crecimiento 5:11 una oportunidad de 5:13 de 5:14 conectarme 5:16 con 5:18 mis propios sentimientos 5:21 y con las personas que estaban alrededor 5:23 mío, así que nuevamente 5:25 la música siempre ha sido 5:27 ese vehículo 5:29 para conectarnos 5:30 conectar nuestro sentimiento 5:33 nuestro cariño, nuestra gratitud 5:35 con las personas que nos rodean 5:38 nosotros tuvimos 5:41 la bendición 5:43 de poder estudiar la Escuela Libre de Música 5:45 de San Juan 5:45 donde 5:48 ¿qué te puedo decir? 5:50 los maestros allí son 5:52 todavía aún los que han fallecido 5:55 los queremos 5:57 de una manera como si fueran nuestros 5:59 segundos padres 6:00 y tal vez es por esa relación 6:05 que como mi abuela fue maestra 6:07 nosotros tenemos un alto 6:09 respeto por los maestros 6:11 y más que respeto, ese amor 6:13 genuino de 6:14 que 6:15 los educadores para nosotros han sido 6:19 los que nos han abierto el camino 6:21 nos han dado cariño 6:23 nos han enseñado tantas cosas 6:25 y 6:26 ellos pues nos dieron 6:29 muchas oportunidades también 6:30 yo soy educadora 6:35 es porque de cierta 6:37 manera siento la inspiración de aquellos 6:39 que fueron mis maestros 6:40 que fueron increíbles 6:42 entre ellos puedo mencionar 6:44 a Guillermo Figueroa 6:47 Carmelina Figueroa 6:49 la familia Figueroa 6:50 todos ellos 6:53 queridísimos maestros 6:55 y sus hijos, nuestros compañeros 6:57 y amigos, son casi 6:59 como si fuera una familia extendida. 7:02 A eso le añadimos la conexión con la familia Peña, 7:06 que es otra familia musical en Puerto Rico, 7:10 porque Miguel era profesor en la Libre de Música también 7:14 y me dio clases de orquestación. 7:15 Mi primera clase de orquestación me la dio Miguel Peña. 7:21 Bueno, ¿qué te puedo decir? 7:23 la formación 7:26 mía definitivamente 7:27 se dio entre 7:29 la escuela que me enseñó toda la música 7:31 clásica y el tocar 7:33 en orquesta, el aprender 7:36 a tocar los instrumentos, pero 7:37 entonces ir a la iglesia 7:39 era el lugar donde yo tenía 7:42 la oportunidad de 7:43 plasmar 7:45 en mi música 7:47 en el proceso creativo 7:50 la oportunidad de 7:52 compartir y colaborar 7:55 con otras personas 7:56 la música 7:58 y ahí es donde realmente 8:00 yo 8:02 hice mis pininos 8:04 como compositora 8:06 Qué interesante Sonia, qué interesante 8:10 porque ya nos pones un poco 8:12 en el 8:15 punto de cómo tú llegas 8:16 al campo de 8:18 la composición musical 8:20 que dicho sea de paso, aunque haya muchas mujeres que han estado en esa área, no son tan mencionadas ni reconocidas, ¿verdad? 8:32 Entonces, yo quisiera que combináramos dos cositas aquí, que nos hables un poquito más de estos ancestros y ancestras tuyas, ¿verdad? 8:45 allá del este, de esa lado, de la costa este de Puerto Rico, que nos hablaras un poco de esos ancestros. 8:54 ¿Cómo quizás ellos te dieron el gustito al proceso creativo? 9:01 Mira, yo te puedo decir, mi padre es del pueblo de Maunabo, específicamente del barrio California, 9:08 y mi abuela y mi mamá eran del pueblo de Yabucoa. 9:15 Yo te puedo decir, mi abuela paterna, que apenas tuvo yo creo que una educación posible de un segundo grado en aquella época, 9:30 era una mujer muy inteligente y escribía cosas, a ella le encantaba escribir, 9:38 era una mujer que estaba envuelta 9:42 hasta en los procesos 9:44 nacionalistas de Puerto Rico 9:46 y allí escribía letras 9:47 entonces los hermanos de mi papá 9:50 dos de ellos 9:52 mi papá es el menor de ocho 9:55 tocaban guitarra 9:57 y cuando mi papá era joven 9:59 desde que estaba en escuela 10:00 superior 10:02 componía sus canciones 10:06 y le llevaba serenatas 10:08 a mi mamá en Yabucoa 10:10 cuando fue a la escuela superior de Yabucoa 10:12 entonces 10:14 ahí mi abuela 10:16 materna, doña 10:18 Bonifacia Solisla 10:20 ella era 10:22 maestra en el puro de Yabucoa 10:24 y mi abuelo 10:26 materno era principal 10:28 José 10:30 Matos, José Ramón Matos 10:32 y él tocaba violín 10:34 y mandolina 10:35 bueno pues allá mi papá le llevaban las serenatas a mi mamá 10:43 y que se yo pero obviamente con los años fueron pasando 10:47 mi mamá y mi papá se casan, eventualmente yo no llegué a conocer 10:51 a mi abuelo porque mi abuelo materno se habían 10:55 divorciado pero lo llegué a conocer ya cuando estaba muy enfermo 10:59 y él insistía 11:02 a mi hermano Mariano que es mi hermano mayor 11:05 para motivarlo para que estudiara el violín. 11:11 Y mi hermano mayor toca el violín. 11:13 Bueno, mi abuela materna, doña Bonnie, 11:17 todos sus hermanos 11:19 asistían a la Iglesia Evangelica Unida de Yabucoa. 11:25 Y a todos les encantaba cantar. 11:29 Y cantaban en los diferentes coros. 