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0:00 Escucha el podcast de Negras. 0:02 Este programa se emite los viernes a las 3 de la tarde 0:05 por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM San Juan 0:10 y el 88.3 FM Mayagüez. 0:14 Todo un mundo de música e información. 0:17 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico presenta Negras. 0:22 Producido por Colectivo Ilé, 0:24 un espacio para visibilizar proyectos antirracistas 0:28 y educar de forma crítica e informada sobre la negritud y la racialización. 0:35 Las expresiones que comparten nuestras invitadas no representan necesariamente la opinión de negras ni de colectivo inédito. 0:43 Hoy en Negras les saluda 0:51 Bárbara Abadía Rezach 0:53 para conversar sobre trazos 0:55 homenaje en Movimiento Vivo 0:57 a Aguilda Sterling Duprey 0:59 me acompañan Aguilda Rodríguez Lora 1:02 Fabiola Hernández Ramos 1:03 y Wilmylied López Hernández 1:05 además Ale Rosa 1:07 Aguilda Rodríguez Lora es performera 1:09 y directora de Las Juntas 1:10 una pieza tributo a Aguilda Sterling Duprey 1:13 Por su parte, Fabiola Hernández Ramos, afropuertorriqueña, es egresada de teatro de la Universidad de Puerto Rico y forma parte del elenco de trazos. 1:23 Wilmylied López Hernández es una estudiante afropuertorriqueña de teatro, forma parte del elenco de trazos también y participó en las dos radionovelas de negras en honor a Adolfina Villanuevo Osorio y Celestina Cordero Molina. 1:38 Ale Rosa, gestora, productora de trazos y la directora artística de Tiznando el País 1:45 Además, desde aquí de la casa, a Ale le debemos los dos magistrales libretos para esas radionovelas que mencioné 1:53 Que fueron producidas desde Negras y Colectivo 1:56 Así que gracias a quienes están de vuelta en Negras 2:00 Y a Fabiola, pues bienvenida por primera vez aquí a Negras y este es su espacio 2:06 ¿Cómo están? 2:08 Gracias 2:09 Que bonito, que bonito 2:16 Verle, la gente que nos está escuchando 2:18 No les ve, pero para mí es un placer 2:20 Verlas, ¿verdad? 2:21 Además de escucharles 2:23 En vez de leer 2:25 Los datos audiográficos de Agüilda 2:28 Esterlindu Frey 2:29 Yo quisiera que la audiencia conociera sobre Agüilda 2:32 O digamos que conozca un poco más 2:34 De Agüilda Esterlindu Frey 2:36 A través de ustedes 2:37 ¿Quién es Aguilda Sterling Duprey? ¿Cómo la describen ustedes? ¿Qué destacan de Aguilda? 2:43 La artista, la performera, la educadora, pero también la persona de a pie que ilumina cualquier espacio donde está. 2:52 A ver, ¿quién quiere comenzar? 2:59 Bueno, yo voy a comenzar entonces, aunque quería escuchar a Aguilda y a Fabi primero, 3:05 porque siempre estamos Ali y yo contestando todas estas preguntas y la curiosidad de escucharlas a ellas, 3:12 pero yo puedo un poco romper el hielo. Es una pregunta que yo creo que me hago siempre que estoy junto a ella, 3:21 porque conozco tantos lados de su humanidad. Yo pienso que a Huilda es, y me encanta como dijiste, 3:31 ilumina un espacio cuando entra, pero es la personificación o el cuerpo de muchas en una, 3:39 pero es una persona que cree en la juventud, cree en la sabiduría que todos tenemos como seres humanos 3:45 y celebra la vida siempre que pueda con todo lo que eso significa, ¿verdad? 3:51 La vida es desde el gozo hasta la rebeldía y la resistencia, así que para mí ella es vida, 3:59 en verdad es una pura inspiración 4:01 como artista y como mujer 4:04 pero y además de eso 4:06 pues su multidisciplinaridad 4:09 que es una 4:10 interdisciplinaridad y una transdisciplinaridad 4:13 está en todo 4:14 lo que ella hace y todo lo que ella toca 4:16 y ella 4:17 es plural, es como, es mucho 4:20 y por acá 4:23 Fabiola y Wilmiliers 4:25 Pues yo me uno a las palabras de Aguilda, Laura 4:31 De ella yo conozco que es una persona transdisciplinaria 4:38 Y además de eso, que es una persona que ha sido portavoz 4:43 Y ese camino a una trascendencia en el área performática 4:49 pero también en el área artista, artística, en cuestión de dibujo, de artes plásticas. 4:57 Y para mí eso es algo que a mí me ha volado la cabeza. 5:00 Yo recuerdo que yo conocí a Willa Sterling por medio de videos en YouTube que vi, 5:06 y ahí yo me quedé y yo, wow, como que tiene tanta fuerza y seguridad con lo que está presentando 5:13 que eso a mí me hizo reflexionar también desde dónde yo me voy a estar moviendo también como artista. 5:21 Y ahora, movedora, que es algo que también he estado implementando en mi arte. 5:28 Bien, Fabiola. 5:31 Pues yo conocí a Will inicialmente a través del curso de Teatro para Niños con Jessica Gaspar. 5:37 Verdad que fuéramos diferentes figuras así, puertas dentro del mundo del teatro, del movimiento. 5:42 y es bien interesante 5:44 conocerla primero, ¿verdad? 5:45 Porque hay como esta separación de casi 5:48 como una entidad del mundo 5:50 artístico a tener 5:52 este encuentro más cercano 5:54 en donde uno puede ver 5:56 no solo a través de su movimiento, ¿verdad? A través de sus 5:57 artes pláticas también 5:58 esta figura de 6:01 gozo y de... pero también 6:04 de rabia, ¿verdad? 6:05 De tener algo que decir a través de tu trabajo 6:08 y siento 6:10 que eso es por lo más que yo he conectado 6:12 realmente a través de su trabajo 6:13 y 6:15 y poder 6:18 verla 6:19 acaparar todas esas cosas 6:22 y también representarse 6:24 ella misma es bien hermoso 6:26 así que eso 6:27 dale 6:29 no sé que mucho 6:32 hay que decir después de 6:33 después de esas 6:36 tres miradas 6:37 pero 6:38 Pero sí, desde mi sumo que yo conocí, o sea, escuché por primera vez a Willa Sterling Dupre en mis años de estudiar teatro en la UPI. 6:51 Después también cuando me empecé a interesar por el arte visual, desde ahí también le empiezo a asociar con ese mundo también. 6:59 y 7:02 nada, definitivamente siempre ha sido 7:05 como un punto de referencia para mí 7:07 antes de conocerla, como que su trabajo 7:10 en sí mismo para mí 7:12 era súper refrescante porque yo sentía 7:14 que yo podía conectar emocional 7:16 y espiritualmente 7:17 con unas emocionalidades 7:19 y unas posturas políticas 7:22 bien contundentes que su trabajo 7:24 sin escuchar a ella describirlo 7:25 solamente con conectar con su trabajo 7:27 o presenciarlo, ver su movimiento, estar en ese espacio de performance con ella, 7:32 yo me sentía como en mucha conexión y no en desconexión. 