11:30 Cuando emigraron para la ciudad de San Juan, 11:33 pues allá se envolvieron también 11:36 cantando en los coros 11:38 de la iglesia de Villaprades 11:40 habían dos tías 11:44 abuelas que eran miembros de la iglesia 11:45 y mi abuela 11:48 pues le encantaba cantar pero mi abuela 11:50 era como que la charlatana de la familia 11:52 y era la que le encantaba la fiesta y los bailes 11:56 y desde que yo era chiquita ella era la que me enseñaba 12:00 a bailar bomba, ella quería que yo 12:02 aprendiera a 12:04 la música popular 12:06 y que aprendiera a bailar y todo ese tipo de cosas 12:09 y cuando 12:10 yo entro a la escuela 12:12 elemental 12:13 nuevamente 12:16 reconociendo el impacto 12:18 que los educadores tienen en mi vida 12:20 yo tengo en tercer 12:23 grado esta fabulosa 12:24 maestra 12:25 que se llama Carmen 12:28 Rondón, hermana 12:30 de la famosísima 12:33 Cris puertorriqueña 12:35 Cruz María Rondón Ray 12:37 esa señora 12:39 ella básicamente 12:41 me adoptó desde que yo estaba en la escuela 12:43 y ella tenía un grupo de 12:45 poesía coreada 12:47 y siendo la poesía coreada pues yo 12:51 participaba en todo eso y mi abuela allí me hacía 12:53 todos los trajes, el vestuario de que se 12:55 una cosa impresionante 12:57 y recuerdo yo que 12:59 una de las cosas que más me impactó 13:02 y marcó mi vida hasta el día 13:04 de hoy 13:05 fue el hecho de que 13:07 a través de la poesía coreada que ella 13:10 organizó 13:11 ella nos 13:13 presentó la poesía 13:16 negroide de Puerto Rico 13:18 con la figura de Luis Palin Mato 13:20 y en una de esas 13:22 poesías pues 13:24 hacíamos 13:24 la danza negra 13:27 y hacíamos 13:29 Majestad Negra 13:30 y cuando hicimos 13:31 la Majestad Negra 13:32 a mí me tocó 13:33 hacer el papel 13:34 de Tembandumba 13:35 entre las dos filas 13:38 de negras caras 13:39 y mis compañeros 13:40 de la escuela 13:41 y mi hermano Rolando 13:43 que tenía 13:43 estaba apenas 13:44 en kindergarten 13:45 en aquella época 13:46 tocaba unos tambor 13:48 porque eso era eléctrico 13:51 y lo pusimos a tocar 13:53 y esa 13:54 esa experiencia 13:56 que 13:57 de yo sentirme la reina tembandumba. 14:05 Marcó mi vida de tal manera que hasta una de las primeras piezas que yo compuso orquestales 14:10 está dedicado a tembandumba. 14:14 De hecho, es la pieza que el Festival Casal programó en un momento dado 14:18 y que posiblemente podamos escuchar hoy durante esta entrevista. 14:25 otra cosa que quiero mencionar 14:28 es que como te dije anteriormente 14:30 que como mis padres 14:31 nos llevaban a todos estos sitios 14:34 a tocar a los pacientes 14:36 a los amigos de la familia 14:37 a todas las navidades, todas las parrandas 14:39 obviamente todo el repertorio era 14:42 música popular 14:43 estamos hablando aqu de las canciones de Rafael Hern de Pedro Flores un par de guarachitas aqu un par de guarachitas all Y todo eso es parte de nuestra formaci musical que a cuando tuvimos la oportunidad de ir a la Libre de M 15:03 al conservatorio, estudiar en educación superior, música a nivel graduado, 15:10 uno nunca olvida sus raíces y lo que uno es, pues siempre está con uno. 15:15 y si nosotros somos algo 15:18 es gracias a todos aquellos que vinieron 15:21 antes de nosotros 15:22 nuestra familia 15:25 y la exposición 15:28 a aquellos grandes artistas puertorriqueños 15:30 que también contribuyeron 15:32 al 15:33 quehacer musical de nuestra isla 15:35 Sonia 15:38 has sido profesora 15:39 en la Escuela Libre de Música de Puerto Rico 15:42 John Jay College 15:43 el Conservatorio de Música de Puerto Rico y también Cambridge College, 15:47 en septiembre de 2019, la joven compositora Johanny Navarro estuvo aquí en Negras, 15:54 en este mismo espacio, y respondió a la pregunta, 15:58 ¿qué figuras femeninas de la música clásica han servido como inspiración para ti? 16:04 Y Johanny dijo, en mi caso, Sonia Morales Matos, puertorriqueña, 16:09 una mujer con un talento increíble. 16:13 De hecho, ella me audicionó a mí para la libre. 16:16 Yo la veía y yo decía, yo quiero ser como Sonia. 16:20 Así que has hablado del impacto de tus maestros y maestras, ¿verdad? 16:24 Pero también tú has marcado a estudiantes. 16:27 Así que quería reconocer, ¿verdad? 16:28 Que ese momento en que Johanny estuvo hace dos años atrás, 16:32 que hay tres años casi, en negras y que ahora te tenemos a ti, ¿verdad? 16:36 Y que fuiste su referente. 16:38 tus composiciones exploran 16:40 una amplia variedad de estilos 16:42 y de géneros como música orquestal 16:45 y de cámara, música coral 16:47 jazz latino, pop, música sacra 16:49 y contemporánea, cristiana 16:50 y música tropical, así que un poco de todo 16:53 y has recibido 16:54 comisiones de la Sociedad Cultural Puerto Riqueña 16:57 de Dayton, la Corporación 16:59 de Artes Musicales de Puerto Rico 17:00 la Orquesta Sinfónica de Ohio Central 17:03 la Orquesta Sinfónica de Cincinnati 17:05 y de otras entidades privadas 17:07 todo esto pues implica 17:09 que tu jornada como música y compositora 17:12 es viajando de aquí para allá 17:14 de allá para acá 17:15 pero quisiéramos ubicarte en Puerto Rico 17:18 y que nos contaras un poco sobre 17:20 cómo viviste la experiencia 17:22 de ser una mujer negra 17:24 compositora aquí en el archipiélago 17:26 aquí en Puerto Rico 17:27 y si hubo espacios artísticos abiertos 17:30 para ti 17:30 bueno 17:32 para contextualizar 17:36 todo, como ya te había 17:38 dicho, yo llegué a Puerto Rico 17:40 en el 92 17:41 y estuve 17:44 10 años antes del 17:45 2004 que me mudé 17:48 aquí a Estados Unidos, a Cincinnati 17:49 durante esos años que estuve en Puerto Rico 17:52 yo trabajé como maestra 17:54 pero 17:55 tuve la oportunidad también de tocar 17:58 con grupos, con Plena Libre 18:00 con De Diez Romero, yo tocaba como 18:02 grupos de música popular 18:04 y en un momento dado yo dije 18:06 ya yo tenía a mis nenes chiquitos y yo dije, mira, 18:08 yo me fui a estudiar composición, yo lo que voy 18:10 a hacer es a componer. 18:12 Y 18:12 yo creo que la experiencia 18:16 de haber 18:17 estado en la Escuela 18:20 Libre Música, haber sido profesora 18:22 en el conservatorio, 18:24 tener todos estos compañeros músicos 18:26 y profesionales en adición 18:28 a tener 18:30 el respaldo 18:32 y el apoyo de personas tan 18:34 importantes en el ámbito musical 18:39 como lo es el maestro Roselyn Pabón. 18:45 Yo puedo mencionar a Mari Torres 18:49 Hutchinson, que fue directora de actividades culturales 18:53 en la Universidad de Puerto Rico, que me apoyó muchísimo 18:57 también. Yca López, que es profesora 19:01 de canto de conservatorio 19:02 y participó 19:05 en varias de mis producciones 19:07 y no tan solo eso, también en un momento 19:09 dado que ella estaba 19:11 produciendo eventos 19:15 para el Ateneo puertorriqueño 19:17 también me invitó como compositora 19:19 a 19:20 tener uno de mis conciertos 19:22 bueno, pues para hacerte el cuento corto 19:26 durante esa época 19:28 y todavía el día de hoy 19:30 a lo mejor las cosas están cambiando 19:32 esperemos que sí 19:34 en Puerto Rico se le ha dado muy pocos 19:37 espacio 19:38 a los compositores 19:40 puertorriqueños en general 19:42 el Festival Casal 19:46 la Orquesta Sinfónica 19:47 en su programación 19:48 siempre tienen 19:50 música que está 19:53 centrada en música europea 19:55 sin embargo 19:56 recuerdo como ahora que 19:58 el maestro Rosalín Pavo tuvo 20:00 en aquel entonces 20:02 en los años 20:05 late 90s, los finales de los 90s 20:08 la idea de empezar 20:10 un taller 20:12 de compositores 20:14 puertorriqueños 20:16 para darle la oportunidad de leer 20:18 en aquella semana donde la orquesta 20:20 tenía que, estaba trabajando 20:22 pero no tenía mucho repertorio que leer 20:24 oportunidad a los compositores de poder 20:26 escuchar su música por orquesta 20:28 y alguna de esta música se programó 20:31 para conciertos 20:32 y alguna de esta música 20:34 de alguno de estos compositores 20:36 tuvo la oportunidad de que 20:38 se continuara interpretando 20:41 en otros conciertos 20:43 pues aquí como te estoy diciendo 20:48 eso fue para mí 20:50 una oportunidad increíble 20:52 yo decidí 20:54 que como nadie me iba a llamar 20:56 Sonia, componte esta pieza 20:59 Mira Sonia 21:01 Vamos a hacer un concierto 21:03 Porque no me traes tu pieza 21:05 Un buen día cuando yo dije 21:07 Pues mira, si nadie me va a llamar 21:09 Yo voy a producir mis propios conciertos 21:13 ¿Cuál es el factor 21:14 Que es el problema mayor? 21:17 El factor económico 21:19 ¿Cómo tú consigues quien te auspicie? 21:24 Bueno pues 21:25 como para las artes nunca hay dinero 21:27 y si hay lo que hay en una 21:29 chavería 21:30 yo tuve que recurrir 21:35 a la amistad 21:38 a la amistad 21:41 a las buenas 21:43 compañías, a los favores 21:45 y lo que 21:47 fue más increíble es darme 21:49 cuenta y nuevamente la gratitud 21:51 de la cantidad 21:53 de personas 21:54 que se unieron a esta 21:58 empresa loca mía 22:01 de hacer un concierto 22:04 que más que concierto era una producción completa 22:07 con la cual yo podía contar 22:10 con un coro completo, con Camerata Coral 22:12 dividido por Amaril Pagán, con el grupo 22:16 de baile de Tamboricua, dividido por Elia Cortés 22:19 por 22:21 montones de artistas 22:24 para un grupo de cámaras 22:26 percusionistas, apoyos 22:28 de todo tipo y entonces 22:30 y como mencioné 22:32 Ica López, Diana Figueroa en el piano 22:34 y así sucesivamente 22:36 muchísimos artistas en Puerto Rico 22:38 para mí una de las cosas más 22:40 importantes en aquel entonces es que 22:42 era bien 22:44 importante darle oportunidad a mujeres 22:46 que como yo 22:49 porque yo era mamá 22:51 Tenía nenes chiquitos. 22:53 Y cuando 22:53 uno, pues, 22:56 las mujeres no les dan mucha oportunidad 22:59 en estos 23:00 espacios de música clásica. 