7:36 Y bueno, eso fue con el punto de partida. 7:38 Y ya con el paso del tiempo, pues conocerla como ser humano 7:43 ha sido entender que toda esa emocionalidad y ese estar presente consistentemente 7:54 en sus prácticas, con todas sus rabias, 7:56 con todas sus articulaciones, 7:59 pues también vive en ella 8:00 como ser humano, ¿no? 8:01 Pero quizás no siempre 8:04 desde una pieza, pero también en su palabra, 8:06 en su estar, en su pregunta 8:08 cotidiana. 8:10 Así que una maestra definitiva, sea 8:12 desde lejos o desde cerca. 8:16 Qué lindo. Yo espero que a Huilda 8:18 Estelin esté escuchando este programa. 8:22 Y me parece bien interesante 8:24 como por ejemplo, Wilmiliet mencionaste que la conociste a través de vídeos de YouTube, 8:28 Fabiola en un curso con la doctora Jessica Aimegas para Concepción, 8:33 Ale a través también de estudiar teatro, luego en persona. 8:38 Y a Huilda, dijiste que la conoces hace mucho tiempo. 8:41 ¿Cómo la conociste? ¿Recuerdas ese momento específico? 8:46 Pues mira, yo sabía de Huilda por el pisotón, ¿verdad? 8:50 porque es como un referente para mí desde la danza experimental y la danza contemporánea, 8:55 que es de donde yo me muevo, se la conocía desde, ella era parte de ese corillo, ¿verdad? 9:00 Del corillo que piso todo. 9:01 Y era desde la danza que la conocía desde ese espacio. 9:06 Pero una de las memorias que tengo más de ella, que fue la primera vez que dije, 9:11 no tan solo te estoy conociendo, estoy conociéndote, pero quiero estar cerca 9:15 y quiero seguir aprendiendo de ti, fue cuando la vi hacer una pieza que se llama El Rito, 9:20 Y lo hizo en Cabaret, en Asuntos Efímeros, un evento que lideraba Miquel Negrón con Helen Ceballos. Estamos hablando cuando me regreso ahora en Puerto Rico, me regreso en el 2010, creo que fue en el 2011 o 2012. 9:33 y la vi a hacer este trabajo 9:37 que era 9:37 una manifestación de Oshun 9:40 y ella está caminando por este espacio cotidiano 9:43 como la barra 9:44 el espacio nocturno 9:46 es una persona mayor 9:47 también que es un espacio que está asociado 9:50 a gente joven 9:51 eso también era muy atrevida 9:54 lo que tenía puesto 9:55 y aunque parecía algo sencillo 9:57 de que se estaba trasladando por ese espacio 10:00 era muy 10:01 tener una presencia 10:03 de momento yo sentí que todo empezó en cámara lenta, 10:08 todo como que se paralizó cuando esta persona entró a este espacio. 10:11 Entonces le daba besos en los cachetes a diferentes personas 10:16 mientras caminaba y se movía en este espacio. 10:19 Y me parecía que esa manera de sostener la presencia, 10:25 como que para mí es nuestro superpoder, nuestra magia, 10:28 como seres que somos, fue como ¡guau! 10:31 uno que está acostumbrado a la 10:34 virtuosidad y 10:35 el arte tiene que ser estas cosas 10:38 o la danza, el movimiento y el performance 10:39 debe de ser todo esto, lo momento de ver este cuerpo 10:42 sosteniendo el aire 10:43 para todos nosotros y esta 10:45 magia que yo diré wow 10:47 ¿quién es esta persona que no está más cerca de ella? 10:50 sabía que era Willard Terling pero 10:51 nunca la había visto en vivo necesariamente 10:54 porque 10:55 no nos cruzamos, yo también estaba 10:58 fuera, ella también estuvo fuera 10:59 cuando estaba joven acá en Puerto Rico 11:01 ese es el momento donde la conozco 11:04 y ya después la vida nos siguió uniendo 11:06 y a través de Gloria John Park 11:08 que fue mi 11:09 compañera de piso en Nueva York 11:12 que es una de los miembros de Piso Tom 11:13 la invitan a hacer una coreografía 11:16 hacer una pieza para 11:17 un festival también de asuntos efímeros de mí 11:20 el festival de quiebre 11:21 y yo nos ponía las dos abuelas 11:24 a bailar juntas 11:25 entonces es la primera vez que bailo con abuelas 11:28 y Gloria me dice, le decimos Glorín 11:29 de cariño, mira vas a bailar con 11:31 Aguilda, yo que qué, que yo con Aguilda 11:34 las dos Aguilda, en verdad 11:35 yo no sé si estoy, y claro 11:37 también hay otras historias o cosas de las dos 11:40 Aguildas porque llamaron una vez 11:41 a Glorín y le dijeron algo de Aguilda 11:44 y Aguilda se había ido a Nueva York 11:46 pero yo estaba allí 11:47 y entonces se confundió ella 11:49 esa es otra manera de la que nos conocemos 11:52 que siempre nos confunden por ser 11:53 performera y movedora 11:56 pero sí, pues 11:57 y todavía no me deja de sorprender, todavía me enamora. 12:02 Qué lindo escucharla, porque yo también he visto a Wilda en esa presencia, como decía ahorita, 12:10 y es como monumental, pero entonces es como a veces cuando uno la ve como tan humilde, 12:18 que después que hace una pieza o algo tan fabuloso, y tú te puedes acercar y hablar con ella, 12:23 y es esa persona de carne y hueso que continúa la conversación. 12:28 Eso me parece fascinante, que no se desconecta del público, 12:32 de la gente que siempre tiene esa apertura para hablar, para responder, 12:37 para sonreír, para pensar, etcétera. 12:40 Me parece muy lindo. 12:42 Y el asunto también intergeneracional, 12:44 no solamente cómo ella puede hacer interpretaciones con su cuerpo 12:48 distintas, en distintos contextos, pero también algo que no sé quién de ustedes lo mencionó, 12:56 pero también cuando he escuchado a Wilda reconocer otros talentos también. 13:03 Y eso también es mucha humildad, porque uno pensaría, wow, pero a Wilda está diciendo esto 13:09 de otra persona joven, etcétera. Entonces ahí como que esa grandeza quisiera destacarla. 13:15 Ustedes han mencionado un poco, ¿verdad?, cómo la conocieron, qué representa para ustedes, pero quisiera que abundaran un poquito más en cómo Aguilda influye en sus formaciones y en sus carreras. Fabiola, ¿cómo piensas que Aguilda influye en tu trabajo como artista? 13:38 Pues realmente estaba pensando en eso 13:41 Ahora mismo mientras estaba escuchando 13:43 A Willa contar 13:45 Cómo se conocieron inicialmente 13:47 Porque 13:47 Aunque a Willa es una figura 13:51 Que lleva bastante tiempo 13:52 En el mundo del performance obviamente 13:54 Creo que de la manera en que 13:57 Yo fui conociendo el performance 13:58 Era una manera más académica 14:00 Por lo menos yo no lo percibí como un espacio 14:02 Pero en este mundo académico 14:04 Que también es un poquito más blanqueado 14:06 no sentía que había un espacio tan afrocentrado, por decirlo así. 14:10 Entonces cuando yo ve el performance Yo no lo ve como un espacio donde yo me pudiera mover o donde yo pertenec donde se me hac un espacio para estar Entonces haciendo contacto con figuras como Awilda Sterling pero tambi como la misma Ale la misma Awilda Lora ver sus trabajos ver este trabajo afrocentrado pero tambi honesto y conectado a sus seres como seres individuales 14:41 Creo que me abrió la oportunidad de decir, yo sí pertenezco en estos espacios, y yo sí merezco ser percibida en estos espacios y pararme en esa verdad. 14:54 Así que realmente el título de Movedores para mí es súper nuevo, pero lo puedo adquirir y reconocer gracias a personas como Will Das y como Ale, que crearon este espacio desde hace mucho tiempo al que yo pudiera llegar. Así que lo agradezco muchísimo. 15:19 Y Wilmiel, ¿qué representa a Wilda Estelín Duprey para tu carrera como actriz en formación y también como movedora? 15:28 Sí, este 15:30 Pues mira 15:32 Conocer a Huilda 15:34 Yo siendo estudiante también 15:36 ¿Verdad? Como estudiante lejana 15:38 Que no ha 15:40 No ha tomado talleres 15:42 O clases con ella, pero 15:44 Que sí, gracias a los archivos 15:46 Puedo acercarme un poco más a ella 15:48 Pues es una formación 15:53 Bastante un poco más cercana 15:55 A lo caribeño 15:57 que yo tengo, a los afrocentrados también. 16:02 Son espacios totalmente desconocidos, 16:05 pero que jamás pensé tan bien que pudiera haber llegado a esto. 16:10 Yo siempre, cada vez, gracias a estar aquí, 16:13 como que le doy muchas gracias a Jessica Gaspar. 16:16 Ella es otra profesora, mentora, 16:19 que me ha reconocido también mi presencia, 16:25 mi espacio como mujer negra. 16:27 Y me ha dado esa libertad de expresión. Y a Huilda, pues también verla tan multifacética, pero también tan humilde, tan comunitaria, tan libre de opinión y también de poder estar presente en esta contemporaneidad, pero también en la anterior, pero también en la siguiente. 16:56 Sigue siendo una persona bastante evolutiva, trascendental. 17:02 A mí me hace como que, me resuena en el cuerpo, me resuena en mi pensamiento crítico como mujer negra. 17:08 Y también afrocentral mi vida me conecta más a otro arte que sé que puedo reforzar, conocer. 17:24 yo siempre digo que yo soy como una 17:27 esponja, como que me encanta 17:29 absorber todo, siento que soy un Frankenstein 17:31 me encanta como que 17:33 ser ese rompecabezas de tantas 17:35 mentoras y tantos conocedores 17:37 ahora de lo afrocentrado 17:39 y afrocaribeño 17:40 que siento que me va a permitir abrir 17:43 más 17:44 oportunidades hacia mi 17:47 lado político y artístico 17:49 y puedo darle un poquito más 17:51 a eso también, creo que 17:53 también nos inspira 17:55 a tener personas como Willa Sterling 17:57 abriendo todas esas puertas 17:59 que nosotros, ¿verdad? Continuemos 18:01 abriendo más puertas. 18:03 En los espacios académicos como en la 18:04 como en la UPI, como 18:06 en todos los que se puedan. Es que también es bien lindo 18:09 como lo clásico, como 18:11 que a Willa dice 18:12 lo clásico 18:17 eurocéntrico 18:18 es como 18:20 ¿qué es eso? Entonces 18:23 vamos a ir ahora a lo que 18:25 tenemos aquí como al chiquiado 18:27 como país, como 18:28 mujeres, como mujeres 18:30 que tenemos también 18:32 esta otra área 18:35 de 18:36 caribeña 18:38 para mí es bien bonito 18:40 y como que es un camino bien 18:43 diferente 18:43 me encanta que 18:46 han dicho la cuestión de 18:49 lo afrocentrado 18:50 la mención de la afrocaribeñidad 18:53 cómo a Huilda Sterling 18:56 rechaza 18:57 ese eurocentrismo y toda esa 19:00 colonialidad que hay en las artes 19:02 y siempre ha ido 19:04 contracorriente 19:05 y Will Millier decía que bueno que tú tienes 19:08 mencionabas 19:10 que tenías mentoras como Huilda 19:12 como Jessica ¿verdad? 19:13 y eso yo creo que hay que celebrarlo porque yo no sé 19:16 si ellas quizás tuvieron 19:18 a lo mejor 19:18 podrían mencionar más de tres 19:21 mentora, ¿verdad? 19:23 Puedo pensar en una Silvia del Villar, 19:25 por ejemplo, pero a veces 19:27 se nos escapan porque no había 19:29 tanta visibilidad y, bueno, 19:31 obviamente por el asunto del racismo antinegro, 19:33 ¿no? Y Ale, 19:35 quiero conversar contigo también 19:37 sobre cómo 19:38 estás dirigiendo 19:40 toda la parte artística de Tiznando, 19:43 si nos puedes hablar brevemente, ¿qué es Tiznando 19:45 el país? Y también teatro público, 19:47 que se juntan para trazos. 19:49 Un superjunte 19:51 Sí 19:53 Pues 19:55 Tignando el País 19:56 Es un proyecto 19:58 Que se dedica a centralizar 20:01 Y expandir 20:02 Artes visuales desde una perspectiva 20:05 Afrocentrada 20:06 Celebrar artistas 20:09 Afro puertorriqueños 20:10 Afro puertorriqueñas 20:12 Que llevan tiempo haciendo trabajo 20:14 Comisionar piezas 20:17 De arte 20:18 desde ese lente afrocentrado y sobre todo imaginar cómo seguir avanzando trabajo que sabemos que se llevan haciendo desde hace mucho tiempo en las bases 20:30 y siguiendo ese legado que antes que este proyecto existiera pues ya estaba corriendo y moviéndose. 20:37 El proyecto lo funda María Elba Torres, la doctora María Elba Torres, lo codirige junto a Marian Ramírez, 20:44 Es un proyecto que es bien extenso en ese sentido porque no solamente trabaja desde la Universidad de Puerto Rico en el recinto de Río Piedra, sino que también trabaja en colaboración con la Alianza de Museos de Puerto Rico. 20:59 Entonces, pues de esa manera alrededor de todo Puerto Rico, Tiznando ha ido generando unas conversaciones durante los últimos años alrededor de racialidad. 