23:04 Yo empecé a 23:05 reclutar 23:07 en estas producciones, mayormente 23:09 mujeres clarinetistas o 23:10 flautas en las cuerdas, aquí y allá. 23:13 Siempre, obviamente, contaba con mis otros 23:15 amigos, pero 23:17 para mí eso era 23:19 como una 23:19 una misión 23:23 una misión 23:25 porque nuevamente 23:27 cuando estábamos hablando de mi familia 23:29 yo quiero mencionar que yo tengo 23:31 cinco hermanos 23:32 y que yo soy 23:35 la nena de casa 23:37 la nena 23:39 que era la segunda 23:40 que muy poco tiempo 23:42 más que nena era la nani 23:44 la nana 23:46 la segunda mamá 23:47 porque yo cuidaba a todos mis hermanos 23:49 Y entonces, viniendo de una familia puertorriqueña, mi abuela, que era la consentidora número uno, pero si en mi casa había un nene llorando y los demás están practicando, era mi responsabilidad y la tendela que necesitaba. 24:05 O sea que para mí la cuestión de género, de que haya justicia y equidad y oportunidades para las mujeres es sumamente importante. 24:22 cuando yo tocaba por ejemplo con Plena Libre 24:25 yo fui a más de un evento 24:28 donde los de seguridad me querían parar 24:33 porque no aceptaban los fans 24:38 la fanaticada ni los grupos allá se queden allá 24:40 dice mire yo soy miembro del conjunto 24:43 ah que tú eres la cantante 24:45 no yo vengo a tocar piano 24:46 porque las mujeres también tocamos instrumentos 24:49 y en aquel entonces estaba Gina Villanueva 24:53 tocando en las congas 24:54 o sea 24:55 la cuestión de género 24:59 para mí ha sido bien importante 25:01 yo me voy de Puerto Rico 25:07 cuando regreso 25:08 yo pienso que, perdóname, déjame hacerle 25:10 una pausa aquí 25:12 que la cuestión 25:13 cuando hablamos 25:16 de afrodescendientes 25:18 ahora yo te puedo decir que 25:20 en ese sentido yo me sentí 25:23 privilegiada 25:24 porque yo tuve 25:26 una educación en una escuela libre 25:29 de música, compartí 25:31 un conservatorio y todo eso 25:32 cuando empecé a darme cuenta 25:35 de que había un poquito de obstáculos 25:37 cuando empiezo a buscar 25:38 financiamiento 25:41 para estos proyectos 25:42 porque en el ámbito de la música 25:45 clásica 25:46 todas estas organizaciones 25:49 hay muy poca representación 25:52 de 25:54 de personas como yo 25:57 y más bien es por la cuestión 26:01 de oportunidades que existe en Puerto Rico 26:05 que es más bien una cuestión de clase 26:07 la música clásica 26:12 casi siempre 26:16 las personas que la consumen, las personas que la apoyan y aquellos que realmente tienen la facilidad de poder educarse en esa área, pues son personas que tienen que depender de unos recursos o personas que participan de unos privilegios de nuestra sociedad que no todo el mundo tiene. 26:42 quiere decir que 26:47 ese fue el contratiempo 26:51 mayor 26:52 lamentablemente 26:55 y de esto podemos hablar más adelante 26:58 de una experiencia que tuve en Puerto Rico 27:01 después que emigré a Estados Unidos 27:03 cuando se programó mi pieza Tembandumba 27:07 en Puerto Rico 27:07 que con esta mentalidad 27:12 de música 27:14 centrada en 27:15 la experiencia europea 27:18 y las tradiciones europeas 27:19 sentí que mi música fue 27:21 y mi persona fue atacada 27:24 por 27:27 yo diría que es un acto de ignorancia 27:30 con respecto 27:31 a nuestro 27:34 trasfondo, a nuestra música 27:36 a nuestras raíces 27:37 pero 27:39 las cosas prevalecen 27:42 y aquí estamos 27:43 nuevamente 27:44 y estoy muy contenta porque 27:47 en este verano 27:49 van a interpretar nuevamente la pieza 27:52 con otra orquesta y yo espero que 27:54 que se le dé 27:55 el 27:56 reconocimiento y la seriedad 28:00 que merece 28:01 siendo música puertorriqueña 28:03 Caramba Sonia, que interesante 28:06 todo lo que nos has contado 28:07 y queremos volver sobre algunos elementos 28:10 que ya tú has señalado 28:11 Pero ahora vamos a hacer una pausa. En breve regresamos con Negras y continuaremos dialogando con Sonia Yvette Morales Matos en torno a su gesta como compositora musical. Siga en sintonía con Radio Universidad de Puerto Rico. 28:41 La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días 29:11 La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los D Gracias Est escuchando el podcast de Negras 29:55 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 30:08 Todo mundo de música e información. 30:11 Usted está escuchando Negras inspiradas en las grandezas de nuestras ancestras. 30:17 Les saludan Carmen Margarita Sánchez de León y su servidora Bárbara Abadía Rezach. 30:22 Hoy tenemos el lujo de conversar con Sonia Iber Morales Matos sobre composición musical y negritud. 30:29 En el segmento anterior nos deleitamos con Dali Cuartes, Divertimento Caribeño número 3, 30:34 pieza musical de nuestra invitada, la compositora Sonia Iber Morales. 30:39 Sonia, una buena parte de tu vida profesional, incluso la de tus hermanos, se ha desarrollado en la diáspora. 30:45 cómo ese hecho ha impactado la vida de ustedes y en tu caso particular, 30:51 cómo ha impactado el ser una música afropuertorriqueña en la diáspora. 30:57 Bueno, yo diría que siendo afropuertorriqueña, aquí en Estados Unidos, 31:05 nosotros todos caemos bajo una clasificación que es minorities. 