21:09 yo me integro hace un año 21:12 y entro puntualmente para pensar 21:15 sobre lo ya hecho, como el teatro 21:18 y el performance son dos lenguajes desde donde 21:21 también era importante visibilizar, centralizar 21:25 apoyar, imaginar 21:26 desde un lugar de reparación racial en las artes 21:29 la verdad 21:30 y bueno, como parte de ese proceso 21:35 surge este homenaje 21:39 en conversación 21:41 con 21:41 esa voluntad 21:45 de honrar y de celebrar a nuestras mayoras 21:47 mientras están en vida y celebrarlas 21:49 aunque a veces sea raro 21:50 porque tantas no están acostumbradas 21:52 a esa celebración 21:55 pero 21:56 asumirlo como un proyecto político 21:58 porque entendemos que han hecho tanto por nosotras 22:00 que queremos por nosotras, que queremos de alguna forma 22:03 decir gracias 22:03 Y para el proyecto colaboramos con Teatro Público. Teatro Público es una compañía de teatro puertorriqueña liderada por tres mujeres puertorriqueñas, una de ellas cubano-riqueña, Raquel Vázquez, Gelianis y Gaby Sáker. 22:25 y bueno, yo tengo una relación de colaboración de mucho tiempo con este equipazo como artista individual 22:32 y bueno, al entrar a Tiznando el País y comisionárseme que desarrolle y piense este homenaje, 22:39 pues un poco toco base con ellas y les pido apoyo porque Tiznando el País somos un proyecto, 22:45 pero no somos una casa productora, así que para tener ese apoyo y sumar otras conversaciones 22:53 entra teatro público y nos apoyan con unas asistencias de producción bien puntuales. 23:00 Qué bueno que hay esas alianzas para lograr estos proyectos. 23:05 ¿Cuál fue la reacción de Aguilda al saber que le iban a hacer un homenaje en su honor? 23:13 Siento que han habido muchas reacciones a lo largo del tiempo. 23:17 la primera 23:19 la primera fue 23:21 y esta me atrevo a compartirla porque ella ya la compartió 23:24 en una otra entrevista que tuvimos 23:25 y definitivamente era 23:27 la pregunta 23:28 un 23:29 un no, no quiero 23:33 pero no quiero porque 23:35 yo no hago 23:37 y aquí estoy parafraseándola con mucho cuidado 23:40 pero 23:41 y voy 23:43 pero era como un no quiero porque yo no hago arte 23:45 para estos reconocimientos, ¿no? 23:47 Yo hago arte y performance 23:49 y lo que hago porque es mi forma 23:51 de conectar con el otro, 23:53 de invitarlo a lo que yo estoy sintiendo 23:55 y pensando y de existir. 23:59 Así que esa fue esa primera reacción. 24:03 Sí. 24:05 ¿Y qué fue lo que se visionó 24:07 y cómo se ha ido desarrollando 24:09 hasta lo que vamos a ver el próximo 11 de septiembre? 24:13 Pues originalmente 24:15 también yo pienso que 24:16 para responder esa pregunta yo creo que es importante 24:19 decir que 24:21 pues las palabras 24:23 tienen como unos significantes que se asocian 24:25 con ellas, entonces quizás cuando se escucha 24:27 la palabra homenaje 24:28 y en la Universidad de Puerto Rico 24:31 pues hay como una institucionalidad 24:33 y superar centro, que para nada 24:35 es la práctica de Aguil de Serling Dupre 24:37 y cómo ha cruzado nuestras prácticas 24:39 y seres y presencias 24:40 así que cuando se me comisiona ese homenaje 24:44 yo tenía bien presente que no era posible que fuera un homenaje institucional en el que quizás unos modos más tradicionales de rendir tributo en la universidad primaran como estilo. 25:00 Y además reconozco inmediatamente que yo sigo desde hace mucho tiempo la práctica de Aguila, pero no soy una estudiante directa de ella, 25:07 o una artista que tiene una relación antes de este proyecto con ella, 25:11 más de arte-vida. 25:13 Entonces, por eso la importancia de que en este proyecto 25:15 nos acompaña Huila Rodríguez Lora, 25:17 porque es con Huila con quien empezamos a coimaginar en realidad 25:20 cómo se vería un homenaje vivo para ella. 25:24 Y por eso surge la Junta, 25:26 que Huila podrá hablar un poco más de eso, 25:28 como un componente que nos apoya también a reimaginar 25:33 cómo se le rinde tributo a nuestras mayoras 25:36 desde sus propias prácticas 25:38 y qué significa, 25:40 qué es rendir tributo, 25:41 qué conversaciones, 25:43 cómo se incorporan otras generaciones, 25:45 cómo se honran unas preguntas, 25:46 no desde la repetición, 25:48 de la representación, 25:49 sino desde la conexión 25:51 con la práctica 25:52 de a quien se honra 25:54 porque nos ha inspirado 25:56 y por eso sentimos la libertad 25:58 de poder conversar 25:59 en vez de repetir. 26:02 Sí. 26:04 Qué bien. 26:04 Y justamente Aguilda Rodríguez Lora, al inicio de Negra 2019 o quizás 2020, estuviste en el programa precisamente acompañada por Aguilda Estendín Duprey. 26:16 Y fue una conversación que la recuerdo con mucho cariño porque fue una conversación preciosa desde la estación de Radio Universidad. 26:23 Y eran pues las Aguildas. Así que otro momento también como los que mencionabas al principio y las que han estado juntas. 26:29 Y a la audiencia pues pueden escuchar ese podcast que está disponible. 26:33 cuéntanos un poco de las juntas 26:36 que ya Ale fue adelantando 26:38 esa pieza que rinde tributo 26:40 a Huilda y que el público que 26:42 exista a trazos este jueves 26:44 11 de septiembre a las 7 26:46 de la noche en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico 26:48 tendrá el privilegio de ver 26:50 su estreno 26:51 Bueno pues gracias 26:54 a Ale 26:56 que se hace el acercamiento 26:58 y empezamos a imaginar 27:00 lo que sería 27:02 esta pieza homenaje 27:04 y la verdad es una pieza más en celebración 27:07 de la práctica 27:08 de Huilda 27:10 porque 27:11 sabíamos que no queríamos hacer 27:15 necesariamente una representación 27:17 de las piezas de ella 27:18 porque ella misma 27:19 no cree tampoco, no necesariamente 27:23 de su trabajo como para ser 27:25 imitado, es un trabajo que 27:27 existe en el momento 27:28 preciso, en el lugar preciso 27:31 con la gente precisa y es, ¿verdad? 27:34 Viendo a lo que mi experiencia al verla es como, 27:37 pues vive de la presencia, del momento. 27:41 Entonces sí, hay unos trabajos de ellas 27:43 en los cuales nos estamos inspirando, 27:45 particularmente la pieza de Cosas de Mujeres, 27:48 que es un trabajo que hace junto con Petra Bravo, 27:51 Segmento Negro, que está dentro de esa pieza. 27:54 Está El Rito, está además Maelo en el Cuerpo, 27:58 que fue la pieza que se comisionó para Mac en el barrio, que ella estuvo trabajando. 28:05 Y dentro de eso hemos estado conversando y otras piezas se han estado desarrollando. 