31:10 y dentro de esas clasificaciones 31:13 pues nosotros somos latinos 31:15 y dentro de los latinos 31:18 muchas personas se cuestionan todavía 31:21 latinos de dónde 31:22 porque aquí el concepto de ser latino 31:24 es que tú tienes que tener el look 31:27 de que tú eres mexicano 31:28 aquí en Estados Unidos 31:30 como que no hay mucho conocimiento 31:33 de que los latinos 31:37 venimos de diferentes áreas 31:39 y que somos, algunos tienen más influencia indígena, otros los del Caribe tenemos mucho más 31:45 influencia de africanos, están los que son más blancos en Argentina, somos de todos colores, ¿no? 31:55 Y cada cual pues aporta su experiencia a lo que hacemos. 32:02 Una experiencia muy interesante es que, basándonos en lo que te acabo de decir, 32:09 mi esposo por ejemplo 32:11 que todavía más negro que yo 32:13 en su trabajo como se referían 32:15 a él era como el de black mexican 32:18 y hoy por ejemplo como te estoy 32:21 mencionando que tengo estudiantes 32:24 que 32:24 me cuestionan a mí 32:27 si yo soy negra 32:29 maestra Miss Morales usted es negra 32:31 y digo sí 32:32 pero usted habla español 32:34 porque yo vengo del Caribe 32:37 y en el Caribe hay muchas personas que somos afrodescendientes 32:42 y sí, parecemos así, igualitos que tú. 32:45 Yo trabajo en una escuela que es mayormente niños afroamericanos 32:49 y entonces tratar de continuamente educar a las personas, 32:56 a los estudiantes y también a través de nuestra música, 33:01 al público que está oyendo lo que nosotros tenemos que traer 33:07 héroe a portar. En términos de la música ha sido una cosa bien interesante porque yo diría que en los 33:15 últimos años, y cuando te digo los últimos años, yo diría los últimos cuatro o cinco años, se está 33:23 tratando de darle un poquito más de reconocimiento a los grupos minoritarios en el área de la música. 33:33 y a raíz de eso 33:37 pues 33:38 la Orquesta Sinfónica de Cincinnati 33:45 tiene un programa educativo 33:46 que le da servicios 33:49 a niños minoritarios 33:50 en el área de Cincinnati 33:52 y me comisionaron una pieza 33:54 como yo soy educadora 33:57 pues voy a un ensayo 33:58 y estoy viendo todos los niveles 34:00 que los estudiantes 34:01 pueden interpretar 34:03 Y yo digo, bueno, pues si esto es así, yo voy a tocar una pieza para educar a estos niños. Y la pieza pues tiene unos elementos del Caribe, tiene elementos del joropo venezolano, tiene elementos hasta de México. 34:19 y yo quise integrar 34:23 todas esas cosas pero con la alegría 34:24 de que ellos piensen 34:27 de que mira esto es una fiesta 34:28 latinoamericana, de unidad 34:30 latinoamericana 34:31 y venimos de todos colores 34:34 y tenemos todas estas influencias 34:37 y cuando se estrenó la pieza 34:39 que la vamos a escuchar un poquito más tarde 34:41 yo misma 34:43 toqué la percusión 34:44 porque yo como que siempre que oigo 34:47 la música, oigo como que 34:49 los tambores siempre están 34:51 ahí, aun cuando no estén 34:52 presentes, yo los escucho 34:55 y esa es la experiencia 34:57 de la pieza que acaban de escuchar 34:59 del divertimento caribeño, número 3 35:01 que de hecho quiero mencionar 35:03 que el divertimento caribeño es 35:05 el número 3 porque es una 35:06 colección de 6 35:08 5 divertimentos hasta ahora escritos 35:10 el primero que era de 35:13 oboe y piano y tiene una 35:15 parte donde 35:15 el oboe tiene que 35:19 que cambiar y hacer una improvisación tipo a salsa ahí en el medio. 35:25 Está el número dos que es para clarinete y piano. 35:30 Y el clarinete en un momento dado tiene que soltar el clarinete y tocar bongó. 35:34 Y esto lo escribí pensando en mi hermano Ricardo, 35:37 porque él cuando era chiquito, antes de tocar el clarinete, 35:41 lo que él tocaba era bongó y las fiestas de la familia y las parrandas 35:44 y todo aquello que hacíamos. 35:45 Y entonces el 3, que originalmente lo escribí para un cuarteto de saxofones y lo rearreglé para un cuarteto Dalí. El cuarteto Dalí es un cuarteto que originalmente estaba compuesto por cuatro latinoamericanos, tres de ellos venezolanos y mi hermano menor que toca chelo Jesús. 36:08 en parte del cuarteto 36:10 ahora uno de los 36:12 el primer violinista 36:14 es americano 36:16 y ellos tocan música 36:18 no tan solo 36:19 del repertorio de cuarteto 36:22 regular, piezas de Beethoven 36:24 de Schumann 36:26 pero también tocan 36:28 música de 36:30 compositores latinoamericanos 36:32 Ginastera, Piazzolla 36:34 y entonces he tenido yo 36:36 la dicha de que han incluido 36:38 una pieza en su repertorio 36:39 y ese fragmento que ustedes 36:42 escucharon 36:43 está basado en nada más y nada menos 36:46 que en un merengue apampichado 36:48 a pesar de que ellos están 36:51 y yo le digo a mi hermano 36:58 yo lo que espero es 37:00 que un día de esto, cuando ustedes estén por ahí tocando 37:02 podamos invitar 37:04 a un 37:05 percusionista 37:07 para que toque la parte del merengue a pan bichao, 37:10 después vira como si fuera un bolero. 37:13 Y, ¿sabes? 37:14 En cada uno de estos divertimentos 37:16 yo estoy tratando de utilizar 37:18 alguno de los ritmos del Caribe. 