28:11 Un elemento súper importante que sabía que quería hacer desde el principio, 28:16 y aquí es algo donde nos encontramos las dos, es la improvisación, 28:19 que es una técnica de accesar el movimiento, pero también a Huerta, 28:23 verdad piensa en la improvisaci desde una acci tambi de emancipaci de estar presente y de poder ocupar del cuerpo de lo que hay Y algo que pasa con Awila que me gusta tambi ese concepto de trazo 28:39 es que a través de su cuerpo es que todo se manifiesta. 28:42 A través del cuerpo del movedor o el cuerpo del ser humano, 28:45 del que decide estar aquí presente, pues todo se tiene que atravesar. 28:49 Y para poder ejecutar o poder moverte, pues yo busco dentro de esta exploración 28:54 y estos tipos de maneras de accesar esta pieza o este homenaje, 29:00 es a través de cómo sentimos cuando estamos en movimiento, ¿verdad? 29:08 Ella habla que la improvisación es movimiento de A a B, ¿verdad? 29:14 Es de dónde uno pasa y uno llega. 29:18 Y yo también tengo una práctica de improvisación 29:20 donde, ¿verdad? 29:23 Y eso 29:23 para mí 29:28 y a Willa lo hace mucho, ¿verdad? 29:31 La técnica te permite 29:32 darte la oportunidad de conocerte mejor 29:34 y yo creo que al conocerte tú mejor 29:36 es que podemos entonces navegar el mundo 29:38 de una manera 29:40 sensible, 29:42 consciente y también 29:44 transformador, ¿verdad? 29:46 Porque tenemos que conocernos. 29:48 Eso es un poco parte de la propuesta anticolonial también. No nos movemos por cómo nos ven o cómo nos dicen que nos tenemos que mover. Y a Huilda también se mueve desde ahí. Así que a través del tiempo que llevamos trabajando desde mayo, hemos estado trabajando muchos ejercicios de improvisación. 30:07 a Willa comenzó, el primer taller lo dio a Willa Stelling Dupré 30:11 y comenzó con ella haciendo un trabajo 30:13 ah, se me olvidó esta pieza súper importante, no lo quiero decir 30:17 porque es una sorpresa, que es reggaetón lento 30:19 ella comenzó con un taller con esa pieza que 30:23 bueno, es un espectáculo, la pueden buscar en Youtube 30:26 la van a encontrar, la pueden ver en su completa magnitud 30:29 a Willa lo hizo en el Beckett 30:33 hace unos años atrás, pero 30:35 ella comenzó con este taller con ellos 30:38 donde los busca, les trabaja 30:40 para que 30:42 piensen su cuerpo desde un lugar 30:44 que se mueve relajado 30:46 pero a la misma vez 30:48 bien plantado 30:50 hay algo también de cómo 30:52 yo me muevo por el espacio 30:54 en este mundo donde sé donde estoy parado 30:56 y yo creo que eso 30:58 para mí es la esencia de todo 31:00 este trabajo que van a ver es 31:02 cómo estos movedores 31:04 accesan su propio movimiento 31:06 inspirado por las técnicas 31:08 y las vías y los trazos 31:10 de lo que es la práctica de la Wille-Lettering 31:12 que ahí se mezcla todo desde el arte plástico 31:15 el expresionismo 31:16 el abstracto 31:18 el movimiento desde la improvisación 31:20 pero también desde la danza 31:22 de la experimentación 31:24 de la danza experimental 31:25 la investigación audiovisual 31:28 pero también la identidad de cada 31:30 uno de ellos, cada de los ocho 31:32 es súper importante para este trabajo. 31:36 Lo que vamos a ver es a estos ocho futuristas, 31:42 porque son los que están haciendo el camino para todos nosotros, 31:46 de lo que es sentirse en su completa presencia, 31:50 en su celebración de quienes son como seres que se mueven 31:54 gracias a la inspiración de Aguilita. 31:57 Lo digo porque no necesariamente vamos a ir a ver 32:01 una réplica de una pieza de Awilda Estelin 32:03 porque Awilda no es replicable 32:04 para eso hay que ver 32:07 Awilda 32:07 eso sí nos mencionó 32:11 también a mi familia, yo no quiero que hagan la misma 32:13 nos vamos a mover 32:15 inspirados en Awilda 32:17 pero no 32:17 Awilda 32:19 Awilda es mucho más 32:22 que simplemente lo que tú ves 32:24 y yo creo que eso es súper importante 32:26 y también 32:28 como nosotros estamos trabajando 32:30 hay algo del modo también, como ellos son, y esto es algo que yo sí he aprendido a Huilda, 32:35 Huilda siempre se rodea de gente joven porque ella aprende mucho de la juventud, 32:42 ella aprende mucho, ella siempre está colaborando con artistas más jóvenes que ella, 32:46 ella cuando enseña, enseña desde ese lugar, para mí también como discípula de Huilda, 32:53 yo decía, bueno, pues vamos a entrar a este trabajo, yo aprendiendo de ellos también, 32:56 yo no voy a dejar esa práctica de mi maestra 32:59 porque de momento no, porque 33:00 eso es parte del cambio 33:03 el cambio de cómo pensamos la educación 33:04 cómo pensamos estos roles del maestro 33:07 o la jerarquía de la educación 33:09 aquí cuando estamos hablando que todos 33:11 aquí somos sabios, todos estamos aprendiendo 33:13 y todos somos grandísimos 33:15 así que más o menos por ahí 33:19 y el título de las juntas 33:21 viene un poco inspirado de una investigación 33:23 que yo estoy haciendo porque estoy empezando 33:25 un doctorado estudiando la danza en el siglo XVI 33:29 y estaba buscando cosas y en Cartagena de Indias 33:32 en Colombia se le llamaban a las juntas este grupo 33:36 de cuerpos negros indígenas y cuerpos 33:40 españoles que se encontraban y hacían estos bailes 33:44 en rebeldía, en resistencia al régimen 33:48 colonial de ese momento, entonces quería que nosotros 33:51 también estamos de cierta manera corporalizando 33:55 lo que sería esa resistencia 33:57 que no es imaginada, sino va a estar presente 33:59 en ese momento en el Teatro de la Universidad 34:01 de Puerto Rico, un 11 de septiembre 34:03 que aún no es cualquier fecha 34:04 y en verdad estoy súper orgullosa 34:07 y he aprendido un montón 34:09 de estos movedores 34:10 y el movimiento genera movimiento 34:13 así que yo creo que esto es una semilla 34:15 de mucha transformación 34:17 para todos. 34:18 Qué buena manera de pausar 34:21 aquí con toda esa información 34:22 así que en breve regresamos 34:25 con Negras y continuaremos dialogando 34:27 con Aguilda Rodríguez Nora, 34:29 Fabiola Hernández Ramos, 34:30 Wilmilia López Hernández y Ale Rosa. 34:33 Sobre trazos, homenaje, 34:35 movimiento vivo a Aguilda Sterling Dupré. 34:37 Sigue en sintonía con Radio Universidad 34:39 de Puerto Rico. 34:42 Está escuchando el podcast 34:43 de Negras. Este programa 34:45 se emite los viernes a las 3 de la tarde 34:48 por Radio Universidad de Puerto Rico 34:49 en el 89.7 FM 34:52 San Juan y el 34:53 88.3 FM 34:55 Mayagüez. Todo mundo de 34:57 música e información. 