37:21 El número cuatro 37:22 es el primero que escribí para orquesta 37:26 y el chelo es el solista. 37:28 Y entonces es como una danza festiva 37:30 y en el medio tiene una plena. 37:34 Ya te podrás imaginar 37:35 cuando eso lo interpretamos aquí en Estados Unidos. 37:37 Poder hacer un tiqui, tiqui, tiqui, tiqui con la campana. 37:42 Eso fue todo un reto. 37:44 Pero también es un momento que nos permite educar a los músicos sinfónicos 37:53 la riqueza de nuestra cultura. 37:57 Lo más reciente, que se va a estrenar el 15 de marzo, 38:03 es una pieza que me comisionó 38:06 la Orquesta Sinfónica de Cincinnati 38:07 para el programa educativo 38:09 de los niños de tercer a sexto grado 38:13 y la pieza 38:14 está inspirada 38:15 el programa habla de 38:17 cómo unos compositores 38:19 se 38:20 inspiran en motivos 38:24 de otras obras 38:25 de otros compositores anteriores que ellos 38:27 para crear nuevas obras 38:29 y entonces están hablando de cómo 38:31 John Williams se utilizó los planetas 38:34 de Hoss para escribir 38:35 la marcha imperial 38:36 y Beethoven, que es un tema 38:40 de Mozart, y entonces 38:41 a mí me pidieron y me comisionaron 38:43 coger el pedacito de la quinta 38:45 sinfonía de Beethoven 38:46 para que los niños pudieran escuchar el tema 38:50 y yo decidí 38:52 ah bueno, pues yo voy a hacer esto 38:53 pero lo voy a imaginar 38:55 como que está en el 38:58 Caribe, como si tú estuvieras paseando en un 38:59 crucero por el Caribe 39:01 Y entonces la pieza, yo le puse diferentes ritmos, hasta Calipso tiene como una salsa, Calipso, y así es como de los ritmos nuestros del Caribe. 39:19 nuevamente una oportunidad 39:21 para poder educar 39:23 no tan solo a la audiencia sino también educar 39:26 a los músicos sinfónicos 39:28 porque para poder hacer ese 39:29 proyecto yo tuve que comunicarme 39:32 con mi hermano Rolando, él preparó unos 39:33 videos porque él es 39:35 profesor de percusión y entonces 39:37 allá le mandamos los videos con los ritmos 39:40 y cómo es que se supone que interprete 39:42 cómo ponga las manos 39:43 y nuevamente 39:46 es una colaboración con mis hermanos 39:48 también, pero es una manera 39:50 nuevamente de cómo nosotros 39:51 ponemos nuestro granito de arena 39:54 aquí y allá donde quiera que estamos 39:56 para poder seguir promoviendo 39:58 nuestra música 40:00 y que se le respete 40:02 en la sala sinfónica 40:18 La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días 42:48 Tremendo todo esto que vamos escuchando y hemos acabado precisamente de deleitarnos con fiesta número uno, 42:56 que es interpretada por el Gateway Ensemble en Westchester University, su director Joseph Camini. 43:04 Y fue interpretada, creemos, en el contexto del inicio del mes de la herencia hispana. 43:13 Hispana. Y tú has explicado muy bien, Sonia, cómo todas tus composiciones están inspiradas con un tambor ahí. Están los tambores ahí presentes. Pero esta pieza está compuesta para conjuntos de cuerdas. 43:32 Y entonces inicialmente todo el mundo relaciona las cuerdas con música europea. Entonces aquí tú nos descolocas totalmente, nos descolocas a nosotras, acostumbrados más a la cuestión de los tambores, y descolocas a las personas en los Estados Unidos acostumbrados a que las cuerdas no hacen eso. 43:57 Entonces tú eres una persona que está educando e incomodando el oído de la gente a través del ritmo caribeño y colocándolo ahí como un elemento muy importante. 44:18 Entonces yo te pregunto preguntamos es que ha sido recibida esa estructura caribe de tus composiciones en la cr musical Y sobre todo en los espacios de m de c y m sinf Bueno te puedo decir que este ha sido un buen momento para mi m 44:44 porque se están abriendo unos espacios en estos momentos de apertura. 44:50 Hay mayor apertura para nuevos sonidos. 44:53 por ejemplo mi hermano tuvo un concierto 44:57 Dalí tuvo un concierto 44:58 recientemente 44:59 y la pieza de 45:02 divertimentos fue una de las que más 45:04 gustó en el programa 45:06 porque era totalmente diferente 45:09 fresco, sonoridades 45:11 distintas de lo que 45:12 el público está acostumbrado 45:14 yo creo que 45:16 en estos momentos existe 45:18 curiosidad 45:20 curiosidad 45:23 Y como hiciste curiosidad, nosotros tenemos una gran responsabilidad. 45:33 Y es la misma responsabilidad que yo le digo a los papás. 45:38 Cuando vienen con los nenes chiquitos que querían que yo les diera clases de piano. 45:43 Y yo les decía al papá, mire, bendito. 45:47 No, porque el nene lleva cogiendo clases y toca así hace dos años. 45:50 Y yo digo, mira, perdiste los chavos. 45:53 porque 45:54 no aprendió a leer 45:57 no aprendió técnica 46:00 y ahora tiene que desaprender 46:02 todo para aprender las cosas bien 46:04 ¿a qué me refiero? 