34:59 Usted está escuchando Negras, 35:01 inspiradas en las grandezas 35:03 de nuestras ancestras y de figuras 35:05 como Wilda Sterling Dupre. 35:07 Le saluda Bárbara Abadía Rezach. 35:09 Hoy en Negras nos unimos el merecido 35:11 homenaje a la querida Wilda Sterling Dupre. 35:14 Conversamos sobre trazos, 35:15 homenaje en movimiento vivo 35:17 a Wilda Sterling Dupre, 35:19 con las talentosísimas a Wilda Rodríguez Lora, 35:22 Fabio Hernández Ramos, 35:23 Wilmiliette López Hernández y Alex Rosa. 35:26 Trazos cuenta con un elenco compuesto por Dailin Olivo, 35:31 Fabiola Hernández Ramos, que está aquí con nosotros, 35:33 Camila Barreto Pérez, Paola Júpiter Hernández, 35:37 Shirley Marí Rodríguez, Stephen Emil Vélez Bonet, 35:41 Wilmiliette López Hernández, que está también aquí hoy, 35:45 y Yadiel Bispo Soto, que también fue parte de ambas radionovelas de negras. 35:49 ¿Cómo se seleccionó este elenco tan maravilloso? 35:53 O sea, cómo decidir ocho personas. 35:55 Fue un proceso de estado con mucha intención, en el que pedimos recomendaciones a profesores de teatro y movimiento, 36:07 tanto de la Universidad de Puerto Rico en el recinto de Río Piedra, como en la Universidad del Sagrado Corazón, 36:15 Siempre pensando en alineamiento político y curatorial, en que nos interesaba que fuera un cuerpo de baile curado de turlentes antirracistas, afrocentrados, diversos, sobre todo diversos. 36:35 que un poco dialogara con lo lindo que sería tener más cuerpos de movimiento y de teatro, 36:45 pensando juntos por un periodo de tiempo, de unas identidades diversas. 36:52 Así que nos dimos a la tarea de esa primera ronda, 36:55 luego se les invitó a audicionar a un grupo de personas, 36:59 y se gestó una audición en persona en la que estuvieron presentes las dos abuelas 37:06 y ahí los movedores gestaron una audición y desde esa audición 37:11 entonces pues se tomó la decisión de a quiénes se iban a invitar formalmente a participar. 37:18 No hay excusa que no hay movedores, que no hay performeres en Puerto Rico 37:22 con una lente antirracista y diversas, todo lo contrario. 37:28 Así que a palabra el que definitivo, que habemos muchos movedores y teatreres desde muchos lentes antirracistas, afrocentrados y diversos, queer y tal. 37:39 Y Ale, quiero seguir contigo para preguntarte para las personas que no han adquirido los boletos, que se adquieren gratuitamente, si nos puedes dar la información sobre cómo obtenerlos. 37:51 Entonces, para ver a este grupo maravilloso y darse cita, el evento, tenemos un registro por PR Tickets, el evento es gratuito, absolutamente, solamente queremos tener una idea de a cuántas personas esperamos para poder recibirles, ¿no?, cómo se debe. 38:11 Así que para el registro, el proceder es accesar a través de PR Tickets, el evento se titula Trazos, Movimiento en Homenaje Vivo a Willer Sterling Duprey. Para conseguir ese enlace se puede hacer una búsqueda directa en el internet, pero también se puede visitar las redes sociales del proyecto Tiznando el País, se pueden visitar las redes sociales del proyecto Teatro Público, tanto Instagram como Facebook, como sus plataformas individuales. 38:40 y ahí están los enlaces que pueden dirigirles hacia esa reserva. 38:44 Por supuesto, si no logran registrarse, de todas maneras, 38:48 pueden darse cita en el teatro, atentos a las redes sociales. 38:52 Si llegáramos al cupo máximo, los vamos a estar comunicando 38:55 a través de esas redes sociales. 38:57 Pero la invitación es a que lleguen, porque vamos a celebrar en comunidad. 39:02 Perfecto. Y el evento será la próxima semana, jueves 11 de septiembre, 39:07 que es una fecha también muy importante, no solamente para pensar en Nueva York, 39:12 también para pensar en Chile y en otros lugares. 39:16 Y es a las 7 de la noche en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico. 39:20 Y justamente quiero preguntarles qué representa para ustedes llevar a cabo este homenaje 39:24 a Wilde Sterling Duprey en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en el recinto de Río Piedras. 39:29 Ale, ahorita habías hablado un poco de la cuestión de la institucionalidad. 39:33 Entonces, ¿cómo llevar un proyecto como este en homenaje a una persona que va en contra de la institucionalidad, pero también aprovechar el espacio como una propuesta política y radical? 39:48 Entonces, ¿qué representa para ustedes llevar ese homenaje a la YUPI? 39:51 Sí, absolutamente. Pienso que no es poco detalle que el homenaje le gesta el proyecto Tignando el País, que justo parte desde el ocupar un lugar para celebrar, para honrar, para centralizar la gesta de personas negras, personas afrodescendientes y los discursos y los proyectos que llevan gestando. 40:12 Muchas veces, si acaso se incluyen a las personas negras, a veces se queda más la conversación en cuanto a la presencia de las personas negras y no siempre se escucha el contenido y lo que estamos diciendo a través de nuestro arte. 40:26 Entonces, por eso plantarnos en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, un espacio tan significativo por muchísimas razones, nos parece súper justo, súper necesario plantarnos desde ese lente contestatario que dice, ocupamos este espacio, venimos a rendir tributo a quien para nosotros honor merece, 40:53 tributo aquí en otros países 40:56 han rendido ya 40:57 sus celebraciones y reconocimientos 41:00 y no venimos 41:02 solos porque nunca estamos 41:03 solos, venimos súper acompañados 41:06 intergeneracionalmente 41:07 y transdisciplinariamente 41:10 a decir 41:12 este espacio también lo construimos 41:14 nosotros y estamos aquí 41:15 porque nos lo merecemos, porque podemos 41:17 y porque 41:19 Así que tiznando y plantando. 41:26 Y reclamando, honrando, celebrando desde diferentes alianzas y solidaridades, 41:31 porque habremos diferentes identidades ahí y ese también es el punto, ¿no? 41:36 O sea, atender esos puentes y movernos de tu mismo lugar, 41:39 porque la colectividad al final del día es lo que nos va a sostener. 41:44 Y Fabiola, ¿cómo te sientes como una artista afro puertorriqueña? 41:49 siendo parte de Trazos? 41:53 Me siento extremadamente honrada de estar en este espacio. 41:59 Creo que puedo hablar por todos mis compañeros cuando digo que es un privilegio 42:05 no solo estar trabajando bajo el trabajo de Abuela Sterling, 42:11 pero también, como mencionó Abuela Lora, 42:13 ella trabaja desde su verdad y su autenticidad, 42:16 Entonces creo que hemos tenido que enfrentar mucho de nosotros y quiénes somos para poder llegar a ese trabajo. 42:23 Creo que ha sido un espacio, se nos ha otorgado un espacio tan lindo y libre de juicio para encontrar ese trabajo y acercarnos. 42:31 No necesariamente en b de un resultado perfecto o algo est o algo as s de espect sino como algo sincero y algo que demanda ser escuchado As que me siento s privilegiada c lograr no hacer una imitaci Que era un poco lo que hablaba Ag Rodr Lora 42:55 Para ustedes que han conocido de Agüilda a través de vídeos 43:00 y de toda esa referencia visual, 43:03 ¿cómo entonces, cuál ha sido el reto para ustedes? 43:07 ¿O cómo se logra no caer en esa práctica? 43:11 Sí, creo que definitivamente al principio, 43:13 había un poquito de ese 43:15 esfuercejeo con cuánto 43:18 doy, cuánto recibo, ¿verdad? 43:19 Porque queremos como 43:21 quiera capturar esa esencia del trabajo 43:24 de Agüila, ¿verdad? Esto es para ella. 43:26 Pero a la misma vez, pues 43:27 como se mencionó, creo que Agüila 43:29 y también Ale mencionaron, no se 43:32 busca limitación y eso 43:33 tampoco es lo que ella quiere. 43:35 Así que creo que, como 43:37 mencioné ahorita, creo que 43:39 viene de un lugar auténtico. 43:41 De nosotros reconocer quiénes somos, 43:43 como personajes individuales 43:44 cómo nos movemos, qué queremos 43:47 decir también en el espacio 43:49 porque también estamos trabajando 43:51 con piezas particulares de Abilda pero es como 43:53 si estoy hablando 43:55 de la rabia a través de esta 43:57 pieza, por qué yo estoy molesta 43:59 cuál es mi rabia con mi país, cuál es mi rabia 44:01 con la sociedad en la que estamos 44:02 y crear esa conexión 44:05 auténtica con lo que queríamos decir 44:07 y cómo nos movemos nosotros 44:08 creo que nos acercó, irónicamente nos acercó 44:11 más al trabajo de Awil y nos ayudó 44:13 a conectar, por lo menos hablando de 44:15 la experiencia. 44:16 Oriéndome a las palabras de Fabiola, 44:19 es también este asunto 44:21 generacional de pasar 44:23 estas 44:25 nuevas herramientas 44:28 y movimientos de Awil 44:29 de Sterling a otros cuerpos 44:31 que sienten diferente, que están 44:33 en otro espacio 44:35 más cambiante, 44:38 más rígido 44:39 políticamente y socialmente 44:41 entonces como nosotros los jóvenes 44:43 tenemos también 44:45 esa potestad o esa 44:47 libertad de expresión 44:49 desde como dijo 44:51 Fabiola, desde nuestra verdad 44:52 pero también desde 44:54 esa introspección que también 44:57 a Huilda se hace ella misma 44:58 como nosotros también hacemos esa introspección 45:01 pensando 45:02 en la sociedad en que vivimos 45:04 y 45:05 me parece muy bonito 45:09 me parece muy bonito, ¿verdad? Pensando 45:11 en cómo yo, como 45:13 estudiante, actriz, 45:15 movedore, 45:16 artista, 45:19 está, ¿verdad? 45:21 En esta gesta, 45:23 en homenaje a Huilda, 45:24 pienso que esto es algo histórico, 45:28 afrocentrado 45:29 históricamente, se va a 45:31 quedar en los archivos, y 45:32 cuando yo me vea en 10 años 45:34 y sepa que estuve en esto, 45:36 y al igual que mis compañeres 45:39 sé que pensarán igual 45:40 va a ser bien gratificante 45:42 poder ver un producto que 45:44 nació desde esa semilla 45:46 de unirnos 45:49 como comunidad, buscar 45:50 esa transparencia 45:53 y eso genuino 45:55 que 45:56 podemos dar también al arte 45:58 que no sea tan institucional 46:01 romper 46:03 esas barreras de la institución 46:05 mostrando 46:07 esta política 46:09 afrocentrada 46:12 y nada, es muy bonito, estoy muy feliz 46:14 me alegra escucharte Wilmiles 46:16 porque tú encarnaste a Marta Villanueva 46:18 Osorio, la hermana 46:19 de la lamentablemente asesinada 46:22 por la policía Adolfina Villanueva 46:24 Osorio y también encarnaste 46:26 a Celestina Cordero Molina 46:27 una de tres hermanes 46:30 que normalmente pues se refiere 46:32 nos referimos muchas veces 46:34 aprendemos de su hermano Rafael, pero pocas veces 46:36 de Gregoria y Celestina, y tuviste 46:38 la oportunidad también de encarnarla, ¿verdad? 46:40 a través de la radionovela 46:41 y que ambas se transmitieron por negras 46:44 también a la audiencia pueden escuchar 46:46 esas dos maravillosas radionovelas 46:48 que Ale tuvo 46:49 el honor, ¿verdad? 46:51 de complacernos y escribir esos libretos 46:54 y ahora eres parte 46:56 de este elenco 46:58 que le va a rendir un homenaje 47:00 a otra mujer negra puertorriqueña 47:02 riqueña, ¿qué significa para 47:04 ti? O sea, tú eres una persona joven 47:06 que hayas tenido 47:08 estas en un periodo 47:10 de un año 47:11 estar participando, lo que decías 47:14 en 10 años cuando yo me vea pues vas a 47:16 decir, bueno, encarné 47:18 a Marta, a Celestina 47:20 y estuve en trazo, un homenaje 47:22 a Wilde Sterling 47:24 ¿qué significa eso para ti? 47:26 Como artista, como estudiante 47:28 como movedores, como 47:30 Pues significa también un camino trazado por querer revivir, visibilizar, recordar, nombrar y reconocer a estas mujeres negras que la misma historia, la misma política y las noticias han querido silenciar. 48:00 Porque, pues, lamentablemente las personas negras siempre están en una escala menor que la blanqueza, la blanquecidad. 48:14 y pues ser parte de este movimiento, de estos varios movimientos que educan desde los archivos, desde la historia, también por manos y mentoras negras, pues me acerco más a algo más real y de verdad, con verdad. 48:39 Así que como mujer negra me siento honrada, agradecida y siento que me da otra perspectiva y visión sobre cómo nosotras las mujeres negras podemos también mantener nuestra presencia, posición en la sociedad. 49:03 y cómo también romper todas esas barreras que nos limitan y que nos ponen en el mundo. 49:12 Gracias por eso, Wilmeliet. 49:15 ¿Y a qué público ha dirigido Trazo, homenaje en Movimiento Vivo a Wildestel en Dupre? 