46:06 bueno pues, uno tiene 46:08 que mantenerse 46:11 estudiando 46:13 yo todos los días aprendo cosas nuevas 46:15 o sea, uno tiene que 46:16 escuchar música, tiene que 46:18 hablar con otros músicos 46:20 tiene que, siempre está 46:22 tratando de aprender cosas nuevas 46:24 pero la responsabilidad estriba 46:27 en que nosotros como 46:28 compositores, si tú vas a utilizar 46:30 algunos elementos 46:35 que sean 46:37 auténticos 46:41 porque 46:43 aun cuando tú los desconstruyas 46:46 cuando los fragmentes 46:49 y los rompas y los pongas 46:50 de otra manera 46:52 tienen que tener de cierta manera 46:55 cierta esencia 46:56 porque no podemos permitir 46:58 que 47:00 las personas 47:02 o la audiencia o los músicos 47:04 que ahora mismo tienen esa sed de aprender 47:07 más de nuestra música 47:09 que aprendan 47:11 las cosas mal 47:11 o que venga alguien 47:14 y empiece a escribir disparates 47:16 y entonces 47:19 lo que se perpetúe sea el disparate 47:21 y se normaliza 47:23 el disparate 47:24 y entonces no sea 47:26 realmente 47:28 la música como se supone que sea 47:31 y a 47:32 a lo que me refiero específicamente 47:35 pues si yo voy a utilizar un ritmo 47:37 de plena 47:37 en mi pieza pues yo quiero que 47:41 escribirlo lo más auténtico 47:43 posible 47:44 aun cuando los instrumentos 47:47 no sean los mismos que usamos el pandero 47:49 en la calle, ni sea la campana 47:51 pues si voy a usar el 47:53 timpani o voy a usar el otro 47:55 tambor, tratar de crear las 47:57 sonoridades y los patrones 47:59 rítmicos que son 48:01 más auténticos 48:03 y eso es una gran responsabilidad 48:08 porque me exige a mí yo 48:09 tener que estar haciendo investigación 48:11 estudiando 48:13 la instrumentación, contactando 48:15 percusionistas 48:16 todo ese proceso 48:19 antes de que escriba las notas 48:23 o en el proceso creativo 48:24 o sea, no basta con 48:26 que se me viene esta idea y vamos a escribirla 48:29 ahí al garete 48:30 especialmente cuando uno tiene 48:33 la responsabilidad de educar 48:35 y yo creo que 48:39 tenemos una oportunidad preciosa 48:42 y hay que aprovecharla 48:44 así que 48:46 Sonia, en el primer segmento 48:49 hablabas de cómo 48:50 en Escuela Elemental 48:53 declamaste 48:55 Majestad Negra y fuiste Tembandumba 48:56 y como esa poesía 48:59 negrista de Puebles Matos pues te sirvió 49:01 también de referente 49:02 para la composición Tembandumba 49:05 and Core Dance y nos hablaste 49:07 un poco en el primer segmento pero me quedé con ganas 49:09 de saber más cómo el Festival Casals 49:11 en el año 2009 49:13 tomó esta pieza, cuál fue la 49:15 recepción del público 49:16 con esta composición. 49:45 ¡Suscríbete al canal! 50:15 La Piedra de la Piedra 50:45 con dominancia, con autoridad. 50:52 Y pues cuando escribí la pieza me la imaginé entrando porque, 51:00 y esto voy a hacer una regresión corta, 51:03 yo siempre imaginé, y lo voy a decir públicamente, 51:06 por si alguien en tu audiencia quiere apoyar un proyecto como este. 51:13 Yo lo que he pensado todo el tiempo es en poder escribir una ópera basada en Tembandumba. 51:20 Y ya yo tengo toda la historia en mi cabeza. 51:23 Y esta es una escena, la manera como yo la escribí, de que está Tembandumba llegando a la playa. 51:29 Son esclavos. Está llegando a la playa y ahí hay un baile. 51:34 Y yo tengo toda la historia. Estoy explicando que los súbditos empiezan. 51:37 algunos de los esclavos las reconocen, otros son de otros grupos que no son muy amigos, todo este tipo de cosas. 51:45 Y entonces en la pieza cuando se interpreta, me acuerdo que se comunicó conmigo el maestro Massimino Valdés 51:54 para incluir la pieza en uno de los programas y yo sumamente contenta porque ya la Orquesta Sinfónica había interpretado la pieza. 52:02 y yo le había añadido a la pieza 52:05 originalmente estaba 52:06 solamente un solo de timpani 52:08 sin embargo 52:09 yo siempre oigo los tambores en mi cabeza 52:12 y yo quería que le añadieran 52:15 a la pieza unos 52:16 tambores batá 52:18 y hablé con mi queridísimo amigo 52:20 que lamentablemente falleció 52:23 hace poco 52:23 Andrew Lázaro 52:25 y él junto con otros compañeros 52:28 fueron y montaron la pieza 52:29 escribimos las partes 52:30 y así fue como se interpretó en el Festival Casa. 52:34 A la gente, el público le encantó la pieza, 52:37 tuvo una recepción muy buena. 52:39 De hecho, yo hasta llamé al maestro Rosalín Pavón 52:41 y me contó que habían estudiado muy bien la pieza, 52:45 que el maestro Alder le había dado la seriedad 52:50 y dedicado el tiempo para trabajar y todo eso. 52:53 Y entonces, cuando llegó la crítica, 52:55 yo me estuve consternada 52:57 porque la persona que hizo la crítica en aquel entonces 53:00 estaba mencionando 53:03 como que 53:04 que la música porque tenía estos tambores 53:07 parecía de zombies 53:08 que la música 53:11 porque 53:12 que si tenía unos elementos 53:15 armónicos 53:16 que parece que yo lo que quería era tener 53:19 oportunidad en Hollywood 53:21 música hollywoodense 53:23 esos fueron algunos 53:25 de los términos, a mi 53:26 me sorprendió muchísimo porque 53:29 ni tenía que ver con zombie ni nada 53:31 y yo digo bueno posiblemente la persona 53:33 que hizo la crítica ni leyó las notas del programa 53:35 y no me conoce 53:37 yo no tengo que imitar nada 53:40 yo soy quien yo soy 53:42 y yo vengo de una familia que tocamos aquí 53:45 lo mismo ahorita tocamos 53:47 una guaracha 53:50 de Rafael Hernández 53:52 y ahorita tocamos 53:54 nos quitamos eso y tocamos ahí 53:56 una invención de Bach 53:58 somos todos uno 54:01 nuestra experiencia, la vida es una sola 54:04 yo no voy a separar 54:06 lo que yo soy para complacer a nadie 54:09 yo soy yo 54:11 bueno pues entonces 54:13 a partir de eso se abrió una polémica 54:17 en los medios 54:18 donde hasta el doctor Alfonso Fuentes 54:22 quien era en aquel entonces el presidente de la asociación de compositores puertorriqueños 54:26 se proclamó de que estuvo un poquito preocupado 54:31 tras que nunca se le daban oportunidad a los compositores puertorriqueños 54:35 de que se programaran en estos conciertos 54:39 que la crítica fuera tan desfavorable y tan prejuiciada 54:47 prejuiciada, quiere decir que la persona partió de la premisa 54:53 de que la música toda tiene que sonar 54:55 a Beethoven 54:57 o a Bartók 54:58 y minimizando 55:00 la aportación 55:03 de nuestra música 55:05 de nuestro ritmo 55:06 caribeños y de nuestra 55:09 ascendencia 55:10 afro-caribeña 55:13 ¿por qué razón Bartók puede utilizar 55:17 su folclor en su música 55:19 el folclor 55:21 de sus países húngaros 55:24 y yo no puedo usar la mía del Caribe 55:26 pues es un poquito 55:28 prejuiciado 55:29 y discriminatorio 55:31 y eso 55:34 me dolió un poco 55:35 pero por otro lado 55:37 la ignorancia 55:38 hay que empezar a educar a la gente 55:41 por la casa 55:42 a nuestras personas, a nuestros críticos 55:45 a nuestros profesores 55:47 ellos tienen que entender que tienen que respetar 55:50 la música folclórica de nuestro país, que tienen que respetar la música popular y a nuestros artistas del patio, 55:59 porque nosotros somos creadores, y de esta es la única manera que podemos preservar nuestra cultura, 56:06 es plasmándola, no tan solo en la música que suena en la radio con la música popular, 56:11 pero en el escenario, en la sala sinfónica. 56:14 esa misma pieza 56:17 la interpretamos años después aquí 56:19 varios años atrás 56:21 como cuatro años atrás 56:23 y mi hermano Rolando vino desde 56:25 Nueva York, él toca en el 56:27 Lion King Show y vino con 56:29 uno de sus compañeros y entonces 56:31 pusimos tambores de 56:33 bomba durante la 56:35 presentación y el 56:37 público norteamericano aquí 56:39 en la orquesta de Central Ohio 56:41 se puso loca 56:43 eufórica, con la experiencia 56:45 de haber podido ver, escuchar 56:47 la pieza sinfónica 56:48 con estos barriles de bombas 56:51 puertorriqueños, y pues en ese 56:53 sentido pues me siento súper orgullosa 56:56 de que pues 56:57 nadie profeta en su tierra 56:59 pero seguimos dando la batalla 57:01 increíble, y el sueño 57:03 está ahí, el sueño está 57:05 en esos tambores que están en 57:07 tu corazón, que están en tu mente, que son 57:09 historia de tus ancestros y 57:11 ancestra. Brevemente, Sonia, 57:13 nos has dicho algo de tu sueño, 57:15 pero dinos algo más. 57:17 ¿Qué sueña Sonia 57:19 Ivette? Bueno, yo 57:21 quisiera, y te 57:23 puedo decir, me siento contenta 57:25 porque eso que me dijiste de Johanny 57:27 me tocó el corazón. 57:29 Yo soy bien mamagallina, 57:31 pues yo me crié cuidando a mis hermanos. 57:34 Y 57:35 la educación para mí 57:37 es privilegiada. 57:39 Y yo saber que 57:41 que lo que hacemos 57:43 puede tocar 57:44 a otras personas y que los puede 57:47 inspirar, mira, con eso 57:49 mi corazón 57:51 está lleno 57:52 seguimos trabajando, seguimos 57:55 educando y 57:57 seguimos creando 57:58 porque todas las oportunidades 58:01 que se nos vengan pues, lo que 58:03 esté presente 58:03 lo que Dios nos dio 58:06 es para 58:07 compartirlo con el mundo 58:11 así que 58:12 de la gratitud 58:14 para los demás 58:16 y gratitud también 58:19 de parte de nosotras en Negras 58:21 y en Colectivo y Lea a ti 58:22 Sonia por regalarnos este programa 58:25 tan maravilloso y estas composiciones 58:27 que la radio audiencia tuvo el placer 58:29 de escuchar 58:30 y también en esta línea de gratitud 58:33 agradecemos al personal técnico de Radio Universidad 58:36 en especial a Iza Santos 58:37 y Luis Lugo por su apoyo en esta edición de Negras. 58:40 No olviden sintonizar Negras el próximo viernes a las 3 de la tarde. 58:45 Feliz viernes a todos. 58:49 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico y Colectivo Ilé presentaron Negras, 58:55 asumiendo nuestro justo rol como forjadoras de cambio. 59:02 Acaba de escuchar el podcast de Negras. 59:05 Le invitamos a que nos sintonice los viernes a las 3 de la tarde por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan y el 88.3 FM Mayagüez. 59:17 Todo un mundo de música e información.