49:19 ¿Y o qué puede esperar? 49:20 Ya ustedes han dado varias pistas de lo que se puede esperar ese día que se den cita, 49:27 pero ya dijeron que van a anunciar en las redes sociales en el caso de que ojalá ocurra, 49:33 verdad, que se vaya sold out y que todos los boletos estén reservados. Si reserva, vaya, 49:38 porque si no, a lo mejor otra persona está perdiendo la oportunidad de asistir al evento. 49:44 Y si no, pues pueden llegar allí a ver si queda un espacio vacío para que usted lo pueda 49:48 ocupar. ¿Qué puede esperar el público? Pienso que puede esperar un encuentro de afectos, 49:54 puede esperar 49:57 un cruce entre 49:59 energías que llegan a celebrar 50:02 desde diferentes maneras 50:04 sobre todo es una gran fiesta 50:06 y nosotros artistas 50:08 pues también hacemos arte para celebrar 50:11 así que 50:12 eso será, es una fiesta 50:14 sostenida desde las prácticas 50:16 artísticas que cada uno de nosotros 50:18 pues ha encontrado en su camino 50:20 y ofrenda, por eso 50:22 habrá danza 50:24 por eso movimiento, pero también por eso poesía, por eso música en vivo, 50:30 y por eso la presencia multiplicada ad infinitum en ese teatro. 50:36 Entonces, sí, y definitivamente, ¿para quién es trazos? 50:42 Wow, yo siento que como la universidad, ¿no? 50:46 Debería ser para todos, todos los cuerpos presentes que se quieran dar cita 50:50 y que puedan llegar 50:51 un espacio 50:53 para todos los humanos 50:56 los humanos 50:57 así que desde 51:00 desde niñas 51:01 hasta 51:02 otras edades 51:05 así como si llegan mariposas 51:08 púrpuras también las dejaremos 51:10 entrar 51:10 para todos 51:14 que bien así que 51:16 no hay excusa simplemente vaya 51:18 a PRTickets.com 51:20 O igual puede ir a las redes sociales de Tiznando el País, de Teatro Público, en las páginas de las personas que están participando, que son parte del elenco, de Aguilda, de Ale, y ahí pueden encontrar información para que adquieran sus boletos, es gratuito, así que el 11 de septiembre a las 7 de la noche, todos tenemos una cita en el teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. 51:43 Y yo no quisiera cerrar el programa sin hacer una pregunta que es imarrona, así como es a Huilda Sterling Dupre, y es ¿con qué sueñan ustedes? Y quisiera preguntarles ¿con qué sueñan ustedes, pero específicamente para Huilda Sterling Dupre? Fabiola. 52:02 Sueño con el futuro de Huilda Sterling y todo lo que le queda por dar. Eso es mi sueño. 52:08 Pues yo sueño con continuar moviendo espacios afrocentrados, políticos, visibles, comunitarios. 52:30 sueño con un futuro de Agüilda Sterling 52:36 donde su mensaje 52:39 lo continúa dando su cuerpo 52:42 interesante 52:43 qué lindo 52:45 y Agüilda 52:46 con qué sueñas para Agüilda 52:49 pues mira 52:51 sueño con la celebración de que estamos vivas 52:54 creo que eso es algo 52:56 que Agüilda sigue diciendo 52:58 sabes que estamos aquí 52:59 estamos vivas y eso 53:01 debe de ser suficiente 53:03 y esa celebración es 53:05 importante desde reconocernos 53:07 con las otras 53:08 con la multiplicidad 53:11 que somos y que todos somos 53:13 importantes 53:14 y Ale 53:17 sueño 53:20 con más espacio 53:23 en donde 53:25 en donde 53:28 la práctica de Huilda 53:30 siga 53:32 viva y presente 53:34 más espacios donde se reconozca 53:37 más oportunidades 53:39 de conexión 53:41 y sueño 53:44 para Huilda 53:46 con más 53:48 risa, más tiempos 53:51 de presencia 53:51 como se merecen 53:54 todas nuestras mayoras 53:56 Y Agüilda 53:58 tiene 78 años 54:02 más o menos por ahí, así que es joven 54:04 no solamente joven 54:06 en edad, también en espíritu 54:08 y en todo lo que hace 54:10 ella emite esa 54:12 y transmite como una jovialidad 54:14 que es impresionante 54:15 y de nuevo, que bueno 54:18 que ustedes tienen esa posibilidad 54:19 tanto Agüilda Rodríguez Lora 54:21 como Alex Rosa, Wilmiliet 54:23 y Fabiola, de trabajar con ella 54:26 y de que este homenaje en movimiento vivo es hacia un cuerpo que está vivo, ¿verdad? 54:32 Una cuerpo viva que está con nosotros porque la vemos en muchos espacios con la misma energía y la alegría, 54:40 pero también el coraje contundente que es inevitable en la colonia en la que nos ha tocado vivir. 54:48 Pero qué bueno que en la Universidad de Puerto Rico ustedes van a estar allí en ese teatro que tanta gente ha pisado 54:55 pero pocas veces elenco enteramente afrodescendientes y personas visiblemente negras. 55:03 Entonces eso es algo que hay que celebrarlo y lamentablemente a veces hay que armarse de coraje para que estas cosas ocurran. 55:12 Así que también quiero reconocer el trabajo de María Elba Torres con Tiznando para que estas cosas que a lo mejor no se visionaron al principio de Tiznando, 55:22 pero que poco a poco se siguen añadiendo más iniciativas. 55:25 Así que quiero agradecerles que me hayan acompañado en la tarde de hoy. 55:30 Y otra vez, si Ale, ¿podrías repetir dónde, cuándo, a qué hora, cómo registrarse? 55:38 Para Trazos, homenaje Movimiento Vivo a Huilda Sterling Dupré. 55:42 Trazos, 11 de septiembre, jueves 11 de septiembre, 7 p.m. 55:49 en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, 55:52 Recinto de Río Piedras, 55:54 para registrarse a este evento gratuito. 55:57 Pueden visitar la página de PR Tickets 56:00 y pueden además visitar las redes sociales 56:03 de Tignando el País, 56:05 así como las de Teatro Público 56:08 y allí verán la promoción 56:10 de un hermoso, 56:11 verán el hermoso cartel del evento 56:12 junto al enlace 56:15 para poder registrarse en este evento. 56:17 Les esperamos. 56:19 Gracias. No olviden sintonizar Negras el próximo viernes a las 3 de la tarde. Feliz viernes a todos. 56:27 Cadena Radio Universidad de Puerto Rico y Colectivo Ilé presentaron Negras, asumiendo nuestro justo rol como forjadoras de cambio. 56:37 Las expresiones que compartieron nuestras invitadas no representan necesariamente la opinión de Negras ni del Colectivo Ilé. 56:46 Acaba de escuchar el podcast de Negras 56:50 Le invitamos a que nos sintonice 56:52 Los viernes a las 3 de la tarde 56:55 Por Radio Universidad de Puerto Rico 56:56 En el 89.7 FM San Juan 56:59 Y el 88.3 FM Mayagüez 57:02 Todo un mundo de música e información
